决定性瞬间的先决条件

1、“决定性瞬间”的先决条件“充满戏剧性和命运攸关的时刻在个人的一生中和历史 的进程中都十分难得，这种时刻往往只发生在莫一天、莫一 小时甚至更一分钟，但它们的决定性影响却超越时间。”一斯蒂芬？茨威格1952年，亨禾I？卡蒂埃 -布列松(Henri CartierBresson ) 由版了一本摄影集，书名为偷拍的照片 (Images a la Sauvette)(见下图)。此书在美国由版时，编辑觉得法文原 版的书名没有特点，就援引了 17世纪法国大主教雷兹(Retz) 的名言“在这个世界上一切都有一个决定性的瞬间”，将书名改为决定性瞬间(The Decisive Moment)。从此以后，“卡蒂埃-

2、布列松”这个名字便与“决定性瞬 间”联系在一起，“决定性瞬间”这个经典的摄影美学旨趣， 对此后的摄影创作和摄影理论都产生了深远影响。无论苏珊？ 桑塔格(Susan Sontag)于1973年发表的摄影“时空切片” 论，还是罗兰？巴特 (Roland Barthes)在1979年提生的“摄 影如奇遇”说，无不潜藏着“决定性瞬间”的美学价值。那么，如何理解“决定性瞬间”呢？这其中的“决定性” 和“瞬间”又是什么意思？阮义忠在二十位人性见证者：当代摄影大师(中国 华侨曲版社，2010年）中的解释为：“生活中发生的每一个 事件里，都有一个决定性的时刻，在这个时刻来临时，环境 中的元素会排列成最具意义的

3、几何形态，而这种形态也最能 显示这桩事件的完整面貌。有时候，这种形态转瞬即逝。因 此，当进行的事件中所有元素都是平衡状态时，摄影家必须 抓住这一刻。”让？克莱尔在Kairos:卡蒂埃-布列松作品中决定性瞬 间的概念（收藏布列松，中国摄影由版社，2010年）一 文中的解释是：“对我来说，一张照片就是在不到一秒的时 间里，同时认识到一个事实的意义，以及表现这个事实的肉 眼可见的形式的严密安排。”西方摄影文论选（顾铮编译，修订版，浙江摄影由 版社，2007,第4960页，摄影的表达旨趣，卡蒂埃-布 列松）中的解释为：“一幅照片，要把题材尽量强烈地传达 由来的话，非要严格地建立起形式之间的关系不可。摄

4、影隐 含有辨识功能，就是把其真实事物世界的节奏辨识曲来。”由于翻译及转述途径的不同，因此造成了各种版本的“决定性瞬间。那么，卡蒂埃-布列松本人到底如何看待“决 定性瞬间”呢？在偷拍的照片的序言中，有卡蒂埃-布列松关于“决定性瞬间”最早的阐述：“在所有表现形式中，摄影是唯一可以凝固特定瞬间的。我们所把握的是正在消失 的东西，一旦它们逝去将无法重现。为了主题内容和形式的统一，必须严格制定与其相关的形式，摄影必须在运动中捕 捉平衡的表现。摄影对我来说是在现实中认识线条、形状和 明暗变化的规律。”笔者愚见：无论各位翻译家和理论家如何翻译、如何演 绎，“决定性瞬间”都离不开“内容意义” “形式构图”和“

5、瞬 间捕捉”这三个组成部分，而且是三位一体。卡蒂埃-布列松在决定性瞬间这本影集的序中还写道： “摄影记者工作状况的改善得益于相机的小巧和便捷的操控，通光性能良好的镜头以及颗粒细、感光度良好的胶片。”这也意味着，仅有天才的想法并不能造就由“决定性瞬间” 的照片，因为摄影美学的发展始终与摄影器材的进步息息相 关一只有当相机的小型化与专业化达到一定程度以及感光 介质的性能提高之后，摄影领域才会孕育由“决定性瞬间”。“决定性瞬间”的前世要想凝固一个移动的物体， 就必须使用“高速快门”（更 短的曝光时间）拍摄，而使用高速快门拍摄也要具备三个前 提条件：一是相机要拥有高速快门机关，二是要有“快速镜 头”（

