再现民族声乐艺术教学中的形体表现力

1、再现民族声乐艺术教学中的形体表现力再现民族声乐艺术教学中的形体表现力声乐是指用人声演唱的音乐形式，声乐教学在声乐艺术中是不可缺少的根底课程之一。那么，又何为声乐艺术呢？声乐艺术是人声音调在音乐中开展的直接领域，属直觉艺术。它是通过人体自身发声体发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。声乐艺术与器乐艺术相比它又有着明显的造型性。它凭借着语言的描绘，可以更直接地、详细地表达人们的细微感情，还需要借助于人声音调，因此它又受到人声音域、音量、音色的局限，还不能表达人的全部论文联盟感情，还需要借助于人声音调之外的音乐手段给予补充和发挥。声乐教学是声乐艺术的一种，它属于教学的范畴。从字意上来看声是指声音，

2、乐是指音乐。声乐就是声音的音乐。而形体从字义上来看是身体、形象、形状。在声乐教学中形体表现也是不可或缺的。适当的参加形体表演动作，会使演唱者能更好的表现其优美的声音，增强声乐作品本身的欣赏性和视觉冲击力。声乐教学在高等院校中作为声乐训练的根底课，占有非常重要的位置，根据不同的专业特点和人才培养目的，将其划分为声乐根底和声乐演唱；无论对于何种声乐教学表现形式都防止不了形体的表现力问题。声乐课的教学目的就是培养学生的演唱才能，培养正确的歌唱才能、分析才能、想象才能和在教学中以致于在舞台上塑造艺术形象的才能，用形体艺术语言再现声乐艺术形象为目的。在民族声乐教学中，单纯或主要以技术为标准来判断一个歌手

3、的优劣，自20世纪初以来，已经成为阻碍中国声乐艺术进一步开展的一大痼疾。因此，如何改变观念、寻找开展的途径，就成为声乐艺术获得安康开展的一个必要前提。声乐的因素是听觉的因素，声乐演唱中的形体艺术那么是听觉和视觉相结合的艺术，它们之间存在一定的关系，声乐是通过关系这个媒介而把客观实体翻译成声乐演唱，又通过关系使声乐演唱复原成为客观实体。声音、音色、是声乐的最根本的因素，而形体是声乐演唱中最重要的元素。没有形体表现，声乐演唱无从谈起，其他肢体表现元素都是依它而生的。在中国民族声乐艺术中，歌唱和歌唱者的视觉化表演总是严密结合的。在中国传统戏曲的歌唱表演中，素来就讲究唱、念、做、打相结合，其中的做与打

4、，即是与歌唱相结合的视觉化表演。中国的传统演唱方式习惯于以某一些歌唱中的伴随动作来辅助阐释词的内容，或辅助表达音乐的情绪与情感。因此声乐艺术中，歌唱与动作相结合，以手眼身法步来辅助的表演演唱，就成为声乐教学中的一种特征。从审美角度来看，中国的声乐艺术特别是在歌剧和戏曲中的歌唱的视觉化表演，从来就有着自己独特的审美诉求，即所谓刚柔相济在塑造坚强的人物性格时，形体、身段要透出妩媚，而对女性人物的塑造，那么要柔中不乏坚强。其动作宜圆忌直，眼观或手指某物，都要欲左先右、欲右先左、走弧线，不允许直来直去；手臂、身姿、步伐的造型和运动都讲究曲线，轻而有力；舞台上的步伐，要缓时袅娜、轻盈，急时翩假设惊鸿等等

5、。这些形体表演看来似乎很简单，却极其精要的概括了声乐艺术中视觉化表演需要遵从的许多根本规律。它要求形体动作融化于歌唱之中，要求演员既不能处于静止，又不可由于动作过多而破坏视、听觉表演的和谐。这些特殊标准的目的是把形体表演融入歌唱者发自内心的示意性动作、夸大强化的辅助性动作和装饰性的美化动作之中；既要感染欣赏者的情绪、传递歌曲的感情、具有艺术的美感，又要有助于歌唱内容的理解，有助于人物性格与情感的刻画，从总体上效劳于歌唱。郭兰英在中国民族歌剧?白毛女?、?窦娥冤?中表演成功的原因，不仅在于她演唱声音技术娴熟、歌唱风格独特，能充分表现剧中人物的思想感情，更在于她精湛且优美的身段表演。就是其身段动作

