艺考表演台词独白

1、 艺考表演台词独白篇一：演员在舞台表演中如何灵活运用台词演员在舞台表演中如何灵活运用台词摘要：台词是表演的骨架，演员作为台词的创造者，运用台词的内部处理技巧的过程，一个正确的运用台词的方法对于演员更好的处理和运用台词技巧有着极为重要的指导作用。语言的本职作用就是做到沟通，通过语言的意思很好的表达戏曲本身所追求的艺术效果，对人物性格的诠释提供鲜活的舞台效果。从台词中的技巧知识、台词中的技巧知识的训练和加强方法、台词中技巧运用的创新和逻辑思路、对剧本中人物的台词分析等角度，本文通过简单讨论演员灵活运用台词的技巧，来帮助演员对台词技巧的把握和灵活运用。关键词：演员；台词技巧；艺术效果；舞台表演Abs

2、tract:Theskeletonlinesareperforming,theactorsasthecreatorofthelines,thelinesoftheprocessofapplyinginternalprocessingtechniques,acorrectwaytousethelinesforbetterhandlinganduseoftheactorslinesskillhasaveryimportantroleinguiding.Roleistodotheirownlanguagetocommunicate,toexpressoperaitselfwelltopursuear

3、tisticeffectmeaningthroughlanguage,characterinterpretationprovidesfreshstageeffects.Fromthelinesofskillknowledge,trainingmethodsandstrengthenthelinesofskillknowledge,skillslinesinuseofinnovativeandlogicalthinking,thecharactersinthelinesofthescriptanalysispointofview,thispaperbrieflydiscusstheflexibl

4、euseoftheactorsskilllinestohelpactressgraspandflexibleuseofspeechskills.Keywords:actor;speechskills;artisticeffect;stageperformances，、乙、，前言语言是应是作品的基础，在说明剧情、过场连接中起到关键作用，语言是除了肢体语言最直接表达情感的媒介，展示剧情离不开语言来展示冲突，对于刻画人物，语言是表现其性格特征的最直接方法等等的一切都离不开台词。台词对于影视作品来说是最重要的灵魂地位，台词作为影视演员和观众沟通的重要桥梁，能够有效的体会到语言的魅力，又能使观众和演员产

5、生情感上的共鸣，灵活运用台词技巧是能否充分表演好一个角色的关键，对把握全剧都起到至关重要的作用，虽然艺术是源于生活的，但是艺术又高于生活，首先必须发音清晰响亮，在情感传达上具有感染力，再上一层的功力技巧就是让人闻过不忘，有一种余音绕梁之感。演员灵活运用台词的重要性斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“真正的演员应当不在外表上模仿热情的流露，不在外表上抄袭形象，不依靠演员的程式机械的做作，而是真实的，像活生生的人那样去动作，不应当去表演热情和形象，而要在热情的影响下和在形象中去动作，”这让我明白了台词作为演员的有声语言或内心独白不仅仅是盲目运用好自己的设计或说出来那么简单，而是经过有机合理的大量技巧训练从

6、而在舞台上或表演中忘掉技术，更好的达到“真情流露，打动观众。”那么台词作为唯一一个可以深刻体现情感的方式，再加上肢体动作，就会让一个活灵活现的角色体现在观众面前，技巧是需要掌握的，当然这是需要长时间的练习的，把技巧变成现实的技能，掌控自如，那么就能很好的完美的诠释一个角色了。台词做为演员和观众沟通的重要桥梁，能够有效的发挥台词的作用，既能使观众从戏曲中体会到语言的魅力，又能使观众和演员产生感情上的共鸣。比如，还珠格格中的台词应用是很有特点的，需要演员运用很好的演技来诠释，最主要的是台词技巧的运用，那种浪漫、有浓厚的感情色彩的台词如果诠释不好，那么效果是可想而知的，就不会用那么丰富的情感打动人了

7、，想象一下那么山高海深的爱情故事如果台词表演的不当那么是多么搞笑的场面。所以俗话说艺术来源于生活，但艺术又要高于生活，艺术作品的语言、发声也就要区别于日常的生活用语，语言、发声必须清晰，根据不同的情况具有相应的传送力，使观众听清台词，同时还要有符合情景的音调和节奏，最好让人有一种余音绕梁之感，最后为整个故事的发展添加更丰富的色彩。运用台词的技巧台词理解的技巧首先要着重分析不同剧种当中语言的特点以及处理角色台词的基本方法，不同体裁风格流派的台词处理等。想要诠释好一个角色因素是多方面的，但是起初接触一个角色是通过剧本中的台词来了解的，怎样在表演中更加完美的诠释角色，首先应该把握好台词的内涵，真正透

