从接受美学的角度思考影视音乐

1、从承受美学的角度考虑影视音乐从承受美学的角度考虑影视音乐法国文学批评家圣伯夫说：最伟大的诗人并不是创作得最多的诗人，而是启发得最多的诗人。费尔巴哈谈到音乐时说：当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢？你在音调里听到了什么呢？难道听到的不是你自己的声音吗？承受美学最早产生在文学作品的分析批评中，是在构造主义之后新诞生的一种以承受者为主导的审美形式。它交融了构造主义的关系概念、文本理论，新解释学相关理论，和波普尔的期待程度理论，在一定历史背景下应运而生，简单说来，是要建立起作者与承受者之间的对话联络。影视音乐从承受美学的角度可以从两组关系层面进展讨论，其一是电影导演作为承受者，与音乐作品之间建

2、立起的创作与承受关系；其二是电影观众作为承受者，与电影作品之间建立起的创作与承受关系。影视音乐的承受者有3种类型：导演、一般观众、批评家。作为普通观众，对影视音乐的审美分为三个递进的层次，依次为情节感知、情景感知和哲理感知，其中情景感知包含情节感知，哲理感知包含情景感知，每个人的可以感知的层面不同，继而有人看故事，有人动情流泪，有人能获得心灵震撼。而作为导演，他想表达的内容是最高层次上的，所以他的承受过程是再创作的过程，他的情感层级最高，听音乐的过程中考虑音乐是否可以表现情感，是以对位或是同步或是平行的方式表现情感，或是利用音乐叙事，表达最高的哲学含义。寻找这样的一段音乐作品，不仅需要足够理解

3、音乐，更重要的是可以从已有的音乐中通过承受的在创作，形成更高的对音乐的阐释。批评家可独立于前两者讨论，他们作为承受美学这一美学定义中的特有人群，本文不进展讨论。一、电影导演作为承受者，与音乐作品之间建立起的创作与承受关系从电影导演与音乐作品之间的关系来看，导演的创作过程是审美经历创造作品的过程，它开掘出音乐中的种种意蕴，用音乐表达情绪起承转合，推动故事进展，甚至用于作品叙事，位于整个审美创作过程的最高层级。音乐作品不具有永久性，只具有被不同社会、不同历史时期的听众不断承受的历史性。再经典的音乐作品也只有当其被本文由论文联盟.Ll.搜集整理承受时才存在。导演在挑选音乐的过程中，承受活动受自身历史

4、条件的限制，也受音乐作品范围规定，因此不能随心所欲，换言之，同样一首音乐，在不同人的经历下有不同解读，正因如此，当导演赋予它意义时，是导演向观众传达其个人承受成果的过程。当导演遇到一首主题音乐，就产生了期待程度，即期待从音乐中读到什么，解构文本的情感线条。导演的期待建立起一个参照条，他的经历依此与作曲家的经历相交往，导演和作曲家假设能构成现实交往，在对作品的理解过程中，构成双向互相承受，作曲家承受导演作品内容，导演承受作曲家的音乐内核；而对于导演和作曲家无法构成现实交往的情况例如导演引用已有的经典音乐作品于影视中，这个过程往往仅为单向承受，导演作为承受主题积极介入音乐中，受到承受主体导演的思想

5、情感和心理构造的左右支配，是一种相对的详细的存在，在这种情况下，音乐作品是被导演感知、规定和创造出的新型文本。为什么?卧虎藏龙?的音乐可以成就一个电影传奇，这是很多人都想要讨论的一个话题，马友友的大提琴可以拉出江湖的意味深长，也能弹出江湖中最为隐蔽的儿女情长，而这些优美的旋律曲调都出自谭盾，出自李安对谭盾音乐的承受与解读，谭盾与马友友已经将它们处理得大胆而不失细腻，优美而深入，导演李安将大提琴的悠扬搭配起江湖气息，复原李慕白的英雄侠气。李安很好的把握音乐的在剧情中的需要，使得音乐成为电影中最令人感动的元素，这不失为一个导演的过人之处，而这充分切合主题的音乐，将演员所要表演的人物刻画的淋漓尽致，

