《复调音乐的巡礼-巴赫》教学设计学情分析教材

1、复调音乐的巡礼第二十三节 巴赫教学目标知识目标：通过对巴赫人物的介绍以及对于勃兰登堡协奏曲第二首的欣赏和学习，使学生能够初步了解巴赫对世界音乐所作的贡献和巴洛克时期宗教复调音乐的艺术风格特征。能力目标：通过体验、比较、创作、探究等多样性活动，使学生了解主、复调音乐的区别并掌握其辨别技巧。情感目标：通过学习，学会理解和尊重不同文化的多样性；勃兰登堡协奏曲以活泼的气氛为背景，充分表现了作为社交音乐的特点，了解造成其散发真挚情感和强大感染力的原因。重点难点掌握主、复调音乐的辨别技巧；理解巴洛克音乐的发展方式、通奏低音；并学会简单的创编。鉴赏勃兰登堡协奏曲，感受巴赫既华丽又质朴、既灵活又简洁的音乐风格

2、。教学策略与手段自制的多媒体课件。带固定音高的打击乐器音砖。三、通过对主调音乐、复调音乐的对比、创编，缩短学生与复调音乐的距离感，并激发学生学习的兴趣。四、启发学生通过分析、比较、创编的方法，获取新知识。课前准备由于本课对于学生来说是一个完全陌生的内容，涉及到许多新的概念和知识点，仅仅利用短短的45分钟时间将非常紧促。同时也是对课堂教学一次极大的挑战。因此在制作教学课件的同时，加入创编和辨析环节，使学生能够直观的感受本节课涉及到的理论知识。授课环节(一)导入1.课前一曲 视频：哈利路亚当圣诞节来临的时候，大家可以听到苍穹中回荡着动人的歌声，有的宁静安详，有的虔诚庄严，有的活泼欢愉但最具震撼力的

3、，莫如不朽的合唱哈利路亚 。哈里路亚是希伯来语，中文意思是赞美耶和华。此曲选自亨德尔的神剧弥赛亚，属于宗教音乐，其宗教为基督教。作品所涉及到的时期正是西方宗教音乐的鼎盛时期巴洛克时期。2.西洋音乐史的分期时间西洋音乐时期1400-1600文艺复兴时期1600-1750巴洛克时期1750-1825古典乐派时期19世纪初-20世纪初浪漫乐派时期19世纪中-20世纪中民族乐派时期19世纪末-第一次世界大战期间印象乐派时期20世纪初-至今近代、现代乐派时期（二）组织学习 一、巴洛克风格初体验 内容：人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称做西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。巴洛克

4、一词的原意是形状不规则的珍珠，最初是泛指流行于17世纪的一种新奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。在这个时期里，艺术得到了空前的发展。巴洛克时期的音乐与当时的造型艺术有相似之处，都具有一种宏伟壮观、充满活力的风格特质。巴赫是晚期巴洛克音乐的杰出代表，他的去世标志着巴洛克音乐时期的终结。教法：结合亨德尔管弦乐合奏水上音乐片段，感受巴洛克建筑外观、内饰，巴洛克时期的服装、配饰的图片，总结巴洛克风格高贵庄严,气势雄伟富有动力的特点。二、宗教复调音乐的顶峰巴赫内容：一切真正智慧的源头海顿；他的名字不是小

5、溪，而是大海。贝多芬约翰塞巴斯蒂安巴赫：德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,被尊称为“西方之父”，巴赫的创作被誉为“宗教复调音乐创作的顶峰”,对后世影响巨大。主要音乐作品：大型声乐套曲约翰受难曲b小调弥撒曲宗教改革运动康塔塔；器乐作品布朗登堡协奏曲十二平均律钢琴曲集赋格的艺术等。教法：展示巴赫生平的视频和文字，直观了解巴赫。三、主调音乐和复调音乐内容：1、教法：用学生熟悉的生日快乐歌小星星结合感知复调音乐与主调音乐的异同。2、复调音乐类型 教法：观看视频直观了解； 分步骤创编卡农（模仿性复调）：单声部齐唱 多声部卡农演唱 音砖模仿通奏低音加入伴奏 观看视频，了解不同调式内的卡农进行

6、 通过创编理解复调音乐既简单（动机短小）又复杂（变化多样）的特点。四、欣赏勃兰登堡协奏曲第二首内容：1、辨听勃兰登堡协奏曲第二首第一乐章的主题并学唱教法：唱会、唱熟第一乐章主题，感受作品的艺术表现力。为接下来的聆听感受打下基础。2、讲解作品创作背景，听辩主奏乐器高音小号、竖笛（或直笛）、双簧管、小提琴的音色，能在音乐快速行进中将它们分辨出来；感知作品情绪。教法：运用对比聆听、学唱主题、分析探究、的方法，有鉴别地学习音乐。3、分别就高音小号、竖笛、双簧管、小提琴这四种乐器演奏的音响，一件乐器、一件乐器地听，并能说出每一件乐器声音上的特点。教法：聆听乐器音色，学会归纳总结听觉感受，直观理解不同乐器