8、彻的了解台词在某个特定环境下的意义，这就需要一些有用的技巧来帮助自己深刻的理解台词。首先，要明确剧中人物的性格特点，以及以人物为圆心周边相关联的人或物的联系，理解人物的说话方式、有无方言、知识水平以及道德品质等等因素，这些都属于能够很好的理解人物台词的技巧，因为它反映出角色的要求、愿望、内在感受，从人物关系上、对方的反应上，综合确定人物性格的各种因素，任何一句话都不是孤立存在的，都有来龙去脉，都要承上启下，因此不能孤立的分析每一个句子。其次，根据人物性格特点去有条不紊的分析剧中台词的常用表现手法，比如法，比如说重音，停顿等一些细致化的技巧，宏观上我们要去分析人物的潜台词和内心独自，明确了人物形

9、象之后，角色台词也就清楚了。理解变通了则能熟练地掌握。例如，在接触到一个角色的时候是从台本开始的，即使是大家都熟悉的人物也得是根据台本来根据剧情的需要来适应环境情节，台本对于角色的把握是至关重要的。最后，要时刻的练习基本功。在台词表演的声音基本功训练上我们要进行大量时常练习，最好把基本功的训练当作每天必做的重要事项，这其中有很多项目，比如语言的基本功，基础台词的语音的呼吸发声，要做到几乎平稳，最好拿实例的稿子，这样能同时注意情感表达和台词的连接给自己安排针对性强的辅助训练，本人觉得口齿的伶俐程度也直接影响最后的演出效果，有的人由于基本功不是很好，观众在观看时看见此演员好像是在背诵课本一样，没有

10、韵白的台词是苍白的，这与台词的理解有着十分紧密的联系，理解则通，真正理解了台词所要表达人物性格的含义，才能在表达上更加的感染人的，同时也感动自己，感动自己才能真切的感染人。语言上的技巧声调在这里本人人物声调和语调是息息相关的，二者不可以分开来理解。要想使得人物有很好的表现力必须要表达出剧中人物的情感，而情感是通过丰富的面部表情和声音的语调及声调表现出来的。首先，说话的情景和对象不同，所用的声调和语气是不同干的，在台词表达上要注意，比如“你是个大坏蛋！”这一句简单的词，在恋人面前和敌人面前所表现出的声调和语气是截然不同的。其次，在不同的情感基调下是不同的，在兴奋和愤怒的时候的声调自然比平时说说话

11、要高一些，说话的力度和速度、说话的频率自然要做到高、强、快，这样给观众的感觉的气场也是很强烈的，人物个性表现鲜明。相反的在悲哀和痛苦时，声调要时高时低的。这样无论什么情景都能够通过语调来给自己赢得强大的气场，人物表现的也很鲜明了。停顿在台词表演中人物的台词不可能是平铺直叙的，更为了达到艺术效果和满足观众的欣赏欲望，因此每句话的停顿部分，都要要求其对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕。巧妙运用对白中的停顿，因此要注意剧本的标点及排演提示，最重要的是根据人物的性格特点，在特定情景下停顿在哪里更能显示这个人物的身份，比如，一个领导的讲话的对白的停顿的方式和下属的停顿是截然不同的，领导的台词风格要表现的更

12、加强势，所以就要符合个人的停顿方式，个性停顿。台词的停顿就像歌曲一样，不是平淡一直的，而是有起有伏，抑扬顿挫。台词语言也是一样，不宜说的过白，过快或过慢，应当有停顿，有起伏，有慢有快。最中心的含义包含逻辑的停顿就是自然的停顿和心理的停顿。逻辑停顿和心理停顿也有相互的关系。两者的关系说白了也就是声断情不断，逻辑停顿但是心理不停顿，感情是接连不断的等。语气语言的魅力在于它有很多的形式和表现手法，比如高、低、轻、重、迟、急、顿、挫等。说话的语气和人的自然表情直接挂钩，语气就像音乐中的音调，大提琴拉出的音调是使人感到悲伤的，悲伤的语气表达的是人的自然情绪，所以语言的越丰富多彩，越生动活泼，语言就富有音