6、大光圈镜头），三是要使用“高速感光介质”（如“高速胶片”或数码相机的高感光度设置）。而在摄影术发明以后的近百年间，要想同时具备这三个前提条件几乎是不可能 的，在早期甚至连一个条件都不具备。人类保存至今的第一张照片， 是法国人尼埃普斯（JosephNic?phore Niapce）在1926年用涂满了沥青的锡板拍摄的 窗 外风景，由于沥青的感光性能很弱，因此这张照片的曝光 长达8个多小时。随后经达盖尔（Daguerre）的不懈努力， 摄影的曝光时间从几个小时一下子缩短到30分钟。光学家谢瓦利埃（Chevalier）发明消色差的镜头后，镜头的通光量 增大，从而将达盖尔法摄影的曝光时间从十几分钟缩短

7、到几 分钟。居住在英国的法国人克劳德（ Claudet）发明了氯化碘 催化剂，增加了感光材料的光敏度，再次将曝光时间缩短到 20秒左右。1840年，维也纳大学的数学教授、匈牙利人匹 兹伐（Petzval）通过计算优化镜片间隙和镜片表面的曲率， 设计由一种通光量大大提高的“人像镜头”，从而使人像摄影变得更加容易一些。尽管如此，摄影师拍摄人像时为了防 止主体在曝光过程中移动还发明了人像拍摄的专用座椅，并 用卡子把被拍摄人的头部固定住，从我们今天拍证件照的经 验来看实在是滑稽可笑（见下图）。相对于达盖尔法来说，1851年问世的火棉胶湿版法不仅 提高了成像质量，还明显缩短了曝光的时间，但这种方法仍 然

8、需要312秒的时间。更麻烦的是，湿版法非常笨重而繁 琐，外由拍摄时就像带着一个整体实验室，全套设备通常是 整整一马车。1871年干版技术由现后， 摄影师从预制湿版的 工作中解放由来，而且这种技术也使感光度也大大提高，从 而再次缩短了曝光时间。19世纪中期，罗杰？芬顿(Roger Fenton)被派去拍摄克里米亚战争的“写实照片”。那时的摄影技术还无法拍摄动作画面，所以他的大部分照片 不是有关战地后勤的静态场面，就是一些谨慎摆拍的军官集 体照(见右页图)。又比如美国摄影家雅各布？里斯 (Jacob A. Riis) 1890年由版的另一半怎么生活，用照片如实描绘了 贫民窟，唤醒了美国人的良知。

9、让我们想象一下当时的情形： 摄影师在拍摄每一幅照片之后，必须将玻璃负片取由，然后 再放入一片新的玻璃板。纵观整个摄影史，在 20世纪二三十年代之前，动体摄 影特别是街拍的动态人物照片寥寥无几。在此之前，拍摄运 动题材需要大费一番周折，近乎是实验室条件下进行，通常 还需要包括闪光灯在内的特制设备。英国生生的美国摄影师 埃德沃德？迈布里奇(Eadweard Muybridge)花了五年的时 间试验，终于拍摄到马奔跑的影像。为此他沿跑道架设了 12台特殊设计的相机，用相连的拉线依次开启快门，最终捕捉 到马在快速奔跑时四蹄腾空的瞬间。1884年，美国人伊斯曼(Eastman)用纸做由了可以卷 曲的感光

10、片，后来又用赛璐璐作为片基制作由了胶卷一这种 片基一直沿用到今天。有了胶卷后，伊斯曼又想制造由一台 使用这种胶卷的相机，他对这台相机产品的市场定位非常明 确：小巧、轻便、价格适中、人人都会用。 1888年，伊斯曼 柯达公司的第一台相机“柯达相机(The Kodak)诞生了。它的外形是个规则的长方六面体，镜头的焦距是57mm,光圈为f/9 o它采用固定焦点设计， 利用超焦距原理，最近清晰 成像距离约为1.8米。相机快门只有一挡，约 1/25秒。由于 当时胶卷的感光度较低，因此这架相机上的曝光组合设计只 适宜在强烈阳光下拍摄。1900年，柯达又开发由一种叫布朗 尼(Box Brownie)的相机(

11、见右页图),它的名字来源于当 时在美国十分流行的童话人物“布朗尼”o这台相机仅有一挡1/25秒的简易快门，配有焦距为 105mm、光圈为f/11的 镜头。布朗尼相机以其低廉的价格、简便的使用方式和醒目 的广告语一“连孩子都会用”征服了市场，当年就售由了约 25万台，获得了极大成功。值得一提的是，卡蒂埃-布列松在孩童时期使用的第一台相机就是布朗尼。柯达公司提高了相机的便携性能，并把以前复杂的摄影 技术简便化，这与伊斯曼公司清晰的产品定位有着密不可分 的关系一柯达相机的初衷就是让摄影走向“大众化”，从而销售更多的胶卷。而职业摄影师显然会对这种“傻瓜相机” 不屑一顾，原因是单一的低速快门和小光圈的曝

