建筑美学作业

1、1、美学的研究范围是什么？建筑美学的研究范围是什么?自鲍姆嘉通的美学第一卷问世以来，美学界对美学的定义和美学研究的对象一直争论不休，至今仍 然众说不一。在美学史上，主要有以下三种观点：第一，鲍姆嘉通认为，美学研究的对象就是美，就是感性认识的完善。他在美学第一章写到：“美学的对象就是感性认识的完善（单就它本身来看），这就 是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。” “美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的 理论”。4 第二，黑格尔认为，美学研究的对象是美的艺术。他说：美学的研究“范围就是艺术，或则 毋宁说，就是美的艺术”。因此，他认为美学的确切名称应当是“美的艺术的哲学”。第三，认为

2、美学的研究对象是美感经验，美学就是审美心理学。持这种观点的主要是近代、现代一些审美心理学派的西方美学 家，如“移情说”、“审美距离说”、“格式塔心理学”的代表人物。这种观点认为，美感是一种审美意 识，是人（审美主体）对客体的反映与认识。美学要研究人对现实的审美关系，即美感产生的规律。美的哲 学主要是研究美的本质问题。即决定各种美的事物成为美的原因是什么？从认识论上得出哲学结论：美是主 观的？客观的？还是主客观的统一？美和真、善的联系与区别是什么？美的哲学是整个美学学科理论的基 础。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作 用为基本任务，其具体内

3、容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建 筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬉变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律 和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法 等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山 水园林的关系等。2、何谓“技术就是美”，举例分析技术美是人类活动的精神结晶，它是工业时代的产物。在这里，美是与功能联系在一起的，是以有用性 为前提的。一把木椅，如果不符合使用的目的，坐着不舒适，即使装饰的再华丽，看起来也是不美的。中国 传统

4、艺人有一句行话，叫“艺中有技，艺不同技”。这句话说的很精辟，指出了艺术与技术的联系。绝大多 数艺术，都有其技术支持。极少数没有技术支持的所谓观念艺术，其诞生之日就是终结之日，永远只能是一 次性的存在。象 20世纪初杜桑的泉，他将男小便池搬进美术馆并被视为“艺术品”，但在他之后，别人 再向美术馆里搬类似的用品，就不是艺术品了。原因就在于这种所谓的艺术“创作”中不含有技术性因素。 但是，仅仅具有技术也不是艺术；艺术高于技术，技术永远只能是艺术和艺术美的构成要素。技术表现的本 身也具有审美价值，并构成了艺术中的“技术美”。以建筑来说，看到规模宏大的紫禁城，我们当然会不由自主从内心中发出赞叹，当我们看

5、到用技术手段 建筑的巴黎铁塔，我们会延伸出自己对天空的向往渴望。当我们看到无数以新技术构件出的新的形体的建筑（象CCTV新大楼，银河soho）时，我们会由衷的发出惊叹“哇！这是怎么造出来的”。同样的，当我们居 住在能够恒温恒湿一年四季如春的新型建筑时，我们会享受技术带给人的喜悦，当我们使用各种新技术给建 筑带来的新便捷，高品质的时候我们也会感受到技术就是美这种论断。3、文艺复兴时期建筑具有哪些美学特征，举例说明对于文艺复兴时期的建筑，我选择的对象是帕拉第奥。意大利建筑师。早年当过石工。1540年起从事设计。曾对古罗马建筑遗迹进行测绘和研究，着有建筑四书（1570）。其设计作品以邸宅和别墅为主，

6、最着名的为位于维琴察的圆厅别墅（15501551）。平面完全对称，四面各有六柱的柱廓，中央圆厅有穹窿顶。此外还有威尼斯的圣马焦雷教堂等。其建筑设计和着作的影响在18世纪时达到顶峰，所谓“帕拉弟奥主义”当时传遍世界各地。传统的美学的严谨规范是在每一个细节都拥有典雅、端庄的气质廊与柱的对称线条的起伏强调雕塑的立 体感这种风格瑰丽而非浮华妩媚却不失端庄它已成为一种理念一种完美生活的衡量标准和一个美学范畴新帕拉蒂奥风格如同帕拉蒂奥本人一样是追求完美的一种结果令人欣喜的是这种完美并不是遥不可及而是艺术与生活的浑然一体新帕拉蒂奥VS生活方式新帕拉蒂奥一一古典生活的现代优雅文化和艺术都是连续的过程在时代的变

