浅析克罗齐的艺术直觉论

1、浅析克罗齐的艺术直觉论拉斐尔作品 雅典学院贝奈戴托克罗齐(Benedetto Croce ，1866年2月25日1952年11月20日)生于意大利阿布鲁佐区的佩斯卡塞罗利。是意大利著名文艺批评家、历史学家、哲学家，有时也被认为是政治家。他在哲学、历史学、历史学方法论、美学领域颇有著作总著作量超过80本书，他最有成就的哲学观点写在四本书中：美学原理(1902)、逻辑学(1908)、历史学的理论与实践以及实践活动的哲学(1908)。克罗齐的美学理论是20世纪所产生的最有影响的理论。他的理论，经过科林伍德、卡里特等人的发挥修正，形成了一个完整的表现主义美学。文艺批评家、历史学家、哲学家贝奈戴托克罗齐

2、直觉一般的解释是：人类感知世界的能力和方式。由此看来直觉是人人都有的，而在画家那里，这种直觉方式则发展为一种对绘画语言的直觉，直接地把握画面、把握世界的方式，即艺术的直觉。艺术直觉是人们在艺术创作或鉴赏过程中，不经过逻辑思考而直接创作出或体验到对象美的本质的能力。另一种说法是根据艺术的典型形象直接把握艺术美的本质的能力，指人的审美功能。审美功能是对美的认识功能。艺术家由于有丰富的经验积累和深厚的艺术修养，能够在众多的表象中熟练、准确地挑选出最能表现对象美的本质的表象，并对这些表象进行创造性的加工、组合成比对象(文学艺术中的原型、美术中的模特儿)更美更新的艺术形象;有经验的艺术鉴赏者，能够透过艺

3、术形象直接把握艺术美的本质。这种熟练的审美技能可造成一种假象，似乎艺术创作和艺术鉴赏是凭人的一种非意识、非思维、非逻辑分析的天赋审美功能来完成的。一些哲学家根据这种假象或根据非艺术领域中的类似假象，建立了非理性主义的直觉论。克罗齐认为，精神世界即心灵活动是唯一的真实世界，直觉和理智是人们把握世界的两种认识功能，只有直觉才能把握世界的本质，直觉来源于心灵活动本身，它是精神活动的基础，直觉就是一切，克罗齐指出“艺术即直觉，亦即抒情表现”。苏珊.郎格说，艺术家“是借助情感符号形式的直觉，借助于把感情认识塑造成这种形式的能力而成为艺术家的。” 阿恩海姆在艺术与视觉一书中所说“一切知觉中都包含着思维，一

4、切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”一些美学家据此提出了艺术直觉说。克罗齐就认为,直觉就是艺术活动,而人类的“知识有两种形式:不是直觉的就是逻辑的。”这样，克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外，从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。阿恩海姆在艺术与视觉克罗齐哲学思想受黑格尔以及其他德国观念论思想家的强烈影响，发展了一种自称为“精神哲学”。他更愿意称之为“绝对理想主义”或“绝对历史主义”。克罗齐的工作可以被认为是第二次尝试(第一次是康德)弥合经验主义和理性主义(或者分别叫做先验哲学和感觉论)。他把自己的方法称为内心主义，他关注在特定的时间与地点中的生活状态的人的经验。因

5、为现实的扎根于内心存在，而内心存在只能来源于现实经验，所以克罗齐将美学视为其哲学的基础。他的美学思想贯穿美学原理一书。克罗齐在其美学原理中认为：“知识有两种形式：不是直觉的，就是逻辑的;不是从想像得来的，就是从理智得来的;不是关于个体的，主是关于共相的;不是关于诸个别事物的，就是关于它们中间关系的;总之，知识所产生的不是意象，就是概念。”也就是说，知识只有两种，一种是直觉的，一种是理性的。而直觉的知识可以独立于理性的知识而存在，“直觉知识并不需要主子，也不要倚赖任何人;她无须从旁人借眼睛，她自己就有很好的眼睛。”理性的知识则不能独立于直觉的知识。“它是诸事物中关系的知识，而事物就是直觉品，概念

