论以市场为导向的高职设计艺术教育改革

1、论以市场为导向的高职设计艺术教育改革【摘要】当前，我国高职设计艺术教育存在着套用普通本科教育形式，专业供需脱节，定位模糊等问题。文章从专业设置、教学内容、教育形式入手，积极探究高职设计艺术教育以市场为导向的改革新路子。【关键词】高职设计艺术教育；市场；改革受我国经济高速开展的影响，实用型艺术类人才需求旺盛，各大高职院校以此为契机，形成了具有相当规模，学科门类齐全的设计艺术教育体系，也暴露出了诸多的问题。如专业需求上，有的“撑死，有的“饿死，供求脱节，就业困难；学生业务才能差，解决实际问题才能差，不能真正胜任一些岗位的知识技能要求等。究其根源，是人们对高职教育自身的任务、特点认识缺乏，定位模糊，

2、培养目的与社会需求脱节。特别是在专业设置、教学内容、教学形式等方面，校摹仿套用普通本科教育，致使高职教育失去自身存在意义，成为普通本科教育的翻版。新兴的高职教育如何找准定位，深化改革，在当前形势下显得尤为迫切。一、专业设置1以市场为导向，按需培养。在日本、德国等兴旺国家，职业教育是根据企业需求培养人才，有的甚至由企业直接负责办学，针对性、实用性极强。企业需要多少什么样人才，就培养一定数量什么样人才.我国现行教育体制虽有别于日本、德国，但职业教育功能相似，即培养面向经济建立，管理效劳的一线人才。因此，我们可以借鉴他们的先进经历，瞄准当前经济走向，根据社会职业岗位的需求变化设置专业，做到“按需培养

3、，“有的放矢。如由学校、设计公司、企业人员组成研究小组。通过对市尝行业、企业的调查，预测人才需求，分析产业开展前景，审核专业创办条件、社会可利用资源等途径，在反复论证的根底上确立适应市场的专业。2关注需求变化，改造传统专业。随着国家产业构造的调整和信息经济的开展，社会对人才的需求呈现出不断变化性和不确定性。目前，局部高职院校已经走在了前面，根据市场需求的变化趋势，改造传统专业，拓展专业方向，注重专业的潜力与可持续开展。如服装设计与工艺，首饰设计与工艺，广告设计与企业筹划，服装工艺与国际贸易等专业。还有些院校从学科穿插性，边缘性着手，设置动漫专业、玩具设计专业、多媒体设计艺术等前瞻性专业。这些专

4、业，既具有艺术特征，又与高科技亲密相关；既能适应现代经济，又能带动相关专业开展，具有广阔的开展前景和强大生命力。3效劳区域经济，设置特色专业。意大利的皮具、首饰、服装享有世界盛誉，仅一双皮鞋，就要经过十几道设计工序。其设计艺术教育直接效劳于区域经济，以产业构造开展、技术特色作为“打破口，玩具、珠宝、陈列、皮具、玻璃、家具等五花八门的专业设置令人瞠目结舌，针对性极强。我国幅员辽阔，各个区域都有各自独特的环境、资源、文化、技术、特色经济。高职设计艺术教育应立足本地经济，结合其优势特点设置特色专业。如玩具设计、工艺品设计、钟表设计、皮具设计、服装设计等等。成功的专业设置，既适应经济开展的程度要求，又

5、通过自身构造的优化效劳于经济开展，同时，也是实现学生高就业率，到达产销链接的重要保证。二、教学内容普通高等教育注重专业理论、专业表现、专业理论为主体的综合才能训练，培养科研、设计、决策型人才；高职教育注重理论才能、专业素质训练，培养应用型技术人才。两者的不同功能，表达了市场对人才需求的不同层面。然而，有些高职院校，教学内容却大多是普通本科院校的压缩。结果，偏离了高职教育的人才培养目的，造成人才构造缺陷，供求偏向，白白浪费了教育资源。高职设计艺术教育的教学内容应从专业设置、培养目的切入，按需安排，以详细职业岗位的技术要求作为教学内容的重要参照，到达学用一致。如室内设计专业学生，必须掌握足够的设计