6、令人回味无穷，而那适时响起的音乐，更是勾起观众无尽的想象，不失为音乐领域的一篇优美的华章。这是导演作为音乐承受主体的成功典范。在承受美学中，有一种观点认为艺术的承受不是被动消费，而是显示赞同与回绝的审美活动，审美经历在这一过程中产生和发挥功用，是美学理论的中介。二、电影观众作为承受者，与电影作品中音乐的承受关系由于影视剧给予了大量内容的填充，使得音乐本身多释性的属性发生了变化，具有了一种可阐释性。与纯音乐相比，这种可阐释性对于音乐的理解具有一定的限定，可能限定了音乐梦想的自由，人们只能在影视剧的架构中去理解音乐，甚至在日后对该影视音乐的理解中都具有深入影响，难以跳脱出影视剧带来的审美经历，但是

7、它同时也将新的审美经历和审美感受植入到人的心理感受当中。这种可释性作为影视剧音乐的特质虽然没有纯音乐那种阐释的自由，却可以在限定中获得丰富的文化意蕴、经历主义，并且这种审美内涵却使人们从多释性的主观发散中解脱出来，获得更多不同体验。影视内容会为音乐塑造出一个场景，为观众提供临场的审美感受，该种审美感受随着电影推进为受众产生的影响越深，以致于到影片完毕时，观众已经在一个导演既定的时空条件下、审美经历根底上进展了对音乐的屡次审美。在电影中，由于剧情、镜头长度所限，音乐的呈现往往是片段化的，不可能给音乐作品完好的呈现空间。但是这并不意味着电影音乐就只是片段，电影成功了，电影音乐就成功了，电影音乐又可

8、以独立于电影之外，找到其完好的形式，群众也可以从影视音乐审美重新延展回到音乐作品的纯粹审美中，新的承受内容也因此产生多维度的展现。以电影?辛德勒名单?为例，它的主题音乐由著名犹太籍小提琴家帕尔曼演奏，从纯音乐的角度欣赏，它由多组下行跳进组成旋律，运用大量模进和重复的音调，旋律深情、执着、恳切感十足。当观众将其作为纯音乐欣赏时，该音乐带来的松弛、悠扬会令人留下深入印象，然而，当它和第二次世界大战的杀戮与血腥、人性的肮脏与高尚等名词连接在一起时，发生了不同的化学作用。观众作为承受者受到电影内容产生的审美经历影响。对于群众来说，往往有这样的感受，多年之后，听到某首音乐，例如?碟中谍?中经典的模进式曲

9、式时，自然联想起电影，可能剧情、角色都已模糊，却能唤起电影带来的感受，心中的情感油然而生，这个情况进一步说明音乐不但会被观众作为承受主体所承受，更会对电影本身的接受起到促进、推动作用。在影片中，这个音乐主题代表者辛德勒的良知被唤醒的过程。从最开场的商人，到被战争的现实触动，第一次被唤醒的瞬间，主题音乐轻描淡写的出现，直接用悠扬的旋律与纳粹对犹太人灭绝人性的残酷行径作比照，产生对位效果。当辛德勒开场倾尽全力帮助犹太人时，主题音乐开场起到叙事性作用。当影片结尾德国投降，上千犹太人为他送行，这是影片的高潮之处，主题音乐第一次非常突出而完好地出现，这时的主题音乐使得它所创造的艺术境界使整部影片不断加深意义。对于普通群众来说，对于音乐的调性、和声、配器、甚至古典音乐的起源开展并不能深入理解或有系统化的学习时机，同样，电影的发行量和纯音乐的发行传播量也不可同日而语，但是将音乐作为影视作品的附属品，便获得更好理解音乐的时机和途径。当影视观众作为承受者时，音乐的通俗性和传播程度便也有了大幅度的提升，其社会化程度也在观众作为承受主体的过程中实现了进