6、不能离直觉品，正犹如直觉自身不能没有印象为材料。”“说话不一定就是依逻辑去思想，而依逻辑去思想却同时还是说话。”从这里出发，“直觉的知识(表现品)与理性的知识(概念)，艺术与科学，诗与散文诸项的关系，最好说是双度的关系。第一度是表现，第二度是概念。”除此以外，“知识没有其它形式”，“人的全部认识生活就在于表现与概念这双度活动中翻来覆去了。”最后得出知识领域是由哲学与自然科学、艺术、历史四个组成。无可置疑地，诗只能属于艺术中的一部分了。但是在克罗齐看来，艺术是一个整体，是不能分类的。这是因为，艺术的知识就是美的知识，“我们已经很坦白地把直觉的(即表现的)知识和审美的(即艺术的)事实看成统一，用艺

7、术作品做直觉的知识的实例，把直觉的特性都付与艺术作品，也把艺术作品的特性都付与直觉。”在克罗齐的体系中，艺术、美与直觉具有相同的含义。“艺术的区别在量上，美学只有一种，就是直觉(或表现的知识)的科学。” 可见，艺术是直觉的知识，而不是逻辑的知识。艺术的分类使“我们原是审美者，现在却变成逻辑学者;原是表现品的观照者，现在却变成推理者。” 逻辑与推理都不能产生艺术，于是，分类使得艺术不再是艺术。所以，在他的“表现”与“概念”中，我们就不可能找到“诗”作为一种艺术门类的知识而存在，而只能是艺术的存在。于是，诗是什么，就变成了，艺术是什么，或者美是什么了。克罗齐 美学原理关于美是什么，克罗齐提出了他著

8、名的“表现说”。他认为“审美的事实就是形式，而且只是形式。”而形式就是指“心灵的活动与表现”。审美既不是功利的，也不是道德的，而是一种“心灵的感动”，“审美创作的全程可以分为四个阶段：一、诸印象;二、表现，即心灵的审美的综合作用;三、快感的陪伴，即美的快感，或者审美的快感;四、由审美事实到物理现象的翻译。任何人都可以看出真正可以算得上审美的，真正实在，真正重要的东西在第二阶段。”即由诸印象到直觉的过程，这一个过程就是审美，就是通过“心灵的活动”给内容赋予形式。于是，艺术之成为艺术，就是因为形式。因为形式，物质的内容就有了审美的意义。也就是说，美是形式。(注：形式是指“心灵的感动”。然而，当我们

9、欣喜于解决美(诗)是什么的时候，疑问接踵而来：为什么克罗齐说的是“诗人成其为诗人”，而不是说“诗”成其为“诗”呢?也就是为什么不说“艺术品”成其为“艺术品”呢?美学原理中，克罗齐否认艺术品作为一种外在于人的独立本体的审美存在，他认为“审美”就是人在的心中把形式赋予诸印象的过程，而把这种“表现”翻译成物理存在的时候，已经与审美无关，“那些叫做诗、散文、小说、传奇、悲剧或喜剧的文字组合，叫做歌剧、交响乐、奏鸣曲的声音组合，叫做图画、雕像、建筑的线条组合，不过是再造或回想所用的物理的刺激物。”“使人所创造的直觉品可以留存，可以再造成回想。”这只是为了后代的回忆和积累而做的一种刺激物。他否定了物理存在

10、本身所具有的美。认为“如果记忆随生理器官衰谢，艺术的纪念碑毁灭了，则一切审美的宝藏，无数年代劳动的成绩也就逐渐衰落，很快地就消逝了。”所以，使“诗”成其为“诗”在克罗齐的美学体系中将是一个矛盾的论断，所以，只能是“诗人成其为诗人”。也就是肯定了审美中的人的主体性，充分体现了他的“心灵的哲学”。阿恩海姆 艺术与视觉克罗齐没有从根本上解决艺术的本质和审美的本质。正如克罗齐所说的那样：“审美的作品在历史现出一些进步的周期，但是每周期有它的特殊问题，而且每周期只能对于那问题说，是进步的。许多人都按照一个大致相同的方式，在同一题材上用工夫，没有能给它一个恰当形式，但是总在逐渐逼近恰当形式，那据说是进步;等到一个人出来找到了那个恰当形式，那周期据说就已完成而进步也就终止了