7、更中风格被不断地注入新的元素新帕拉蒂奥是古典与现代最完美的嫁接在现代生活的语境中享受 古典文化的醇厚与经典复古的格调中却时刻能够感触到轻盈的气息那一分凝重的典雅却像遗失在每一个角落 如珍珠一般优雅醉人、内敛芬芳我认为“设计不是完美的，但是平衡的。完美属于哲学领域，我追求的是的平衡。它大到空间的平衡， 小到饰品间的平衡。”设计说明 白色代表了一种简单，一种纯洁，一种简约的生活情操，同时又蕴含博大，昭示着宁静。无论时尚的坐标指向那里，白色都是永恒的亮点。黑白才是永恒的时尚，是永远都不会被 岁月磨灭的颜色。趋势是受到生活影响的，尤其是住宅，更是与我们每个人息息相关。明天的流行正是今天的需要，高雅的品

8、味决不只是简单的满足于必要的使用功能，更重要的是抓住时尚的特色，融会经典的文 化，体会健康的生活，彰显个性的品味，这正是住宅设计的未来的发展方向，也是我一直以来追寻的目 标！ ！ ！4、你如何理解建筑一一作为象征型的艺术作为艺术范畴之一的建筑，与其他艺术形式相比，很显然缺乏一种“表现意识”，因而往往在欣赏一件 建筑作品的过程中，通常要将其放在一个特定的历史氛围中来进行审视。德国古典主义哲学家谢林曾把建筑 比喻成“凝固的音乐”，但音乐中的情绪化的色彩与元素，我们很难在建筑作品中得以充分感受，而一些历 史沉迹所表达出的类似于“庄严”、“肃穆”等带有岁月沧桑的感觉外，使我们在鉴赏中更注重的是其历史

9、和人文内涵，而并非建筑艺术的本身。因此，黑格尔在美学中特别强调“建筑艺术的基本类型就是象征 艺术类型”，认为建筑不能表达明晰的理念，只是一种含义模糊的媒介物，而且其中的一些模糊的含义还须 由装饰性的雕塑来加以完成。然而，建筑的公众效应又无法限制其自身的表现特质，甚至对一段时期或一个 区域的艺术风貌的形成都有着深远而广博的影响。最简单的，当我们看到象苏博这样的建筑的时候，我们第 一时间想到的就是其作为中国古典形象的象征意味，当我们看到白宫这样的建筑时候，我们第一时间想到的 是其作为西方古典建筑的风格派。而作为更为具象的象征风格派的话，不如看看前几年评论出的“十大最丑 建筑”抛开其是丑是美的美学性

10、辨析，其象征性的意味已经充分明了，而我们之所以觉得其丑，那自然是其 具象的美学性有待商讨。其象征的对象过于俗。5、谈谈你所理解的“反美学”一一以建筑现象为例与美相对的，自然是丑。而评判丑的标准，则是以人经受过的美学培养以及人的自我经历为主。但最多 的则是“俗” “假” “烂”。具体对于建筑来说，一方面，建筑形象的丑，比如之前评出的十大最丑建筑， 我们最不能接受的是其形象之俗，比如做成铜钱的，做成福禄寿形象的，过于细象也导致了建筑之丑，其次 不遵守我们形成的美学规律，我们对美的认知并不是天生就来的，而是我们通过后期经过美学概念，美学知 识的灌输从而形成了我们对于美学的认知。那违背我们大众对美学认

