建筑作品赏析1

1、建筑作品赏析概 述一、课程的性质与目的：（一）目的：建筑作品赏析通过理论讲授与专业练习使学生对中外建筑发展过程及艺术形态有基本认识了解，达到培养既具创新思维又有实际能力的设计专业人才的目的，使学生初步掌握各历史时期，不同地域的建筑艺术风格和形式的基本特征，为以后的专业设计学习和艺术创造打下完整的专业理论基础。（二）性质：是一本专业理论基础课，须具备一定的建筑史知识有一定的设计知识。二、课程基本任务：（一）注重拓展学生的艺术视野丰富学生的艺术表现能力，以提升学生的审美素质为基本任务。（二）为专业课奠定理论基础知识，提高学生的艺术创造力。三、课程的要求：1、课堂讲授为主，练习、提问跟上。2、每次作

2、考勤，提问。3、记笔记4、做作业（绘图、分析）四、课程内容及学时：四个单元：（一）建筑与城市美学基本概念（8学时）美的本质，美的产生，美的形式，美的本质（特征），建筑艺术特征，艺术语言，建筑的文化。（二）中国古典建筑作品分析（8学时）中国古典建筑各历史时期的艺术风格特征造型要素、特征、结构特征、而已特征、建筑装饰与色彩。（三）西方古典建筑作品分析（8学时）西方古典建筑的各个历史时期不同艺术风格特征，造型样式、特征、建筑装饰和色彩主要为希腊、古罗马建筑、哥特式建筑。（四）现代建筑作品分析：现代建筑的产生，形式特征、基本要素、不同流派、作品赏析、现代建筑多样化的发展趋势。四、课程考核方式：作品分析

3、论文。五、教材及参考书（一）自编讲义（二）参考书世界建筑史话钱正坤中外建筑图说中国建筑史外国近现代建筑史引 言一、建筑与城市是在人类追求美好生活活动中逐步形成的，是人类物质文明精神文明的集中表现，建筑与城市历史已有数千年，建筑的结构、功能、性质都发生很大变化，需要人们对建筑与城市有更全面的认识，从自然、社会、文化、历史、审美诸方面把握城市建筑的规划、设计、建设和管理。培养人们的审美态度、审美方法，在建筑中有极其重要作用。建筑作品赏析正是培养设计美学的主要内容，建筑与城市审美离不开环境、空间和社会生活，通过作品赏析总结出作品审美特征和感知方式，通过具体的自然观、生态观、整体观、行为观、物质观、文

4、化观、艺术观的分析和统合，构建建筑设计美学新的观念体系，所以课程从美的概念开始。二、各国对美的摘录：生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛（法罗丹）富有生机就是美（美布来克）不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的一定是合理的德美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而缺少发现（法）墨丹三、我们可以不欣赏绘画，不欣赏芭蕾、诗歌，但我们不能不去看建筑，甚至使用建筑，我们的出行、工作、旅游，总是时时刻刻在与建筑打交道，置身于建筑之中，建筑与我们每个人息息相关。此时，我们在感受建筑本身的高矮宽窄、明暗、大小，也同时感受到建筑之内之外的一切，通过建筑读出一个立体文化史。建筑是凝固的音乐，凝固的文化，将一

5、个时代的文化思想、审美理想、价值观念、政治文化、制度文化以及生产和生活习俗都凝结为一个整体。四、建筑设计者培养审美能力，提高审美境界，塑造审美心理结构，对建筑的序列组合，空间安排，造型样式质地色彩、装修、比例尺度、对称均衡、节奏韵律等形式美的法则更深的认知与应用，从而走向人与自然，个体与社会的和谐文融，实现某种超越，也提高了赏析能力，则提高了塑造设计能力。第一章 建筑与城市美学教学目的与要求：叙述美的产生、本质、形式、特征，美的表述、为建筑审美提供依据。教学重点与难点：建筑审美与美的联系，建立正确审美观。教学手段：讲授1-1 美的概述一、基本概念：（一）美的基本知识：1、美的本质客观美论：认为

6、美在物体本身，自然和社会本身，这种客观存在是美感的唯一来源。主观美论：认为美不在物，却在心，在精神，他们认为对象本身并无所谓美与不美的问题。2、美的产生墨子：食必常饱，然后求美。衣必常暖，然后求丽。居必常安，然后求乐。3、美的形式：自然美，社会美，社会美，艺术美，科学美，技术美。4、美的特征：美是具体可感的形象；是可见、可感受、可体会、可分析美的感染性感同身受美的形象要靠不断创新时代不同，美感不同与时俱进美的功利性二、美学的分类：（一）经典美学：历史上有多种探索：1、精神美学柏拉图：美是理念普罗提诺：唯心向神秘发展黑格尔：认为世界就是精神性理念2、从客观世界的自然特征看美毕达哥拉斯（希腊），美