13、乐性和节奏感。语言的各种表情都体现在语气中。扮演不同的人群，语气也是不近相同的，此处拿各个年龄段的人的语气来举例。小女孩的的特点是活泼开朗，那么说起话来语气要清亮干脆，明快积极向上的，以口腔、头腔共鸣，在体现出不同的语气时也要突出的分明，快乐的就是高兴的语气，不快乐就是悲伤慢速低沉的语气；然而青年人和中年人区分的界限不是很明确，以头腔与口腔共鸣为主，年青人是充满朝气的，同时也是充满最发杂情感的年龄段，情况复杂要细细的揣摩出不同的人物的特点来变换语气；老年人由于经历和生理上的要求，其语气都是低缓的，没有明显的语气行为上的大起大落，他们的语气较为和缓，轻重缓急也要带上老人特有的特点。演员自我训练的

14、注意事项一个演员想要成为优秀的演员必须具备的是良好的个人修养，如果一个人胸无点墨，那任凭用再华丽的衣服装饰，这人也是毫无气质修养可言的。反而给别人肤浅的感觉。台词是一种放大了的生活语言，配合演员的形体动作，篇二：表演课教案表演课教案授课地点：艺术楼308授课班级：11级影视表演班授课教师：牛红涛学生人数：4人教学周期：18周第一阶段：（基本素质训练）时间：第一周第六周教学目的：表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人

15、在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进行舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同

16、时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。教学内容：基本功素质训练1、静坐收心练习2、肌肉松弛练习3、注意力集中练习4、感知自我练习5、发展想象练习6、即兴适应练习7、节奏变化练习8、信念感练习9、真实感练习10、五觉训练11、感受力训练12、情绪记忆练习13、

17、激情反应练习14、爆发力练习教学要求：表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活跃，信念增强，反应灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的“天真”、“童心”要获得释放，在多次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。教学重点和难点：（1）在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活跃，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投

18、入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。（2）五觉训练不可忽视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。“演员的艺术就是感受的艺术”。（3）观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里

19、是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进行，让学生讲述一件高兴的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。教学进度安排：?全班大课，理论辅导?元素训练，无实物训练第二阶段（无实物练习）时间：第七周第十一周教学目的：当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，合乎逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。

20、这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到外界客观事物的刺激和影响的，为了达到一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。生活中是这样，那么在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受思考判断行动，这三个基本的环节。思考判断非常重要，

21、它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。教学内容：舞台行动与规定情境1、想象实物动作（无实物练习）2、不同物体的态度变化3、不同环境的态度变化4、不同人物的态度变化5、规定情境不断复杂化6、任务小品7、动词小品8、主题小品9、物件小品10、音响小品11、音乐小品12、节奏小品13、激情小品14、判断小品教学要求：这是表演基础训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑

22、的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素“你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？”在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。训练要领：发展动作性联想力行动与想象抓住小品中心任务行动与任务（3）明确规定情境行动与规定情境（4）掌握行动中的思考判断过程行动与判断教学重点和难点：（1）无实物练习是“动作性想象”和“有机行动”最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，“下一个动作是前一个动作的条件

23、反射的结果”，这一练习的科学性在于养成学生合乎逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入“下意识的创造”。这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。（2）舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台“假定性”最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。（3）单人小品不要求太复杂的心理生活，避免学生“演情绪”，“挤感情”而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。（4

24、）在小品中也要避免机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？（5）要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，忽视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，“不会思考就不会演戏”。（6）不能忽视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。“在不合逻辑的空间里无法有机的行动”。（7）小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不健康的现象在课堂上不受批判的呈现。（8）帮助学生合理地组织小品的过程，

25、但决不能用“我不包办代替”来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己的不足，才可能学到东西，才可能有新的提高。“从一个达到完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多”。期中考试形式：两组交流，用单人小品参加考试。第三阶段（双人小品训练）时间：第十二周第十八周教学目的：在一、二单元的学习基础上，学会相互行动。要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。通过感受对

26、方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进行传递。学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。教学内容：有机交流，互相动作1、有机交流游戏2、真听、真看、真判断练习3、互相适应练习4、即兴适应情景联系5、即兴有机沉默交流6、一句话即兴交流7、给任务的即兴交流8、特定的规定情

27、境的即兴交流9、毫无提示的即兴交流10、命题交流小品11、自由构思小品12、集体交流小品教学要求：舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进行的。因为对手的话，对手的反应都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反应，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断

28、、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不间断的接受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。即兴交流要领：（1）真实性：真听、真看、真思考、真判断。（2）进攻性：牢牢地抓住任务，积极进攻毫不妥协。（3）感受性：接受对手提供的信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。（4）有机性：千万不可脱离自己和对手的言行逻辑，而乱扯，失去有机性。（5）有效性：机智灵活，善于找到有效的反击手段，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐的表情、声调、形体动作、变化节奏用多种手段来影响对手，战胜对手。（6）复杂性：要充分发挥联想

