在艺术维度之中的设计与设计教育

1、在艺术维度之中的设计与设计教育内容摘要：文章通过对设计教育现状与问题的分析，从艺术角度讨论设计与设计教育开展的问题。设计与设计教育中出现艺术被弱化和外表化甚至区分化的倾向，从学科开展、教学设计等方面，提出设计与设计教育应发挥艺术创新思维的优势，设计教育应在艺术的原那么下进展，设计的宗旨应为艺术创新，设计与设计教育要突出艺术概念与设计创意。关键词：艺术设计设计教育一、从社会的责任对待当今设计教育问题目前，设计和设计教育的话题得到了普遍关注，引发设计与教育界同仁对设计教育诸多问题进展批评和讨论，这对设计教育的开展来说是难得的机遇，有利于我们讨论设计教育的开展思路和方法。中国现代设计与设计教育脱胎于

2、“工艺美术“实用美术，真正得到快速开展是近二十几年的事。虽然设计与设计教育目前还未到达社会所期望的成就，但从事设计、设计教育和学习设计艺术的人群已迅速扩展，给人以一片繁荣的景象。也正是这一“繁荣引发出一系列引人关注的开展问题。从理念上说，目前国内设计教育尚缺乏文化精神的培养，缺乏艺术与设计理念的支撑，缺乏对设计理论的理论探究。在设计与教学中一些模拟抄袭之风，限制着设计创新才能的培养，设计教学只认识到就业、创收的迫切，忽略当今社会开展中设计的社会责任。而设计的目的不仅仅是提升经济效益的手段,也不是美化商品形式的附加,它应是创造人类美妙生活的重要环节。从教育者方面来说，存在一些不重视艺术学科的重要

3、地位和特有规律，教与学的急功近利，行政大于学术，课程中忽略艺术老师个人对专业课程的实验发挥，忽略老师的个人艺术见解和个性化阐释的现象。一些老师不能专注于教学与设计研究，“灵魂的工程师忙于解决个人物质生活的“工程。从学生方面来说，目前的高考现状使一大批不合适或不情愿从事设计职业的学生步入学习设计艺术的大门，给设计教育带来更大的难题当代中国艺术与设计教育开展规模之大是惊人的，突显出诸多问题，反映在社会、经济、生活方式的开展和变化上，不是简单的专业设计和设计教育问题。无论如何批评设计与艺术问题，开展规模和速度对中国设计教育的促进还是显而易见的，用积极的态度探究和梳理开展的问题是非常必要的。二、设计中

4、的艺术概念的再认识随着设计教育在更多院校中的开展，一些设计教育人士纷纷发表意见和见解，阐述艺术与设计的区别。将设计完全脱离所谓的“纯艺术，所谓的“纯艺术对设计而言成为初级的造型根底训练的应用需要，甚至好似根本就没有什么必要。设计作为年轻而开展快速的学科，需要从一个合理的切入点去讨论设计的根本，否那么很难触及设计内涵与边界问题。从设计本质上看，设计与经济、文化、科技、生活关联严密，但艺术还是它的根本属性，审美化、艺术化是设计品质的要求。分开艺术维度去谈设计，便如同“盲人摸象，虽感知真切，但区别宏大。设计总是来源于生活，自然不可防止地受到各类文化、艺术、思维、生活方式的冲击。从设计的过程与结果来看

5、，设计是与技术、观念、艺术同步进展的。让学生从知识、技能学习中学会创造、创新是艺术设计教育的核心意图。也正因为如此，设计教育非常重技能、重应用才能培养，强调根本功训练，有极强的职业色彩。然而，创新、创造才能不是口号，是艺术观念和设计思维才能在教学过程中详细的训练和启发。艺术与设计理论才能的培养不是简单地关注学生的动手才能，而是创作、设计才能与社会开展需求相符合。从经济、文化、科技和艺术维度来考量设计，设计是具有多重属性的。设计常常被定义为有方案地制订和实现方案的方法和程序，是一种有目的的创作行为。设计艺术的开展说明，只有是艺术的设计才能成为设计的经典。随着市场经济和群众艺术的开展，设计的艺术本

6、质和生活属性逐渐被人所关注。在当今，人类环境和资源倍受威胁，设计艺术成为人们解决生存开展的重要问题。从当代艺术现状来说，艺术非常关注社会开展问题，有着明确的语汇和表达途径，其设计意识和形态也越来越强。不关注和引导社会问题的设计，将逐步失去与国际优秀设计对话的可能，也将无法适应中国市场良性开展的客观要求。三、设计艺术教育的目的定位艺术的审美和思维训练不能是简单的古典写实艺术或包豪斯现代主义艺术的审美教育，而应该是结合当代艺术思想和成果，强调视觉形象的创造和艺术设计的概念。如今一些设计一味迎合市场的单一需求，将设计教育方向切分得越来越细、越来越窄，殊不知市场真正需要的是具有综合素养和创新意识的设计

7、人才。要从更广泛的高等教育人才的培养角度考虑设计艺术教育，设计教育不仅仅是专业知识和技能，更不是局限的职业技能教育。重要的是培养有高度社会责任感和创造才能的设计人才。具备更加宽阔的胸怀和眼界，可以在将来社会中发挥作用和不断进步自身。这就是说，设计教育要更加强调人文教育的价值取向，从更大范围的艺术教育来考虑和研究设计教育的问题是提升设计教育的重要课题。艺术创作关注社会、关注现实，强调对现实生活的观察和感受，艺术思维重感性，这是设计师培养中需特别注意的问题。如今，综合型大学中纷纷设置艺术设计学科，这有利于培养学生全面认识世界的才能,可以综合艺术家和工程师的目光来把握事物,防止艺术类学生用简单的感性