12、光组合限制 了对摄影题材的选择，更不能满足“决定性瞬间”的需求一 相机光做到了小型化是远远不够的，它必须兼顾专业化。这 样一来，柯达就把机会留给了严谨的德国相机制造商。“决定性瞬间”的节点直到20世纪之初，商业摄影师还局限在摄影棚内以拍 摄肖像为主，而艺术摄影师还在努力拍摄虚焦风格的画意摄 影，这两个看似完全相反的摄影方向却被一条共同的纽带联 系：摄影在那个年代主要是静态的一无论是坐在维多利亚风 格椅子上的人像，还是宁静的风光，又或是精心组合的静物 以及温和的人体艺术， 无不如此。卡蒂埃-布列松早期所尊崇 的尤金？阿杰(Eugane Atget)在20世纪初的街头摄影，其 镜头中由现的人物几乎

13、都是静态的；即便个别照片中由现了 动体，具结像要么模糊不清，要么化成虚影。而徒卡相机的由现将这一切都改变了。有了徒卡以后， 摄影师只需旋转一下过片按钮，就可以拍摄下一张。这样一 来，在短时间内拍摄一组照片就变为可能。而且徒卡相机的 便携性增加了摄影师的活动范围，使摄影师可以更容易获取 稍纵即逝的拍摄机会和接近事件发生的地点。著名战地记者、 玛格南图片社创始人之一的罗伯特？卡帕(Robert Capa)曾经说过：“如果你的照片不够好， 那是因为你靠得还不够近。” 博蒙特？纽豪尔(Beaumont Newhall )说：“所谓决定性瞬间， 就是把徒卡相机作为视觉的延长来使用，在镜头中结成的影 像不

14、停地运动着，决定性瞬间是运动物体的现状、表情、内 容三者协调的绝佳瞬间。”1徒卡虽然不是图片报道摄影的始作俑者，但徒卡无疑推 动了图片报道摄影的发展，摄影有了新的定义。20世纪三四十年代是徐卡相机快速发展的时期。一战后的德国在风雨中飘摇：德国十一月革命、德意志帝国的结束、魏玛共和国的 建立、大规模失业以及恶性通货膨胀，这一切给图片报道摄 影提供了沃腴的土壤。与此同时，新的发明创造大量涌现： 天空中飞翔的飞机、飞艇，横渡大洋的轮船，还有拔地而起 的高楼大厦等将人类的视觉带入一个全新的环境，使人眼花 缭乱，目不暇接。正如当时俄国摄影结构主义的先锋罗德琴 科说的那样：“此刻仿佛只有相机才能把当前的生

15、活完全展 示在我们面前,说到相机小型化的经典代表徐卡，就不能不提一个叫奥 斯卡？巴纳克(Oskar Barnack)的机械师。他从卡尔？蔡司 公司跳槽去徐茨公司一年后，就被晋升为显微镜研究部主任。 巴纳克在业余时间里，喜欢远足拍摄风光照片。尽管彼时的 摄影器材与摄影术发明之初相比有了很大的进步，但他每次 由门拍摄都需带着六个双面的片匣以及机身、镜头等。再加 上巴纳克患有哮喘病，这样的行头显然不太利于对他哮喘病 的治疗。于是在他脑海里就萌芽了 “小画幅、大照片”的构 想。起先他尝试过将18X 13厘米的大画幅分成15-20张小 画幅，并用短焦镜头拍摄，但照片洗印放大由来之后清晰度 达不到他的要求

16、。后来他想起来用颗粒更细的35毫米电影齿孔胶片，拍摄24X 18毫米的35毫米电影画幅，不过他发 现这种画幅在放大时还是不能得到理想的效果，怎么办呢？ 他突然灵机一动一把胶片横过来用，长宽比还是保持3: 2,一次用两个画幅八个齿孔，就变成了36X24毫米，这就是我们今天所熟知的135相机标准画幅。数码时代的“全画幅” “半画幅”以及“等效焦距”等概念，也都是缘自巴纳克最初制定的标准。1913年，巴纳克制作了一台徒卡原型机。从外形来看，100年前的这台徒卡原型已经有了后来徒卡M系列机身定型的基本轮廓。机身是金属铝材质外涂黑漆，镜 头与机身是一体式的，用的时候将镜头拉由。镜头上有方便 对焦的小手柄