7、即和谐，带来统一，比例对称，均衡与思想、情感、主题题材与现实有关。亚里士多德：美为整一，匀称，明确，完整达芬奇：观察和实验探求美的表达3、从社会生活认知美车尔尼雪夫斯基：美就是生活4、中国的古典美：儒家美：善道家：自然无为（无色无声、无名、无形）楚骚美：浪漫主义（屈原）道儒结合禅言美：内省，强调心的作用（二）当代美学：1、主观论：主观情感、意识、心理、欲望、快乐2、客观论：美在于物质对象的自然属性式规律，如事物的比例、秩序、和谐、理性。3、主客观统一性：美是作为主体人类社会实践作用于客观现实世界的结果和产物。4、客观性与社会性统一论：美只能是人类社会的产物，它只对人及社会才有意义，美是社会实践

8、的产物。（三）现代美学1、原型论美学（亦叫精神分析美学）弗洛伊德的“无意识”论，如婴儿美，恋母美等原型美，旨在本能与无意识。2、现象美学：胡塞尔：凭借直觉从现象中直接发现本质现象是指呈现在人们意识中的一切东西，现象是实体与实体构造意识组成的整体，本质也是现象，不含歪曲和虚假的成分有普遍意义（意识流）。因加登：波兰现象美学，审美对象的结构层次，如意义层、语言层、图式层、又如价值结构。3、结构主义美学：运用语言和结构模式研究，解释文学现象的西方美学思潮，特别精细地分析审美客体，对客体的本质，内容和形式深深认识。4、符号学美学：艺术是一种符号的形式，艺术的符号形式受所有其他符号形式一样，有其两面，一

9、个是物质的呈现，另一方面是一种精神的外观。5、完型心理学美学美建立在知觉基础上，审美通常由主观联转移到知觉结构上来。6、接受美学读者总是从他所受的教育水平、地位、生活、体验、经历、人生观、价值观出发去审视作品，审美经验处于接受的中心地位，美学与建筑的感受。三、美学的具体指标：（一）“建筑科学”含义：1、我们这里所说的建筑是“大建筑，包括城市建筑、园林、是不可分割的整体，也叫建筑科学（钱学森）这样的整体性思想已逐步被人们认识。2、“大建筑”中既有文化艺术，又含科学技术科学技术以逻辑思维，逻辑语言对自然的探索研究与认识，这就是科学家、工程技术人员的本职。什么是艺术，就是以形象思维、形象感受对大自然

10、对事物的描绘、表现和传播这是文学家、艺术家的事情。而规划师、建筑师、园林师的建筑科学家是兼上述两家，融两家的专门家，这是由大建筑事业的性质所决定，所以以下所研究的建筑美学，应该是大建筑的美学。（二）“建筑科学”（大建筑）的美学指标发展环境 历史文化自然艺术公正由于时间关系，只能重点讲，如环境、文化、历史、艺术、发展。1、发展：建筑的不断创新带动产业经济、文化建设如国内房地产产业建筑占国民经济的拉动30%，封建时期农业为第一产业。资本主义时期、工业经济为主产业，现阶段社会转型发达地区，服务第三产业为主，涉及到大比重的房地产，而建筑的创新也促进建筑文化的发展，它们采用新建筑材料、新技术、新结构、新

11、设备，并力图创“节能减排”效果的新建筑。如1929年巴塞那国际博览会德国馆（密斯凡德罗）采用了新材料、新结构，由8根支柱在凸出部位拧紧共同支撑一个钢制的屋面板，这8根镀鉻支柱闪闪发光，馆内墙板不起承重作用，只是分隔出不同的空间，墙板材料为纹理精美的大理石和细纹理的苹果绿透明玻璃，乳白色的不透明玻璃鼠灰色镜面玻璃，这些新材料新构造创造出如行云流水般的有自由导向的，室内外变化丰富的“流动空间”，这些建筑新技术和建筑艺术有机地融合在一起，这些建筑创新对现象建筑文化的发展起了促进作用。密斯在1929年设计的巴塞罗那德国馆的方案构思来自于荷兰的风格派及俄国的构成主义的影响，也就是平面组织遵循纯粹形态构成

12、的原则，用一种纯形式的语言来表达密斯的思想，也就是说，形式主义的构成在前，密斯思想的表达在后。德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，充分体现了设计人密斯“少就是多”的建筑理念，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。空间构成分析：连接：这一建筑突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。主厅用 8根钢柱支承连接一片钢筋混凝土的平屋顶，墙壁自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相连接，以引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化。 分割与穿插：隔墙位置灵活而且很偶然，它们纵横交错，有的延伸出去成为院墙由此分割又连通半封