11、知的判断标准的建筑则自然而然的会被 我们认知为丑。第二方面，建筑之美，在于质量，众所周知，建筑的三要素分别是“美观，坚固，实用”。 质量之美，也成为人们评判建筑美学的重要音速，上海最近出现的楼歪歪，多地出现的毛竹混凝土楼，当质 量成为极大问题的时候，你还会觉得这房子美么？换而言之，质量差劲的房屋，也常常会出现斑驳脱落，开 缝粉碎等问题，当这些情况出现的时候，当你住在到处漏风漏水，隔音差劲有异味的房子里时你自然不会觉 得建筑美了；第三方面，建筑之美，在于实用，而实用性，在于功能的组织，交通，功能是否安排合理实 用，也是评判一个建筑美的重要标准。综上所述，建筑的“反美学”表现在不美观，不坚固，不实

12、用！6、谈谈何谓“有意味的形式”英国文艺批评家克莱夫贝尔(Clifve Bell , 1881 1964)于19世纪末提出“有意味的形式”理论。当时西方现代主义已经出现，其各美学流派虽然观点驳杂，但视形式比内容更重要则是其普遍的理论倾向，他 们都追求艺术形式的不断创新。他认为：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形 式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味 的形式。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。”“有意味的形式”理论认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”。他指出，作品的各部 分、各素质之间的独特方式的

13、排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的 审美情感。对于建筑而言，建筑是记载人类文化的符号，建筑艺术的审美形式之所以具有意义，意味，就是因为人 们在长期的历史实践中，把对生活方式，情感观念的认知沉淀在了建筑符号中，并与普遍的人类情感产生同 构对于，从而引起人们观念和情感上的共鸣。这时候，建筑的艺术便产生了命运感，使命感，历史感等诸多 伟大的生命力量。7、浅谈商品和消费时代里的建筑现象在全球化的大背景下，在现代化、商业化的过程中，中国社会正在消费时代中变化着，消费文化对生活 方式的各个细节产生着越来越多的影响。斯多特和伊利莎白埃文的欲望的通道书将消费文化的发展趋势 归

14、纳为这样三点：“今天已没有风格，有的只是种种时尚” “没有规则，只有选择” “每一个人都能成为一 个人物”而文化建筑作为承纳文化和文化活动的场所和“容器”在汉语语义的关联上更是呈现出“有文化” 的建筑、有文化象征的建筑、让人能感到文化氛围的建筑等诸多含义，这就导致了它需要承载所谓更多的“文化价值”以满足人们生活的精神层面的消费要求。于是在当下中国，很多文化建筑呈现出与消费文化些 许相似意义的对仗，即“今天的文化建筑已没有风格，有的只是时尚的形态”同样“没有规则（基本的判断标准，评价体系）只有选择（例如甲方的选择、领导的选择等等）“每一个文化建 筑都可能成为一个标志性建筑（例如要大气、要显得如何

15、等等）。而这些带来的结果就是在如今中国的建筑 市场中，充斥了诸如十大最丑建筑之类的奇葩建筑，其最主要的原因是设计主导从具有一定审美品味的 建筑师更改为审美品味低下的甲方，还有一个特点是充斥了各种只追求“高大上”之类的建筑，邀请各种明 星建筑师设计了一堆和地方缺乏联系，毫无特点，放之各地皆可的时髦建筑。却没有考虑到建筑的实用性和 适用性。还有，建筑高度竞赛，造价竞赛都出现白热化，各地方相继进行新高度建筑竞赛，上海金融中心， 武汉大厦，北京中国尊等相继出现，甚至出现了远大集团40亿资金建成世界第一高楼的设想（远大拟用 40亿造成838世界第一高楼，而南京已建成的紫峰大楼450米造价为40亿）。盲目

16、而热闹的建筑市场在商品和消费时代中到底会是继续发展还是化为产业泡沫？8、浅谈中国化的先锋建筑与现象中国化的先锋建筑最近可是大热话题，代表性的即出现若干的实验建筑。那最多出现的则是两个大类。 一是国际建筑师在中国的实验建筑场，二是中国建筑师对于巨变建筑思潮中的态度，如何看待中国建筑之于 世界，之于过去，现在以及未来。对于前者，一方面我们欣喜的发现中国现在处在建筑潮流的最顶端，越来 越多的新结构新技术新材料的建筑在中国出现，带给了我们作为世界经济上升中心的自豪和骄傲，但另一方 面，高成本高消耗的新建筑是否适应中国需要呢，那些或丑或美的建筑往往出现了与场地周边并不适应的共 性，有人说这些建筑放之四海