6、理论知识，建筑学、材料学知识，熟悉报价、工艺技术，具备设计创新才能、计算机表现才能和一定的管理、营销才能。根据这些应知应会岗位知识，设计教学内容，制订培养措施，才具有针对性、实用性和应用性。高职学生以动手才能强为特征，但又不同于一般技术工人，是富有开拓创新精神的高素质技术人才。即高职学生除具有理论、应变、信息处理、分析、设计等多元复合的技术才能构造，还要具有以科学文化为根底，专业知识为主干，相关知识为辅助的立体知识构造，兼备开拓创新意识、合作竞争意识、职业道德、意志品质等良好的人文素养、心理素质。高职设计艺术教育的教学内容要涵盖这三方面，通过知识、技能、才能、素质四个范畴的训练，进步学生的专业

7、技能，应用才能和综合素质。三、教育形式1尝试课题教学。在教育形式上，许多高职院校仍沿用普通高校的“课程教学形式。即由一位老师在一段时间内负责完成一门或几门课程的教学。这使课程之间的关联性减弱，学生很难系统地把握学科知识。针对这一问题，荷兰恩斯赫德艺术学院古斯塔夫教授进展了有益讨论。他在南艺设计学院为学生上了四周综合设计课，完成了素描、色彩静物、速写、雕塑、记忆画、自画像、综合材料浮雕、招贴画设计、版画九个课题的学习。外表上看，课程跨度极大，实那么环环相扣。先画自画像，再据此用综合材料做浮雕，拍成照片，扫描入电脑。然后，通过电下转第197页上接第193页脑设计招贴，用自画像作图形。这种教学方法改

8、变了传统的课程形式，将知识有机联络起来。学生从原先的盲目被动灌输，变成了积极主动地学习、考虑、解决问题。在教学理论中，尝试课题教学极富现实意义。因为高职教育有别于普通高等教育，没有时间，也没有必要对每门课程进展深化细致地探究。高职学生要的是够用的理论知识和较强的动手才能。所以通过结合职业岗位进展课题设计，涵盖多方面知识和技能，由浅入深、循序渐进训练学生一专多能，可有效进步学生实际解决问题才能，培养发散思维。2施行双轨制教学。目前，高职设计艺术教育还存在着闭门造车、述而不作的问题。教学游离于现实社会大门之外，由老师先讲解，然后虚拟作业。对学生的评价标准是作品的艺术性。这种教学方式，无视了市场，缺

9、乏与社会的交流碰撞，导致学生工作后发现理想的设计与社会需求存在很大差距。上世纪初，德国包豪斯聘用艺术家和技师对学生进展双轨制教学，培养了既有艺术素养，又有科学技术使用头脑的设计者。这对以应用型人才为目的的高职教育颇具启迪。高职设计艺术教学可一方面可由学者、老师讲学，另一方面请理论经历丰富的一线设计师、高级技师授课。以生动形象的具表达实，能激发学生求知欲，让他们懂得艺术与市场的交融。3职教形式“多元化。德国是职业教育最为兴旺的国家，“企业+学校的双元制职业教育是战后德国经济腾飞的机密武器。其教学中60%70%是通过理论在企业进展的。根据我国实际情况，整合高校、企业和社会的可利用资源，为设计艺术与社会理论一体化创造条件，值得探究。如今，一些院校成立了研究所、企业实体，或与企业、行业结合办学，推行“订单教育，让企业参与高职教育全过程。在教学上，采用两年在校学习，一年在企业实训的“2+1形式。学校提供企业所需的知识技能，企业提供实习、就业场所，产学结合，以教促产，以产养教。如由企业委托详细设计工程来组织教学，学生做真实课题，真实工程，参与从承受任务到详细的市场调查、设计创意表现、核算、工艺制作