威尔第及曲目

1、威尔第朱塞佩威尔第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，出生于意大利北部布塞 托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐院， 未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842 年，创作了他的第二部歌剧那布科王，演出异常成功，一跃而成意大利第一 流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧 作品伦巴底人（1848）、厄尔南尼（18744）、阿尔济拉（1846）、 列尼亚诺战役（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大 利革命的音乐大师”之称。共写了 28部歌剧，7首合唱作品。磁创作生涯威尔第雕

2、塑第一时期第一时期，40年代前后。这一时期是威尔第的成名期。威尔第在米兰开始了 歌剧创作活动，参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动，创作了包括爱国 英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。1839年初，威尔第夫妇移 居米兰。同年11月，他的第一部歌剧奥贝托在斯卡拉歌剧院上演，观众和 舆论给予了很高的评价。奥贝托虽然算不上是一部杰作，但在威尔第的创作 生涯中有着重要的影响。奥贝托打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。此 后，他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。斯卡拉歌剧院领导梅雷利邀 请他写的三部歌剧1840年，其中第一部王国的一天一败涂地，又值他妻子 和两个孩子相继病亡，曾经一度

3、情绪低落。梅雷利又劝说他，给他看纳布科 的台本，剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。1842年3月9日，威尔第创 作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧纳布科，在首演后大获成功， 其中希伯来人合唱飞吧思想，插上金色翅膀令人热血沸腾，是威尔第艺术生 涯中的第一块里程碑。并在威尔第逝世后的葬礼上被成千上万的人们吟唱。纳 布科的成功，把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。第二时期第二时期，50年代。五十年代是他创作的高峰时期，写了弄臣（1851）、 游吟诗人（1853）、茶花女（1853）、假面舞会（1859 ）等七部歌 剧，奠定了歌剧大师的地位。18711872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通 航

4、典礼创作了阿伊达。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了奥赛罗（1887） 及法尔斯塔夫（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧， 善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的 歌剧作曲家之一。这一时期，威尔第的创作活动进入了高峰期。他的弄臣、 游吟武士、茶花女成为歌剧史上的伟大里程碑。1851年初，威尔第以 40天的速度完成了弄臣的全部音乐。1852年3月31日，弄臣在威尼斯 首演。为了在首演中给观众一个惊喜，威尔第直到演出的前一天，才把那首著名 的歌曲女人善变的乐谱交给演员。果然，首

5、演一再被观众的欢呼声和掌声打 断。弄臣和女人善变不胫而走，传遍了意大利各地。1853年2月19日， 威尔第又一部浪漫主义杰作游吟武士在罗马首演。它所取得的成果和弄臣 相似。在结束了游吟武土的创作后，威尔第立即着手茶花女的创作。这 部作品仅花费了威尔第一个月的时间。但当茶花女于1853年3月6日在威 尼斯首演时，由于演员选择不当，观众并未认可。直到一年以后重新演出时，才 大获成功，并很快风靡全欧。这三部优秀作品的问世，使威尔第在歌剧界的成就 和声望迅速超过唐尼采蒂和贝里尼，甚至连罗西尼都屈居其后。威尔第从此成为 意大利最伟大的歌剧作曲家。1853年10月，他来到巴黎，与巴黎大歌剧院签订 了合同，

6、开始构思西西里的晚祷。这部歌剧在1855年6月巴黎国际博览会 开幕时首演，尽管一连演了 50多场，但对它的评价褒贬不一。以后，威尔第又 创作了阿洛尔德（1857）、西蒙波卡涅拉（1857）。1859年2月18 日，威尔第的又一部杰作假面舞会在罗马上演，再次获得巨大成功。第三时期第三时期，60年代至威尔第去世。这一时期，威尔第老骥伏枥，创作了精品 之作阿依达，并以惊人的精力创作了他最伟大的抒情悲剧奥赛罗和最伟 大的喜歌剧福斯塔夫。威尔第在1867年为巴黎大歌剧院创作的唐卡洛 斯上演后反映平平。1868年6月，威尔第拜访了他心仪已久的83岁的老作家 曼佐尼。1870年，声望卓著的威尔第当选为意大利