29、，在相互动作中能不断的充实人物关系，深化规定情境，强化矛盾，揭示出人物之间的复杂的关系。教学重点和难点：（1）要让学生明白舞台交流的实质是舞台斗争冲突过程中对手之间的相互作用，学会掌握动作和反动作。（2）舞台有机交流的障碍是表演的重复性，不可能总是即兴创作，用大量的即兴练习进行训练，就是要养成学生具有良好的即兴适应的习惯，要让学生明白，排练好的小品，不能随意改动，也同样有即兴的可能，那就是“今天、此时、此地”，即流水不腐。（3）即兴有话交流小品，可能学生的话很多，有机沉默很少，在这种情况之下，千万不要阻止或批评学生，相反要表扬和肯定那些精彩有效的对话。引导学生正确地进入交流状态，能平静地接受对

30、手的刺激，而不是一味地喊叫，演情绪，为说而说，而是把语言作为战胜对手的手段，要让他们懂得寻找准确的语言适应的重要性。同时在即兴练习中，有时也会产生有机沉默交流，有时甚至是一时找不到恰当的语言进行回击时，产生了静场、停顿，教师可以抓住这些事例加以说明，有机沉默下是更有效的交流时刻，思考判断时刻、寻找有效手段时刻，篇三：影视表演专业考试过程影视表演专业考试过程稿件提供：哈尔滨新丝路模特学校导语：朗诵作品的选择：在初试的考试中，考生首先要根据考试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。一.自选作品朗诵：朗诵作品的选择：在初试的考试中，考生首先要根据考

31、试要求和考官的考察重点选取一篇符合要求、适合自己、能够突出自身特长的文章作为自选朗诵的材料。材料的类型一般为话剧独白、小说片断、具有人物情节的散文或是自己的一段感人故事。切忌选用诗歌、寓言作为朗诵材料。朗诵过程中：考生在参加专业考试时，尤其是初试时应高度重视自选作品的朗诵。首先，初试时的朗诵是考生与考官第一次单独的面对面接触，自选作品朗诵也是考生自身素质在考官面前最清晰的展示，所以考生应该尽力给高官留下深刻的第一印象，让考官能记住你;其次，朗诵能力是表演过程中台词的基础，被看作是表演的基本功。所以朗诵水平的高低直接关系着考生的表演水平，它也被考官作为选拔考生的重要依据;再次，自选作品的朗诵也是

32、考生基本表演水平的体现，考官不但可以从考生的朗诵中看出考生的语言面貌，更希望从中看到考生基本的表现力和对文章的理解力以及对人物和文章情感的表达。二.初试、复式命题小品表演：命题小品表演：初试、复试的命题小品表演主要是对考生的想象力、表现力、感受力进行考察。命题小品的考察一般会安排在自选作品朗诵之后进行一般为6-8人一组，由考官出题考生进行表演。一般在考官给出题目后考生有5分钟左右的时间进行人物和情节的构思，这主要是对演员想象力的考察。在构思小品的过程中应注意几个问题。首先，怎样构思一个完整的小品;其次，怎样安排你在小品中的角色，怎样处理你与其他人的关系。构思完整的小品：考试时的命题小品与平常我

33、们在电视和舞台上看到的小品是有所区别的，特别是在短时间内构思一个完整的适应考试的小品本许多考生看作是考试中的一个难题。当然在初试和复试时往往是6-8人一组进行小品考试，所以有些考生就把希望寄托在别的考生身上，导致自己心中无底，别人怎么说”我”就怎么做，这当然是不可取的。所以我们必须自己构思小品，在构思小品的过程中我们应该注意（一）构思小品时要在体现命题的前提下组织好动作与规定情境。在拿到小品题目后的构思中必须紧扣题目进行小品的构思不要”另起炉灶”，还必须根据题目设计好规定情景和自己的行动。只有在清楚的规定情境中考生才能展开丰富的舞台行动。（二）小品表演中的矛盾设置。一个小品要在舞台上进行表演要

34、让观众觉得好看必须要有一定的矛盾冲突，也就是要有问题的产生，但是往往考试时的小品受到时间的限制我们不需要把小品构思得过于复杂，往往在一个规定情境设置一个矛盾，表演就围绕这一个矛盾展开。切忌将小品复杂化，将情节设置的曲折离奇。（三）构思小品要合情合理。往往考生在构思小品中为了吸引考官的注意将小品的情节设置的曲折离奇忘记了这样的情节在生活中根本不可能发生，既不合情也不合理。考生在构思小品时应该符合生活逻辑不要脱离生活实际。所以考生在构思小品时一定要合情合理。（四）“情理之中，意料之外”。这是检验一个小品合格与否的最好标准。考生在构思小品的过程中，在设计矛盾的时候一定要时刻用这句话提醒自己。既要把矛