7、音色的不同特质。勃兰登堡协奏曲第二首三个乐章音乐要素分析对比 教法：关注不同音乐要素：节奏、节拍、调式、速度，演奏乐器，对音乐作品风格的影响；充分理解作品作为社交音乐的特点；了解造成其散发真挚情感和强大感染力的原因；理解巴赫作品既华丽又质朴的特点。五、拓展与实践 内容：1、十二平均率朱载堉教法：从学生听过的、耳熟能详的复调作品人手，将课堂学习中教师讲授的有关复调音乐的知识进行整合，使学生对复调音乐的认知达到理性与感性相统一的目的。增加相关理论知识的介绍，拓宽音乐文化视野。复调音乐的巡礼巴赫学情分析高中二年级的学生，有一定的知识积累和音乐鉴赏能力，针对不同的学情要在经验的基础上因材施教。科学合理

8、的教学方法和形式是高效教学的前提，通过调查学生对音乐鉴赏课学习的态度、兴趣、问题、困难，结合教学的实际情况进行分析，研究科学的教学方法和形式，促进课堂教学的有效性复调音乐的巡礼巴赫效果分析 创编体验是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。在教学过程中要注意，充分调动每一个学生参与的积极性，培养自信心，在活动表现中受到美的愉悦、美的熏陶。在这堂音乐课上，从学生热情主动的参与、活泼生动的表现、对音乐的感受和理解等方面来看，我认为这堂课是适合学生们的。 学生们进行了创造性表现和感受，教师对学生的创造表现加以鼓励，使学生真正在歌唱中得到了美的享受。复调音乐的巡礼巴赫教材分析（一）作品分析1. 勃兰登堡协

9、奏曲（全曲）德国作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750) 的勃兰登堡协奏曲共六首（BWV1046-1051) , 它们是巴赫协奏曲作品中的精品。第一首作于1717年；第二首作于1717-1718年：第三首作于1708-1717年；第四首作于1720年前后；第五首作于1720-1721年；第六首作于1708-1710年，创作年份各不相同。第六首创作得最早，然后是第三首，其他四首大体上作于1717-1722年。这六首协奏曲因为是题献给勃兰登堡总督的，故统称现名，实际上是为年轻王子利奥波特和克膝的宫廷乐团创作的。正如巴赫于1721年3月24日在写给克滕的献词中说

10、，这些协奏曲是供多种乐器演奏用的。原来不是一套的这六首协奏曲，乐器组合各不相同，曾经统称为“六首不同乐器的协奏曲”， “勃兰登堡”的俗称，是19世纪后才传播开来的。每一首都有通奏低音的乐器，这是17、18世纪的演奏习惯，由键盘乐器或拨弦乐器的演奏者在被赋予的低音上，即兴补上和弦进行演奏。由于在低声声部的上方或下方写着表示和弦的数字，又称为数字低音。这里的通奏低音乐器主要是属于键盘乐器的羽管键琴。2. 勃兰登堡协奏曲（第二首）1977年8月20日飞往太阳系外的空间探测器旅行者2号，携带有一批“地球名片”其中包括各种几何图案的镀金铜片，以及记录有地球上各种声音的唱盘，为的是让可能存在的外星智慧生物

11、知道地球上也存在着生命。这张铜制唱片直径为30. 5厘米，外表镀有一层金膜。唱片的一面录制了90分钟的“地球之音”， 包括地球人60种不同民族语言的问候语、35种自然界的音响和27首古今世界名曲，其中就有这首第二勃兰登堡协奏曲的第一乐章，由德国嘉尼黑巴赫管弦乐团（Munchener Bach-Orchester) 演奏，卡尔里希特（Karl Richter) 指挥。第二首F大调。主奏部的乐器有高音小号（F调）、竖笛（或直笛）、双簧管、小提琴，协奏部的乐器由弦乐组与古钢琴组成。乐曲中所使用的小号叫作“高音小号”， 它是巴赫时代独有的乐器，在巴赫去世后就逐渐消失了。19世纪末为了重现巴赫作品当中那

12、些辉煌灿烂的高音小号段落，人们特别参考当时的资料，重新设计了这种乐器，并将其命名为“巴赫小号”。第一乐章，F大调，屋拍，快板。高音小号、小提琴、双簧管、竖笛四件独奏乐器的四重奏与类似合唱的协奏部伴奏之间的关系，类似于传统意大利式的大协奏曲。小提琴，双簧管，竖笛在弦乐队呈现主题之后依次演奏主题，随后四件独奏乐器形成华丽的织体，深入挖掘主题的种种发展可能，这些乐器的音色变化以及各自的演奏技巧会格外引起听众的注意。乐队有时仅仅作为通奏低音，衬托上方独奏乐器的卡农，有时候作为伴奏或合奏参与到发展当中，有时候则演奏那个明亮的主题，展现其丰富的魅力。第二乐章，d小调，登拍，行板，省略高音小号声部。这一乐章