8、而排挤或疏远对其他学科的认知和理解。这对于设计师在将来的设计理论和事业开展中非常重要。要培养艺术家素质和科学精神的设计人才，就要突出人文精神，学会用审美目光和艺术思维方式，从艺术维度来观察、发现、考虑和把握设计方面的问题，实现应用价值的表达和高层次审美的精神追求。培养学生的洞察力、责任感和全面的素养。转贴于论文联盟.ll.专业历史和理论的学习不能停留在一般性的艺术与设计鉴赏上，关键要使学生从更广泛的文化背景中理解设计艺术与其他艺术形式和社会变革之间的关系。更多地理解设计艺术与其他艺术和文化现象之间的互相影响和互相作用，考虑事物开展的本质，是设计艺术中直觉判断和理性思辨的综合才能培养。把艺术根底

9、和设计理论贯穿于学校培养过程的始终，使艺术思维有效地浸透到设计理论中去，真正做到从人文的视野来解读设计、研究设计。设计师在社会中起到的是精英作用，设计师的人文观、伦理观通过设计产品影响着社会，其行为应该在社会中起到示范作用。艺术家、设计师假如没有必要的人文素质，谈不上搞艺术创作和设计。当代艺术与设计已从个人取向转向社会，社会科学成为研究艺术与设计的基矗艺术已成为群众的艺术，设计已成为群众的生活艺术。设计专业的学生不仅要有艺术的想象力和表达才能，还要有解决专业问题的详细技术和知识，来修正创作和设计的思维轨迹。技术的培养要基于必要的知识根底和积累之上。(转第107页(接第118页重技术意识和才能不

10、等于培养低端的职业技能，艺术设计教育不能搞成职业技术教育。本质上，我国一些高校的设计教育是低端的职业技术教育形式。“唯市场论干扰了大学生正常的独立思想、创新才能和前卫意识。四、设计教育需要正确的设计理念为前提设计与设计教育要以正确的设计理念和设计观为前提，才能保证设计教育目的符合设计开展趋势。当今的设计已不是狭义的满足消费市场的需求，而是为人类美妙将来的设计。作为设计研究与设计教育者，对设计的理解不能仅仅停留在产品本身的形式和功能上，而应对设计概念进展延伸和拓展，让设计承载更多的社会伦理和社会文化属性，这是将来社会对设计的必然要求。艺术思维不是单纯的形象思维，而是一种以形象思维为主要倾向的思维

11、，逻辑思维在艺术创作和设计活动中是必须的。将灵感和理念实现为创造，必须具有整体的思维。设计不仅仅是视觉设计，也是人的体验的设计。从设计效果表到达重视设计思维过程的表达训练，要更加强调设计分析过程训练，使学生在设计全过程中学会主动分析问题、发现问题、解决问题的才能。我们培养的学生应该是市场的引领者和开拓者，而不是单一的市场适应者和跟随者。五、设计艺术的教学需要艺术的设计艺术教育需要宽容、开放的学术环境，多元互动，和而不同。不同教学方式和观念的共存，才能促使学生进展学习考虑和批判，这是艺术家、设计师培养环境的特殊需要。大学教育必须具备这种环境，使学生摆脱在将来生涯中必须面临的种种功利性的考虑和限制

12、，进展自由的学习和思辨。设计教育必须注重对学生学习特点和学习形式的研究，同时，注意对“80后艺术类学生素质和特点的研究，这与国外设计教育有很大的不同。国外的设计教育更多从视觉表述入手，激发每个学生的文化发现、内心感悟、形式解决的主动性和原创性，而这恰恰是我国设计教育中突出的问题和缺陷，也是老师和学生共同面临的问题。艺术院校是培养艺术设计行业人才的绝对阵地。如何教学，培养什么人，运用什么样的教学形式，是学校必需要认真设计的。从国外设计教育开展来看，美国、北欧形成了鲜明的设计教育形式。美国设计突出培养学生对商业市场的适应才能和营造潮流的才能，北欧设计教育那么更加注重学生对生活的细腻感觉和解决问题才

13、能的培养。中国设计教学必须逐步建立特有的教育形式、文化底蕴和创造才能的培养应该是核心的基矗强调课程之间的连续性和实验性，课程内涵的构造与衔接直接影响着学习的节奏与效果，而课程的实验性是学校学习和研究艺术与设计的特质，没有实验艺术和设计的存在，很难谈艺术观念和设计思维。实验性是设计艺术的魅力所在，在教学中实验性往往与实用性相矛盾，但从设计的本质与教学的前瞻性来理解，实验性设计应是教学中重要的研究课题。在这一教学问题上，市场性、商业性、实用性应该给实验性让出位置。让学生既掌握实用的设计方法和程序，也具有实验性设计的探究空间，培养学生超越观念、挑战世俗的设计品行。在课程内容中，关注设计文化和艺术的审美，关注社会生活突出的主题，提升设计的审美层次，增强学生的设计欲望和创造乐趣，进步学生学习的效果和质量。综上所述，设计应该是可以表达我们时代的设计，