7、众议院议员，但他宁愿呆在 自己的庄园里享清福，很少去罗马参加他不感兴趣的政治活动。在这前后的一段 时间里，他过着离群索居的生活。此间，威尔第还创作了梅菲斯特费勒斯， 修改了他以前创作的命运之力。1871年12月，威尔第创作的以古埃及传说 为背景的歌剧阿依达在开罗首演。两个月后，阿依达在威尼斯上演，由 施托尔茨担纲。这部卓越的歌剧，再一次掀起了对威尔第的狂热。观众的情绪极 其亢奋，年愈60岁的威尔第出台谢幕竟达40次。1873年5月，曼佐尼病逝。 威尔第在家中专心致志地为死者创作了一部安魂曲。在曼佐尼逝世一周年之 际，安魂曲在圣马尔科大教堂演奏，威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除 歌剧之外惟一一

8、部享有盛誉的作品。此后的13年中，垂暮之年的威尔第除了对 西蒙波卡涅拉和唐卡洛斯作了修改外，没有创作新的作品。然而， 威尔第的音乐生命并没有就此结束。古稀之年的威尔第用了几年时间，构思创作 了奥赛罗，为此他倾注了全部的精力。1887年2月5日，奥赛罗在斯 卡拉歌剧院首演。正如人们所预期的那样，首演的场面激动人心，一些国家的政 要、文化名流和观众一起，如痴如醉地沉浸在剧情中，欢呼声、掌声震耳欲聋。 74岁的威尔第和主要演员的谢幕花费了 15分钟。散场后，欢腾的人群抬着大师 回到住所。威尔第几次到阳台上与人们挥手告别，直到扮演奥赛罗的演员塔马尼 奥高声清唱了一曲欢腾吧之后，热情的观众才陆续散去。在

9、以后的几年，这 位高龄的老人又完成了一部杰作一一福斯塔夫。这既是威尔第最后一部喜歌 剧，也是他漫长而辉煌的创作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日，福 斯塔夫的首演获得了与奥赛罗相同的成功。生平年表1813年出生於靠布塞托的隆孔雷，父亲是旅馆老板。激起威尔第早年音乐雄心 的是一位布赛托商人巴霍.兹，他不仅提供威尔第全城最佳的音乐教育，当威 尔第七岁时又再度出资送他到米兰音乐学院学习。1832年想进米兰音乐院却被拒绝入学，於是随史卡拉歌剧院的乐师拉威那学习 对位法。1836年与巴霍.兹女儿结婚，婚彳麦两个小孩不幸早夭，妻子也在1840年去世， 这给年轻的威尔第相当大的打击。1842年於米兰史

10、卡拉歌剧院上演的纳布果为威尔第赢得了空前的胜利。紧 接著纳布果彳麦威尔第不断地创作，1847年的马克白是他创作风格的转 捩点，音乐真正触动到心理的深层表现。接下来便是一连串的胜利，尤其是他创 作生涯的三大歌剧:弄臣、唱游诗人与茶花女，让他成为意大利 歌剧界的霸主。1871年完成阿伊达彳麦，除了一首安魂曲外威尔第整整十五年未再谱写歌剧。1875年被提名为参议员。1887年在剧作家波义多的鼓吹与合作下完成了奥泰罗。1893年，70岁高龄的威尔第推出最彳麦一部歌剧作品：喜歌剧法斯塔夫。1896年开始为年老的音乐家们建屋，照应他们的晚年。1897年第二任妻子过世。1901年1月27日於米兰去世，享年8

11、7岁。意大利政府为他举行民族英雄葬 礼，予以国葬悼念。著名作品歌剧：纳布科、弄臣、茶花女、游吟诗人、奥赛罗、阿 伊达、西西里晚祷、法尔斯塔夫、假面舞会、唐卡洛斯 声乐曲：安魂曲、四首宗教歌曲威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与 瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又 各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了弄臣、游吟诗 人、茶花女等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的 歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在 音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥

12、乐队的作用、 声乐的写作和器乐的平衡。19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了阿伊达、法尔斯塔 夫、奥赛罗等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统 的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象 上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”， 因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽 的艺术魅力。茶花女威尔第：茶花女（全曲）科特鲁芭斯、多明戈等演唱卡洛斯克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团作品简介：三幕歌剧茶花女作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧茶 花女撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青