13、曲调缓慢，亲切含蓄，如同沉思一般，使人想起如歌的抒情乐曲，其中散发出真挚的情感和巨大的感染力。眼前浮现出一幅幽静的乡村风景和淳朴的民间风俗情景画。由于高音小号的沉默，呈现了完全不同的音响世界。大提琴和古钢琴奏出持续进行的低音声部，竖笛、双簧管、小提琴三件乐器轮流演奏两个短小的主题，嘹亮、高亢的高音小号本乐章不参与演奏。这两个有时被形容为“叹息”的主题被作为了对位的典范，用模仿复调的手法演绎悠长美妙的旋律。第二乐章中充分的利用了小调的特征为乐曲增添恬静、温和的因素。也为两个乐章之间的连接起到了自然的过渡作用。第三乐章，F大调，登拍，很快的快板，更像是一幅风俗画。在这一乐章中加入了高音小号，热情地

14、奏起旋风式的民间舞蹈的主题：这一乐章为明亮的赋格曲，使用了所有乐器。巴赫用纯对位的处理方法，让独奏乐器接二连三地进入，并由低音部（大提琴和古钢琴）打着轻快的拍子伴奏。在大提琴和古钢琴构成的协奏声部上，主题先由嘹亮的高音小号吹奏，随后双簧管以低四度进行卡农式应答；又过了六小节，这种卡农式的角色被颠倒过来一高音小号开始模仿双簧管的演奏。高音小号、双簧管、小提琴、竖笛以赋格方式一边转调，一边应答，随后弦乐器像合唱一样进人到乐曲当中，预示了高潮的到来，高音小号嘹亮的声音引领着音乐最终走向了欢乐的顶点。（二）作者介绍约翰塞巴斯蒂安巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750)

15、巴赫是德国伟大的作曲家之一，出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫，祖辈都是音乐家，他是延续了几百年的音乐家族中的第五代。1695年巴赫10岁时父母先后去世，从兄约翰克里斯托弗（管风琴家）学习音乐。15岁参加教堂唱诗班独自谋生。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。1703-1708年分别在阿愿施塔特和光尔变查的前营任管风差师。17031708年在舰玛任离运蓄风务师。1717-1728年在克聘的利血滤德帝王官廷任乐长，因亲王喜爱器乐曲，并拥有小型乐队，巴赫为此乐队创作了组曲和协泰曲等，1723年任莱比锡圣托马斯教堂唱诗班并在唱诗班学校任教，直至1750年去世。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去

16、世近百年后，其创作才得到应有的尊重。 巴赫笃信宗款，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风梁当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他义深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复遇手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集16世纪以来尼德兰、意大利和法国等同音乐的大成，对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。巴赫是巴洛克时期音乐的集大成者，作品浩如烟海，他创作了除歌剧外的几乎所有巴洛克时期的音乐体裁，许多作品成为同类作品的典范。他把赋格曲发展到了完美的境地，复杂的多声部获得高度逻辑性的纯熟处

17、理，把延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术作了概括和总结。他的平均律钢岑曲集第一次实现了在古钢琴键盘上采用平均律音调演奏24个大小调的可能性， 为大小调体系和以主调为中心的转调开拓了道路。巴赫的主要作品有：康塔塔）受难曲b小调弥微曲）平均律钢琴曲集创意曲集）、古钢琴组曲、勃兰登堡协奏曲六首、乐队组曲四首、法国组曲）英国组曲）、帕蒂塔、意大利协奏曲与大量管风琴曲等，他的最后一部作品是未完成的赋格的艺术， 是他一生复调音乐创作的最后总结。（三）相关音乐知识1. 复调音乐与主调音乐（1) 复调音乐（polyphony) 是由两个或两个以上曲调以对位法的法则结合在一起的多声部音乐。主要特点在于各声部都有独

18、立性，有别于主调音乐（主调音乐虽也是多声部音乐，却仅以一个声部为主，其他声部只起陪衬作用）。研究复调音乐技术的学科一般称对位法，但有时也称复调音乐（简称“复调”） .此时，复调与对位成为同义词。尽管如此，两词在用法上仍有所侧重。在欧洲音乐史上，对位一词用于16世纪以前，复调一词用于16-18世纪。今日一般用法是：对位一词偏重指技术方面的研究，复调一词偏重指风格的区分（如区别于主调音乐）。复调音乐大体上分三种类型：支声型。由一主要曲调与其分支或其加花装饰所形成的另一些略具独立性的变体曲调相结合而成。支声型曾被认为是复调音乐的起源。模仿型。曲调用模仿手法在不同声部先后出现而成。对比型。以不同曲调，