17、皆可，那么和建筑场地的契合度真的很高么？能否与周边文脉相适应呢？更为 让人思考的是：那些耗费巨资请来外国“明星建筑师”所建筑出的东西，并没有得到人们的认可，所谓先锋 建筑，并不代表就是好的，先锋是超前的，它或者对，或者错，都是对于建筑思辨的一种尝试性探索，那么 我们是发值得花费巨资，请那些明星建筑师进行实验？对于后者，我认为应该是以鼓励扶持的态度对待他们的实验建筑，中国的建筑师们最近以高姿态出现在国际 市场上，获普利兹克的王澎，获加拿大全球建筑奖的李晓东，以及刘家琨，张永和，李道德，台湾的谢英 俊，刘振，以及那些更多更多的我未提及甚至并不了解的建筑师们。他们在中国这个广袤无边，异常丰富的“试验

18、场”中进行着他们对于建筑的探讨。建筑是文化的符号，文化的碰撞，交融导致了建筑形式的多变， 如何对待传统文化，如何对待传统建筑，未来的道路是何方？这才是中国化的先锋建筑应该研究的。鲁迅先 生早就提过拿来主义并不可取，别人的不一定是最好的，只有适合自己的才是完美的。与其耗费巨资建筑那 些看上去很梦幻很先进很抽象派的现代化甚至是未来化的建筑，那我认为还不如，哦不，应该是更不如鼓励建筑师在中国这片悠久的土地上建筑拥有灵魂的建筑。当然这个过程是长久的也是困难的，但正如前辈所 言，建筑的终极，在于思辨。9、浅论高新技术影响下对建筑美学理论的拓展看到高新技术对于建筑美学的拓展，我第一时间想到的是当年的技术美

19、学的开展。技术美学(aestheticsof technology )是研究美的技术表现，以及人的精神需求与物质需求恰当结合的科 学，是应用美学的分支，亦是技术科学与美学相结合的综合性学科。技术美学伴随着现代化生产而产生发展，可以追溯到首先在英国展开的工业化进程，以及随后在欧洲各 地掀起的“新艺术运动”。20世纪30年代，在“德意志制造联盟”和“包豪斯”全面发展的以几何形式美、材料美和结构美为核心的“工业美学”的基础上，逐步形成了一门以研究技术美为核心的新兴科学一一 技术美学。技术美学的主要研究对象是工业产品的艺术设计问题。它把美学运用于设计、商品交换领域，一方面要 求充分运用先进科技作为设计

20、的物质手段；另一方面又要求人们将积淀在头脑中的审美意识、艺术规律和艺 术形式调动出来去创造美。随着现代科学技术和社会的发展，技术美学已逐渐从工业界漫入各行各业，其影响不仅体现在工业产 品设计，还包括对建筑、室内、景观、服饰、广告、招贴、包装等设计行业的渗透，突破了传统空间向度和 时间向度，开辟了技术表现的新领域。而在高新技术蓬勃发展的21世纪，高新技术对建筑的影响无复以加。在设计方法上，从手工绘图到机械绘图，3D可视化技术的运用给建筑设计提供了极大的便利，而以扎哈等建筑师为首的使用了参数化的技 术后，建筑设计更为趋向整体化和复杂化，在建筑材料上面，各种高新材料的运用导致了建筑的多样化，建 筑结构上，技术的发展导致多形式多结构的建筑形体也有了多样化出现的可能。鲍姆嘉通在创建美学学科时，明确将其界定为“感性学” ：“美学作为自由艺术的理论、低级认识论、 美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学。”但他并没有对“感性”给予明确的概念 界定，而“感性” 一词的内涵比较宽泛，很难为其划定一个明确的边界。这不但为现代美学将研究对象内缩 成作为“灿烂”感性的艺术提供了基础，而且为当下适度扩展美学研究的领域提供了可能。身体美学的提倡 者舒斯特曼，在指出“鲍姆嘉通拒绝将身体的研究和完善包括在他的美