13、闭边开敞的空间，室内各部分之间，室内和室外之间相互穿插，没有截然的分割，形成奇妙的流动空间。材质分析： 展馆体形简单，去掉附加装饰，所以突出了建筑材料本身固有的颜色、文理和质感建筑用料上是非常讲究的。地面用灰色的大理石，墙面用绿色的大理石，主厅内部一片独立的隔墙还特地选用了华丽的白玛瑙石。玻璃隔墙有灰色的和绿色的，这些不同颜色的大理石、玻璃再加上镀克罗米的柱子，使这座建筑具有高贵、雅致和鲜亮的气氛。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地 的选择十分精细，搭配异常考究。 图为巴塞罗那展览馆的平面布局图，从图中可以看出平面中的墙以一种非常自由方式相互垂直布局，墙与墙之间相互独

14、立，看似缺乏一定的联系，实际L型I型T型墙之间相互穿插，形成了空间的相互流动性，这正是密斯所追求的流动空间。平面图蒙德里安风格派作品 我们可以看出平面图由纯粹的相互垂直的线条组成，线条的宽度有两种长短各不同，相互穿插。如果线条纵深方向给予厚度，宽线既为墙，窄线即为玻璃。 再看蒙德里安的构图，二者具有相似的线性组即：不同长度，不同宽度相互之间垂直联系，表现出一种非对称的均衡性。 综合线面插，水平垂直形式的风格派作品。我们不难看出展馆的平面构图受到了构成主义和风格派的影响。在巴塞罗那展览馆的平面中，可以看出一些反复出现的具有整数比例的基本形状。例如方形（即1：1矩形），1:2以及1:3矩形，黄金分

15、割矩形（接近2:3的矩形），在水平面的定位上，很多都能以这些比例为证书的形状加以解释，相比之下垂直墙体的定位则相互复杂和自由。 在立面中我们也可以看到垂直面的分割也运用了相似与平面的比例-主要玻璃墙面为1：3，灰华岩、大理石墙面为1：2，玛瑙石墙面接近1:3。 对于被赋予具体材质的巴塞罗那德国馆，忽略材质的细节，把他们还原成抽象的色块。可以发现，巴塞罗那德国馆与同时代以及以前的艺术家密不可分。无论色彩，构图，相互的影响都十分深刻，但密斯仍然保持了自己的特点。他在风格派的横竖构图和原色运用的基础上强调空间矢量，这一点有点接近构成派。但一般认为，巴塞罗那德国馆受到了风格派的影响，强调只运用水平和竖

16、直线条。又如美国纽约世贸中心复建工程方案，由建筑师李布斯金获胜，他的方案同自由女神像呼应，具有向上的气势，70层以上塔尖设计为风能转电能的设施，充分利用自然。这就是建筑创新点，符合社会发展的时代要求，成为自然共生的建筑。2、环境：建筑美要与环境治理，改善生活环境，保证适度空间容量有重要关系。建筑要减少对水体、空气的污染，对垃圾进行无害化处理，即四个方面（污水、有害气体、垃圾、交道）都要重视解决，环境有就好了。适度控制空间容量及人口过密，容积量过大是造成城市环境质量不够理想的重要原因。找出城市及建筑空间容量的合理限度，在合理的限度范围内，又因度的不同而分出不同的等级，如美国西雅图市，分四个等级。

17、中心区居住密度每英亩15-50居住单元。核心区每英亩15-20居住单元，住宅型区再英亩10-15居住单元，邻里区每英亩8-10居住单元，也可降低建筑容积率，巴黎容积率由4-5降到2-7以下。控制建筑高度，城市规模适度，容时适度，环境舒适，达建筑美，环境美，城市美。3、历史建筑美与历史文化美相相融合，有底蕴，有发展，有活力。建筑的发展与历史文化有关，形成某种风格，是建筑创新，美的发展基础。建筑的发展记载着人类的历史，文明的历程，文化的兴衰，每个时代的社会都会组织其成员倾其全部人力、物力、用学时最高技术智慧艺术气质去建造有代表性的重大建筑物，不能想象一个文明程度很高的民族，它们居住在简陋的房屋里。

18、4、建筑的文化：地域文化、凝成民俗、民俗影响民居，如中国、民俗重吉祥，表达人们的心理祈求，在建筑上常见的手法是石雕、木雕、砖雕、室内装饰、窗花年画、家具。 意为喜旋，万式见远，长寿。天井，意为四水归堂，肥水不流外人田。蝙蝠、鹿、寿星、喜鹊，意为“福禄寿喜”。南方白墙、青瓦不失热烈、黑白并非无彩。檩山墙中和殿四角攒尖顶，正中为鎏金宝顶天坛的祈年殿是我国古代最高等级的建筑 吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有太和殿才能十一样齐全