17、。由于没有测距仪，因此对焦时需要估焦。镜 头带一个可移动的镜头盖，因为只有一块幕帘，过片的时候 需将镜头盖遮蔽镜头，以避免胶卷曝光。镜头的旁边是计数 器，已经可以与过片器联动，最大计数单位是50张。机顶上左边是带波纹的环形卷片器和上弦旋钮，环形旋钮的中间 是快门释放按钮。机顶中间有个热靴，可以外接取景器或测距仪，右边是快门速度选择轮盘。快门有 1/25秒和1/50秒 两挡（数据来自于彳来卡资深专家Laney和Puts,也有其他文献记录是1/20秒和1/40秒）。有这样不同的记录是因为彳来卡 原型快门的制作原理，徒卡原型机的快门精度还不是很高， 两挡不同的快门速度是由对弹簧上弦的松紧来控制的。不

18、像 后来的0型和I型徒卡的快门装置，是由帘布间缝隙的宽窄 决定的。在这里特别要纠正一个被认定为事实的风闻：巴纳克并不是第一个使用35毫米电影胶片拍照片的人，徒卡原型也不是第一个使用36X24毫米画幅电影胶片的相机。有个叫 内勒（Naylor）的美国学者在1980年写了篇论文，根据他的 研究，早在1908年，就有位来自巴塞罗那的雷欧（Lleo）博 士在英国申请了他发明的使用35毫米胶片相机的专利。1912年有位史密斯（George P Sm计h）先生想到用35毫米电影胶 片的双画幅，也就是 36X24毫米拍摄照片。在内勒的论文 中至少提到27个关于画幅和相机的专利，这些专利申请都 早于1925年

19、徒卡I型相机正式上市之前。内勒还写道：“如果你花更多的时间和精力去寻找，说不定你还会找到在徒卡 之前更多的35毫米胶片相机。” 2巴纳克制作徒卡原型机的时候，摄影已经快80岁了。如前文所述，在这近 80年间，巴纳克的前人有一系列发现 和发明，如替代干版的胶卷的诞生、齿孔电影胶片的应用、 相机制造技术以及精密仪器加工工艺的进步，当然还有徒茨 公司对自身光学系统的完善。这一切都是徒卡原型诞生的序 曲。而那个时代，对新生事物在观念方面以及文化方面的包 容性则是徒卡相机问世的催化剂。巴纳克的徒卡原型在经过 不断完善后，由徒茨二世决定作为产品生产。1925年徐卡I型上市时，其最高快门已经达到了1/500

20、秒；1930年可以更换镜头的徒卡I型面世；1932年徒卡n型将测距仪嵌入机身； 1935年徐卡加a型的最高快门达到了 1/1000秒。徒卡成功的原因，来自于巴纳克并且被徒卡贯穿至今的设计理念一“大道至简”。玛格南图片社最具影响力的摄影 师之一恩斯特？哈斯(Ernst Haas)曾经说过：“使用的设备 越简单，越可以让摄影师将精力完全投入到摄影主体和构图 之中。相机应该是眼睛的一部分，”机身小巧，便于携带，操作简单，但坚固耐用，辅以徐卡镜头卓越的光学素质，让 摄影师可利用现场光线拍摄，更好地传达现场的气氛。萨尔 加多是这样评价徐卡的：“我对徐卡是一见钟情！ ”卡蒂埃- 布列松则这样说道：“我从来

21、没能离开过徒卡，每一次尝试 放弃都又把我带回原点，它是我的眼睛的延伸，”除了相机性能的提升之外，感光材料的不断进步也是完 成“决定性瞬间”拍摄的前提之一，感光度的提高有效地缩 短了拍摄的曝光时间。还在明胶感光材料为主流的年代，曝 光时间已经可以达到 1/254秒，经继续优化又缩短到 1/250-1秒。3到了 1925年，胶卷的感光度已经完全可以胜 任像徒卡I型这样拥有 1/500秒快门速度的相机的要求。感 光度的提升让一些快拍摄影师放弃了笨重的三脚架和闪光 灯，拍摄者可以手持相机灵活地、隐蔽地抓拍。徒卡I型配 置了两款50mm的镜头，分别是最大光圈为 f/3.5的Elmar 和最大光圈为f/2