13、年阿芒的爱情所感动，甘愿离 开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚 决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉， 决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后， 将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却 为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明 真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼 吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演 唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本唱片艺术评为最佳名片。另外

14、， 日本唱片艺术还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥SanCarlos米兰斯卡拉 歌剧院乐团的演录片为最佳名片。阿伊达威尔第阿伊达（全曲）弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团作品简介：四幕歌剧阿伊达作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法 国的埃及学家奥古斯特马里埃特贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚 公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿 伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。拉达美斯故意于无意中泄密。 埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇，告发了泄密事件，于是拉达美斯被以叛 国罪判以活埋，阿伊达全地牢，与拉达美斯同死。卡拉扬诠

15、释的这部歌剧，节奏 精确、线条鲜明，充满强烈的戏剧性和气势，被企鹅唱片指南评为三星带花 名片，也被日本唱片艺术评为最佳名片。弄臣威尔第弄臣（全曲）科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱朱利尼指挥维也纳爱乐乐团作品简介：三幕歌剧弄臣作于1856-1857年。由皮阿维根据法国作家雨果 的剧本国王取乐撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻 的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专 门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。 里哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是里哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交 给公爵。里哥莱托发现公爵占有了自己女

16、儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。 不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求 哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的 说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内， 运交给里哥莱托，得到赏金。里哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自 己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏 剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本唱片艺术评为最佳名片。另外， 日本唱片艺术还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最 佳名片。唐卡洛斯威尔第唐卡洛斯（全曲）多明戈等演唱阿巴多指挥米兰

17、斯卡拉歌剧院乐团、合唱团作品简介：五幕歌剧唐卡洛斯作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪罗 科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882 1883年， 威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。 剧情为：西班牙国王菲利浦二世的儿子唐卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽 莎白公主相爱。但由于国家之间政治性的联姻，伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结 婚。为医治心灵创伤，唐卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院， 在那里遇到了友人罗德里戈。唐卡洛斯为忘却自己的苦恼，要求出征佛兰德。 唐卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现，公主打算要告发，被罗德里戈

18、 制止。菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐卡洛斯的肖像，大怒，但 因为罗德里戈与艾波莉公主的保护，菲利浦二世饶恕了唐卡洛斯。但结尾， 唐卡洛斯与伊丽莎白告别，又恰被菲利浦二世发现，他泛起嫉妒之心，又令把 唐卡洛斯捆绑起来。剧终，唐卡洛斯五世墓地走出扮成唐卡洛斯五世形象 的僧侣，他带领失去知觉一般的唐卡洛斯走向修道院的深处。这套阿巴多指挥 的唱片（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉扬 指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。假面舞会威尔第假面舞会（全曲）多明戈、阿洛约等演唱穆蒂指挥英国新爱乐乐团作品简介：三幕歌剧假面舞会作于1857 1858年。由索

19、马根据斯克里布为 奥柏的古斯塔夫三世（或称假面舞会）所撰脚本改编。内容取自18世 纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。剧情为：波士顿州府内有一伙反叛 者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿 梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说 暗杀者将全。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡 尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗 杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了 里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。穆蒂的这个版本， 几位主角的阵容

20、并不强大，但穆蒂的指挥富于激情，且戏剧效果强烈，被日本唱 片艺术评为最佳名片。另外，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版 也很不错，值得推荐（由多明戈、奥布拉佐娃等演唱）。重要作品奥贝尔托(Oberto,Conte di San Bonifacio)(1839)一日国王(Un Giorno di Regno)(1840)拿布果(Nabucco)(1842)伦巴第人在第一次十字军中(I Lombardi) (1843，修订后称耶路撒冷) 埃尔纳尼(Ernani)(1844)两个福斯卡罗(I due Foscari) ( 1844)圣女贞德(歌剧)(Giovanna dArco)(1845)