19、尤其是节奏各异的曲调相互结合而成，声部与声部之间各具特点、互成对比。以上三种类型，也是复调音乐写作的三种手法，在一首乐曲中可单独使用，也可综合使用。 欧洲的复调音乐，始于9世纪的奥加农。12世纪出现装饰奥加农和狄斯康特；随后开始应用模仿。13世纪初产生经文歌和卡农曲。到14世纪出现“对位法”一词，复调音乐才进人规范化时期。15-16 世纪为声乐复调音乐的隆盛时期，以帕莱斯特里那的无伴奏合唱为代表；同时模仿在器乐曲中亦成为重要的写作类型，导致利切卡尔、坎佐纳和赋格曲的形成。17-18世纪器乐复调音乐到达高峰时期，以约翰塞巴斯蒂安巴赫的赋格曲为代表。此后复调音乐作为一种写作手法，被广泛应用于各种主

20、调音乐中；有时甚至构成完整段落，如贝多芬在所作第九“合唱”交响曲末乐章中的“二重声乐赋格段”。到20世纪，出现线条对位写作手法，摆脱了传统对位和和声的约束，使复调音乐进入新的时期。（2) 主调音乐（homophony) 是以一个曲调为主，其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调的音乐作品。曲调以在高音部居多，偶尔位于其他声部。和声学为主调音乐的写作提供了技术基础。在欧洲，经过单音音乐和复调音乐，主调音乐于16世纪初具规模，于17世纪开始形成。16世纪时，一般由三至四个声部构成的意大利牧歌具有较明显的和声性；用琉特琴演奏的当时流行的器乐舞曲主调鲜明；同时，查里诺提出的和声理论，也为主调音乐发展莫定了

21、理论基础。至16-17世纪之交，综合了所有主调音乐的因素，产生了意大利歌剧，其音乐基本上是曲调与和声相结合的主调音乐。此外，古钢琴的改进和广泛使用，以及数字低音的应用，都对主调音乐的发展起了促进作用。17世纪和18世纪前期，是主调音乐与复调音乐并驾齐驱的时期。至18世纪中叶以后，主调音乐逐渐占据主导地位。肖邦和李斯特等人的钢琴曲，舒曼和舒伯特等人的艺术歌曲和声乐套曲，贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基和里姆斯基科萨科夫等人的交响曲、交响组曲和协奏曲，都属主调音乐。中国的主调音乐萌芽于20世纪初，如李叔同的歌曲和合唱曲。“五四”时期得到发展，如萧友梅、赵元任等人的歌曲和钢琴曲等。2. 十二平均律将八度

22、音程均分为十二个相等的音程（即频率比相等的半音）的律制。十二平均律只有一种半音和一种全音。其优点是便于转调，所以目前国际上键盘乐器都以十二平均律调音。这种律制的缺点是，除八度音程外，其余各级音都不合于“自然音程”即泛音列中各音之间的距离。因此，在某种程度上影响了和弦的协和性。也容易混滑协和与不协和音程之间的界限。例如，小三度和增二度分别属于协和音不协和音程两个范畴，但是在平均律乐器上（如钢琴）却视为相同。在实际演奏、演唱中，除定音乐器外，人们多倾向于使用五度相生律和纯律等律制。3. 巴洛克音乐巴洛克音乐（baroque music) 是17世纪初至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美

23、洲各国的一种音乐风格。巴洛克（baroque) 原意为“怪异的珍珠”或“荒谬的思想”。被18世纪末叶的文艺理论家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、雕刻、绘画等艺术，此后就成为这一时期艺术风格的总称。其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上也具有这些特征，故称巴洛克音乐。巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。在这个时期里，艺术（包括音乐）得到了空前的发展。巴洛克时期的音乐与当时的造型艺术有相似之处，都具有一种恢宏壮观、充满活力的风格特质。延续一个半世纪的巴洛克音乐时期出现了许多音乐家，巴赫是晚期巴洛克音乐的杰出代表。巴赫的去世标志着巴洛克音乐时期的终结。其中贡献较大的还有维瓦尔迪、吕利、珀塞尔、享德尔等人。他们的创作领域和艺术个性虽然各不相同，但都包含了巴洛克音乐的某些特征。复调音乐的巡礼巴赫评测练习 听辩：1、哈利路亚作品名称及类型 2、听看做巴洛克风格总结 3、辨识主调、复调区别 4、勃兰登堡协奏曲第二首第一乐章的主题判断5、勃兰登堡协奏曲第二首第一乐章的乐器听辩6、勃兰登堡协奏曲第二首三个乐章的音乐要素辨析学唱：1、勃兰登堡协奏曲第二首第一乐章的主题