19、。故宫的吻兽相传汉武帝建柏梁殿时，有人上疏说大海中有一种鱼，虬尾似鸱鸟，也就是鹞鹰，能喷浪降雨，可以用来厌辟火灾，于是便塑其形象在殿角、殿脊、屋顶之上。 螭吻:也叫鸱吻、鸱尾等。形状像四脚蛇剪去了尾巴，这位龙子好在险要处东张西望，也喜欢吞火。天安门建筑上的吻兽民居的园林化假山、景窗、盆景，形成诗情画意的文化，反映文人文化影响，陋宅加了文化也生出无穷意趣。民居的礼乐文化礼乐是儒家理论核心，如北京四合院家长居正房、长子居车厢、次子居西厢、仆人居外院，成南北主轴，各类房沿轴对称排列，形成上下、主从、长幼、虚实，阴阳互补形态。颐和园 民居的民族文化北方敦实厚重，南方轻盈灵秀，西北粗犷扑实，东南华丽高姿

20、，对建筑都有影响，形成美。5、建筑的自然美建筑应保证绿地面积与自然共生，利用自然风光，节能环保舒适。建筑需在适宜的生态环境基础上实现，所以包括自然风景区、公园、街道、住区、绿地都与建筑美有关。建筑创作中应重视自然采光、自然道风、地热、环境保护。有些建筑师反对推拉窗，采用平开窗，建筑与室外自然环境组合成一个整体，连平面布局都体现着自然、灵活。用天窗、中庭反射引进光线。6、建筑的艺术美：建筑应有优美的轮廓，控制尺度、体量，求和谐是美的关键理念。如20世纪80年代，巴黎卢浮宫扩建工程，选用贝聿铭先生的金字塔方案。扩建的建筑面积完全敛于地下空间，地面上玻璃金字塔入口建筑的尺度，体量适合于原有的建筑空间

21、。（有关建筑艺术专题讲）7、建筑的公正美：属于建筑的精神、社会之美，落实社会公正而开放建筑空间，更贴近民众。公正，反映在建筑文化中，就是关怀民众的要求及弱势群体。公正还反映在公共建筑及服务设施上，要方便大众的生活，各类公园、博物馆方便民众文化要求。政府建筑办公楼，开放型的空间，拉近与市民的距离，不那么神秘、压抑。案例1：阿拉伯现代艺术博物馆阿拉伯现代艺术博物馆(Museum of Modern Arab Art)由纽约的拉斐尔维诺里建筑师事务所设计，此馆将建立在卡塔尔的多哈。这个建筑周围的景观包括雕塑公园和外部的平台，它们的设计符合气候环境，并且提供了停车位。与环境融为一体建筑和沙丘融为一体，

22、在视觉上符合当地的物理环境，而因为有沙漠这一阿拉伯文化典型标志的形态，于是也符合了当地的文化环境。从远处看材料、空间、形态此馆并没有用大部分博物馆建筑的设计手法直接挪用当地古建筑的元素（比如瓦、柱、大屋顶等）而变成不伦不类的后现代建筑，建筑师在材料的运用、空间的分割和形态的塑造上，都充分体现了现代建筑的精神。材料、空间和形态的运用环保与功能在环保上，顶部与侧面大部分面积无窗阻隔了大量热辐射，起到保温的作用，适合当地的气候，节约空调能源。在功能上，长条形的设计满足了展览流线的特殊要求。而在建筑物底部连绵的开窗设计既令整体建筑有一个现代感十足的亮点，画龙点睛，又把大漠的风景引入建筑的内部，同时起到

23、大量采光的节能效果。此馆将包含将近355000平方米以及数种功能厅，管理处也安置在博物馆内，照看馆内所有的展品和设施，这个三百万平方米的工程将于2011年完工。立面图案例2：美国沃斯堡艺术博物馆沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth)竣工于2002年10月，位于美国德克萨斯州沃斯堡市郊外城市公园的一角 ，毗邻路易斯康(Louis Kahn)设计的金贝尔美术馆。建筑与环境的协调沃斯堡现代艺术博物馆是一栋两层楼的建筑，站立在一大片铺满碎石的水池中。和路易斯康一样，安藤也是素面水泥的爱用者，不过这栋建筑使用了大量的金属和玻璃，比较具有现代。 整个建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成，“箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全部设计了深深的挑檐。为了表现同样也是展示空间主题之一的“光”，设计了两种自然采光系统，既有赋予箱体空间以特性的高侧光，也有透过聚四氟乙烯膜洒向屋顶的柔光。沙漠里的绿洲为了