21、阿尔齐拉(Alzira)(1845)阿蒂拉(Attila)(1846)马克白(Macbeth)(1847)强盗(I masnadieri)(1847)海侠(Il corsaro)(1848)莱尼亚诺战役(La battaglia di Legnano)(1849)路易莎米勒(Luisa Miller)(1849)斯蒂费利奥(Stiffelio)(1850,修订后称阿罗尔多)弄臣(Rigoletto)(1851)游唱诗人(Il trovatore)(1853)茶花女(La traviata)(1853)西西里晚祷(Les vepres siciliennes)(1855)西蒙波卡涅拉(Simon

22、 Boccanegra)(1857)化妆舞会(Un ballo in maschera)(1859)命运之力(La forza del destino)(1862)民族赞(1862，合唱)唐卡洛斯(Don Carlos)(1867)阿依达(Aida)(1871)弦乐四重奏(String Quartet in E minor)(1873)安魂弥撒曲(1874，合唱)奥泰罗(Otello)(1887)圣母颂(1889,合唱)法尔斯塔夫(Falstaff)(1893)圣母悼歌(1898,合唱)感恩赞(1898,合唱)赞美童贞女玛丽亚(1898，合唱)歌剧介绍爱国英雄主义爱国英雄主义的创作路线，不仅集

23、中体现在威尔第早期的歌剧创作中，也贯穿在 他成熟时期的歌剧创作中。大歌剧型的西西里晚祷(1855)和唐卡洛斯 (1867)就是这条路线的继续。威尔第的爱国英雄歌剧，产生了巨大的社会作用，威尔第的名字，甚至被认为是意大利统一的象征。当1858年歌剧假面舞会 被那不勒斯检查机关禁止上演口寸，当地市民高呼“威尔第万岁”，在他居住的旅 馆前示威，并用粉笔在墙壁上写着：“威尔第万岁(这句口号中的“威尔第”， 是一个双关语，它的5个宇母Verdi，恰好是意大利国王维托里奥埃马纽埃尔 的缩略语)。威尔第的早期爱国英雄歌剧，在艺术上还不成熟，其中人物性格的 刻划不够鲜明，英雄人物的音乐形象，在一定的程度上还是

24、类型化、而不是典型 化的形象，比起意大利前辈歌剧作曲家G.罗西尼和V.贝利尼所作英雄歌剧中的 人物形象来，还有一些模仿的痕迹，较少鲜明的特点，管弦乐也只是处于从属于 人声的地位，没有起到积极的作用。从50年代开始，威尔第的歌剧创作进入成 熟阶段。历史题材的英雄歌剧以弄臣（一译里戈莱托，1851）、游吟诗人（1853）、茶花女 （1853）、阿依达（1871）为代表的5070年代的歌剧，比起早期历史题 材的英雄歌剧来说，不仅对人物的性格和心理状态有比较深刻细致的刻画，从类 型化的形象提炼成个性化、典型化的形象，并且把性格的刻划和情节的展开紧密 地联系起来，以富于动力的音乐不断地推动着戏剧性的发展

25、，因此音乐的布局和 结构也有了显著的变化，逐渐打破了 “分曲”的局限，变得灵活、有机，一气呵 成，管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的、主导的作用。威尔第成熟时期 的歌剧，在题材和体裁方面也有明显的转变。出现在舞台上的已不是神话人物或 历史上的帝王将相，而是现实生活中有血有肉的普通人；演的已不是悲壮宏伟的 英雄歌剧，而是亲切细腻地描写世俗人情的抒情歌剧和社会悲剧。这些歌剧揭露 了专横残暴的封建统治者、狡猾自私的资产阶级伪善者和奸险毒辣的阴谋家的丑 恶面目，表现了对被损害、被欺压人物的深切同情，它们反映了当时意大利人民 的民主愿望，激起人们对腐朽残暴势力的憎恨。成于70年代之初的阿依达， 比起50和60年代的歌剧来，在音乐的戏剧性发展方面，有了长足的进展。阿依达阿依达把大歌剧的特点和抒情歌剧的特点熔于一炉，剧中既有宏大的场面， 又有深刻的性格描写和心理刻画。更重要的是这部作品进一步克服了由一系列独 立分曲组成歌剧使剧情发展陷于停滞和静止的缺点，充分发挥了 “场”的作用。