35、盾设计的新颖独特出人意料，但也不能与生活脱节还必须做到情理之中，一个合格的考试小品只有具备了这两点才能在使考生在众多考生中脱颖而出，才能引起考官的注意。也只有做到了这两点才能使你在舞台上充分发挥，合力展开丰富的行动。（五）小品的构思必须有头有尾，有始有终。考生在设计小品时应该注意小品应该有头有尾，有矛盾的开始也有矛盾的化解;有始有终，有合理的出场也有合理的下场。很多考生为了追求小品内容的丰富在台上无止境的表演只有开头没有结尾，让人看不明白到底要表现什么主题或是一个很容易让人明白的事情反复表演让人觉得拖沓无味。往往出现这种现象考官会立即打断你的表演以致于你的表演不能完整地展现。所以考生在构思小品

36、的时候要让小品不断发展尽早让观众看出矛盾，也随着表演的进行矛盾随之化解。更好的小品要做到有合理的出场，和合理的退场。也就是让考官通过你的表演知道你什么时候开始什么时候结束。这样显得小品合理连贯。构思小品时人物关系的构思：（一）在众多考生中脱颖而出。初试、复试的命题小品考试由于受到时间和考生人数的限制，往往是6-8人一组进行考试，那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为的重用。通过许多考生的考试实践看来，在大的规定情境下与另外的一至两个考生合作进行表演，在不超出规定情境的范围的前提下构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。因为只有人物关系简单涉及的人数少才有

37、可能在考官面前展现你自己的表演才能。否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现”一锅烘”的情况。考生自身的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系，而一组的人物关系由两至三个人组成。这样就能方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。（二）在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时，我们的考生可以考虑在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。往往一个个性十足的考生将他的生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象。也会在众多的考生中脱颖而出。当然也有很多考生一味的追求个性，而脱离了生活的实

38、际，过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。所以在个性的设计上一定要把握好一个度，要符合生活的逻辑。（三）人物设计多样化。近年来表演专业初试的命题小品表演多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后，必须对环境和规定情境有一个基本的了解，这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的设计，人物的设计应该尽量的丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力，也可以避免和别的考生重复饰演同一人物，有利于突出自己。在下面构思好后考生将进行小品的表演，小品的表演中同样也需要注意几个问题。（一）表演过程中的真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，这强调的也就是

39、表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，只有你相信了你的表演才是真实的符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。（二）用行动代替陈述。通常所说的舞台行动包括演员在舞台上的肢体活动和心理活动以及演员的语言也就是台词。舞台上的行动是小品表演的根本，考生也应该是通过行动向考官传达信息。而往往许多考生忽视了行动一味的用语言去讲述所以表现的内容，让考官”听清楚表演”而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象丰富自己的行动。（三）用自己的行动改变事件的发展。在小品的表演过程中考生应该尽力通过自己的表演推动事件的发展和变化，在小品考试中往往谁的表演能推动事件的发展

40、，他就会成为小品的”主角”往往他也起到了化解僵局的作用。事件的发展方向也就自然的随着他的表演向着他所设计的方向改变，同时这也改变了其他考生的表演方向，使整个小品受到它的控制。所以会格外的吸引考官的目光给考官留下深刻的印象。（四）在表演过程中的相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。根据大多是考生的考试经验往往小品在表演过程中会与实现的构思不太一致。因为小品的表演需要的是每个演员的互相配合而此时你又无法控制其他考生的表演所以这是最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。（五）具备基本的舞台意识和观众意识。虽然考试中的命题小品表演准备时间较短不要求考生有完美的舞台调度，但是最为一个演员必须具备基本的舞台和观众意识，不能背台表演，必须语言清晰能让考官听清楚你所表达的内容，和简单的舞台调度等。三.三试综合会试的主要内容和注意事项：什么是综合会试：所谓综合会试就是在三试中，对考生声、台、形、表四个方面进行一个全面的综合考察，三试的综合会试往往内容广泛涉及个方面的内容，它不光要求考生有扎实的基本功，还要求考生具备敏捷的思维和快速的应变能力，因为综合会试的考题年年不同、花样各异，考官的要求也是各不相同。只有具备了以上两个能