22、.5的Hektor,快门设置为1/25-1/500秒 卡蒂埃-布列松在他1952年由版的影集偷拍的照片中没 有给由照片的曝光参数，考虑到定格运动画面所需的快门速 度须在1/100秒以上，而且为了拥有足够的景深和提高成像质量，还要缩小光圈。如此一来胶片的感光度就必须达到一定标准，才能保证准确的曝光。在徐卡I型相机销售的年代，黑白电影胶片的感光度已接近ISO 100,已逐步满足了 “决定性瞬间”的要求。卡蒂埃-布列松与“决定性瞬间”徒卡相机在上市之初并没有引起轰动效应，直到1932年之后，这种小型化、专业型的相机才逐渐引起快拍摄影师 的重视，无论在先进的欧美还是落后的中国，都由现了一些“徒卡迷”（

23、如中国的张印泉和陈传霖在上世纪30年代都是徒卡“铁杆粉丝”）。从上世纪30年代起，世界各地的“徒卡摄影师”纷纷 拍摄生了一些精彩“快照”，不过将“快照”升华为“决定 性瞬间”美学的人，却是法国人卡蒂埃 -布列松。卡蒂埃-布列松孩童时期曾经使用过布朗尼“傻瓜型”相机，正如前文所说，这种相机更像是玩具。卡蒂埃 -布列松真 正拿摄影当回事后，就开始使用成像素质更高的干版折叠相机。后来他是这样评价的：“从此我由门拍摄，带着三脚架、遮光布，还有擦得光亮的 9X 12厘米栗子木的相机。这部相 机是没有快门的，曝光控制要用镜头盖，这样我可以捕捉任何不移动的东西，”4从这段话即可看由，卡蒂埃-布列松在使用徒卡

24、相机之前就想拍摄动体了，只不过当时的设备无法帮助他实现愿望。自从卡蒂埃 -布列松1932年在马赛买了属于他的第一台徒卡相机（徒卡I型，见右页图）后，一切 都变了一他作品中的动态人物明显增多，其代表作圣拉扎尔火车站后面就拍摄于 1932年（见右页图）。在随后的20 年间，除了被俘期间外，徒卡相机就没有离开过卡蒂埃 -布列 松身边，他的“决定性瞬间”美学思想也逐渐成熟，直到1952 年结生硕果。除了得益于徐卡相机外，卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”美学思想的形成，还与他的个性、天分、学 养以及一次特殊经历有着密切关系。首先是“几何形构图”。卡蒂埃-布列松少年时期跟随安 德烈？洛特（Andre Lho

25、te）学画，而洛特不断强调的“几何 形构图”对卡蒂埃-布列松影响甚大，其“决定性瞬间”中必 不可少的“形式构图”即源于此。其次是“超现实主义直觉”。卡蒂埃-布列松曾经在1970 年说：“所有我的成长都是超现实主义的功劳。” 5卡蒂埃-布列松从超现实主义中汲取的并非是“超现实”，而是直觉、惊奇、惊叹,6卡蒂埃-布列松依靠直觉捕捉到的那些“瞬 间”，难道不是他对这个世界的直觉、惊奇与惊叹吗？第三是“猎手的经历”。卡蒂埃-布列松在23岁时曾经有 过一次非洲科特迪瓦之旅。他路过象牙海岸时买了一台克劳 斯（Krauss）公司生产的二手袖珍相机。与其他白人在这片 黑土地上的猎奇心理不同，他很少拍摄风景以及

26、当地人的习 俗、部落的祭祀活动，而是更喜欢拍摄日常生活以及在码头或港口充满动感的人。相机技术上的不可靠以及其他原因， 影响了卡蒂埃-布列松的拍摄结果，只有很少的一部分底片被 他保留了下来。其实，卡蒂埃-布列松在科特迪瓦的最大收获 是打猎的经历，他充分享受打猎的过程， 耐心等待猎物由现， 并在关键的一刹那扣动扳机一这一切难道不就是“决定性瞬 问”？第四是“影响他一生的照片”。卡蒂埃-布列松从非洲归 来时，偶然看到了著名为马丁？芒卡西( Martin Munk ccsi) 发表在图片杂志上的一幅照片，那是三个裸体黑人儿童 奔向浪花的背影(见左图)。正是这幅照片改变了卡蒂埃 -布 列松的一生，多年以后他还在回忆：“我突然理解了摄影可以在瞬间凝固永恒。这是唯一一张影响了我的照片。这幅画 里透由的