6、和演唱的最正确配合，使她的演唱更具光荣，栩栩如生。感觉加强，显得更加充实，富有感染力、震撼力。物体在空间中都具有一定的形态，无论是具象的还是抽象的物体，都具有一定的形态。声乐首先应被视作主体人对客观对象的一种感知的认识过程，然后是用某种形式来表达这种认识的过程。声乐训练的最终目的就在于进步演唱者的感知力和表达才能，它既具有形体造型根底的表达才能，同时还具有艺术感染力。做为艺术范畴中的声乐教学，之所以从为其它艺术的范畴脱颖而出，被称之为声乐艺术，其作品的本身就带有人的情感和主观行为，带有表现性。因此，声乐中的技术因素是可以度量和定量分析的，而艺术恰恰是和数量、公式相对立而存在的，正是这种对立性才

7、使艺术具有了无穷的魅力。因此，在声乐教学和训练中，能否自然地注入艺术的形式创造因素和个人的精神因素，这是声乐教学能否作为艺术的创造根底的关键。在声乐的学习和训练中形体造型的感受力和创造力是一个很容易为详细的技术训练所无视和丧失的问题，古希腊艺术家们之所以可以创造出无论是在形式法那么还是在精神法那么上完美无缺的的艺术品，是和当时历史、文化、地域、气候等综合因素所赋予他们的艺术感染力和创造力、对事物的认知态度非常不开的；造型的感受力是表现力的前提，没有感受力的作品更谈不上创造力，没有良好感受力就不可能有良好的创造才能。不同形态的感知结果受对象的复杂程度制约，不同形态的感知结果受人视觉的经历制约，不

8、同形态的感知结果来受人的精神状态制约，不同形态的感知结果来源于不同人的教育程度制约。在观察的过程中强化学生对客观对象的认识、理解和整体分析，正确地分析形象的特征、构造和内部联络，加强整体观念。为了使学生养成论文联盟整体观念，正确地理解物体的内部构造，要求学生进展整体地、比拟地、有联络地观察对象的全貌和本质。第一，明确声乐作品的根本构造形态；第二，明确唱与演的必然联络；第三，对形体的表达应是全方位的表达。对形体的感知过程应是积极主动的探究的过程，它包含着作者对客观对象的感受、理解、探究最终到表现的过程，是科学的观察。这不同于生理的视觉感受，它带有人的心理感受，是从感性认识上升到理性认识的过程，是

9、科学的观察过程。对形体的表现是声乐教学好与坏的最终结果，对形态的感受和观察只是声乐教学的过程，无论是声乐根底还是声乐演唱都是以客观事实为根据。但是对于声乐教学都是一种听觉和视觉语言所传达的信息，其演唱作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入，是情感的表达，艺术地再现。我国以往的声乐教学体系中，单纯的以歌唱技术来评价演唱者的优劣，以主观意识为主要表现手段，这种教学方式已不适应学生的创造才能的发挥，对于声乐教学的最终目的并非在于客观再现，而在于传达学生对声乐的理解和情感表达，传统的教学形式必然影响学生的创造性思维和抽象艺术思维才能的发挥，阻碍了具有开拓性、艺术性、创造性的高素质综合艺术人才培养。

10、艺术地表现有的认为仅仅是对事物形态的概括、取舍、夸大、减弱等艺术处理，运用放大的音量稍加表现的形式，这种观念从单一的方面认识声乐演唱带有片面性。构成声乐艺术的关系除了声音、音色、形体、作品表现力等方面外，同时还包括空间、节奏、质感、量感等因素，片面地追求某一方面的表现，必然会使观者的听觉和视觉冲击力降低。由此可见，诉诸听觉的声乐艺术与诉诸视觉的形体表演的完美结合，是声乐艺术中，一个特征性的审美范畴，完全符合我国民族的审美习惯。视、听觉的完美结合，声乐表演的情景交融及视听同现，使声乐艺术大大扩展了其创作的视野，加深了其形象思维的广度和深度，增加了其艺术语言的表现力，大大增强了歌唱艺术的美学感染力。总之，歌唱与表演的结合所产生的综合之美，是我国民族声乐艺术突出的审美表达。假如说歌唱演员的演唱是语言的诗，那么细腻的表情和优美的形体表演那么是动作的诗。因此，在声乐教学中，培养学生对