会展设计第2章会展设计的基本法则

1、第二章 第二章 会展设计的基本法则 学习目标 在学习完本章之后，你应该能够： 了解视觉元素中的点、线、面、体； 明确会展设计的形式美法则； 熟知各种形状在展示设计中的应用； 掌握形式美法则并运用到具体会展设计项目之中。【引例】展台搭建:对重点设计元素的合理应用 每个参展企业都希望以最少的资金投入获得最好的展示效果。目前,只在展示结构和展示环境上做文章,已无法满足各具特色的参展企业的需要。因此,如何在不增加成本的前提下,更新传统布展手段,丰富展示设计语言,成为广大参展企业关注的焦点问题。以下分五点探讨解决问题的可行方法: 企业理念的感性表达 企业标志形式感的延伸 企业展品个性的宣扬 企业历史渊源

2、的戏剧性烘托 企业对展示方案功能性的注重 资料来源：韩子栋.让展台搭建投资更有效对重点设计元素的合理应用J.中国会展，2004（10）. 这一案例表明:在进行展台搭建设计时不但要掌握视觉元素的应用,还必须对企业重点设计元素进行合理应用,这样才能使设计方案更加完美。 2.1 会展设计的视觉元素 视觉元素 在视像的建立过程中，制作者把信息演绎为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词汇，放于载体上，才达致信息传递的作用。 最基本的视觉元素是点、线、面、体。 点、线、面、体既是概念的元素，亦可透过制作技巧，呈现在不同的载体之上，成为具有形状的视觉元素。转化成视觉元素之后，点、线

3、、面、体有各种不同的形态。 2.1.1点 点是一幅图像最基本的组成，是图像中最细小的成份。它占有长度及阔度中最基本的等分，并占有画面中最细小的面积。通过它在面积上和方向上的改变，会形成图像各种的形成元素，如线及面等。一点有聚合和集中视线的意态，在视像中，它有提示及引导视线的作用。 点在画面上的大与小是相对的、比较的。点在细小的框中显得很大，但在大的框中就会显得很小。点的表达有很多种，它可呈圆形、方形，或有不规则的外型。 当众多的物体，往同一方向聚合时，意念上它们会集中在一点。在概念里，物体可以从一点扩散往不同的方向。一点并不是静止的，而是有集和散、起和终的含义，运用在视像中，有引导、集中视线的

4、能力。 将概念元素具象化而构成的视像、艺术画面、以及立体设计，例子比比皆是。在平面传意设计中，商标及标志的设计，由于要直接、扼要的道出含义，所采的视觉元素，以简洁的点状、线状或图形的组成为主。 点在展示设计中的应用 2.1.2线 视像中的线条，是由很多的点沿着相同的方向，紧密地排列在一起所形成。线有长度，但只有很细小的阔度，是占有面积的。它可以指示方向及位置，并形成面的边缘，为面框上范围。线是点移动时所经过的轨迹，线的表达有很种：直、曲、长、短、阔、窄、轻、重等分别。在制作视像时，要注意线条的长度、阔度，以及线的两个末端的形态，因为线条的走向及形态，会影响视像的观感。 线条是概念的，它在自然形

5、态中并不存在，线的外型，有长短、粗细、轻重、强弱、直接、转折、顿挫等变化，所以给观众以力量、速度、连续、流畅、移动、纤巧、厚重、弹力，等等观感。借助线条的状态及性质，将画面的视觉观感带出。 中国的书法和国画是线条美感的表现。在书法中，运用毛笔，绘画出不同力量、方向及速度的线条，当中有表现了力量的抑扬顿挫，方向的垂直纵横、千回百转，速度的驰疾缓急，结合了字形和字义，营造了起承转合的布局，来反映写书法者的审美态度。 线在展示设计中的应用 点和线在展示设计中的应用 2.1.3 面 当很多线条往同一方向不断重复，并紧贴在一起，会形成一幅有面积的面。面有长度及阔度，但只有极微细的高度。面是体的基本单元，

6、面的组合及连接会形成体，或组成形状。形状是用线条围成的视觉空间，是设计图像的基本造型因素。 面在展示中的应用实例 2.1.4 体 当不同的面于不同的方向，并在边缘的位置连在一起，便形成体。体是有长度、阔度及高度。它规模着立体的空间和位置。在日常生活中能接触的物质，包括空气，皆有其特有的体裁，如球体，锥体等。 视像传意作为一种利用平面媒介的沟通方式本质上无法从面过度到体，使用立体来表达信息。但实质上如果善用人的的深度感知和立体感知特性，平面媒介也可以表达一些立体空间信息。 体在展示设计中的应用 2.1.5 曲线在展示中的应用 从几何的角度而言，曲线可分为封闭型的曲线和开放型的曲线；从造型的角度而

7、言，曲线更趋向自由、活跃。由于曲线的曲率不同呈现出不同的视觉效果，平衡的曲线与变化突兀的曲线，分别有不同的效果，展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，改变由单纯曲线造成的冷峻、严厉的气氛。 曲线在展示设计中的应用 曲线在展示设计中的应用 在用直线构成的几何图形中，三角形是所有直线最少的图形，只有三条边。由于三角形的形态变化，不同的三角形或不同的位置都可能产生不同的视觉效果。平放的三角形具有稳固、庄重的视觉效果；如果将三角形的形态作一些变化，改变原来的等边或等腰三角形的稳固状态或移动位置，就会呈现完全不同的视觉效果；如果将三角形倒置，则呈现不稳定的状态，因此，在实际运用中要特别注意三角形的放置角

8、度。 2.1.6 三角形在展示中的应用 2.1.7圆形在展示中的应用 从几何学角度说，圆是一个被连续曲线包围起来的形状，曲线上各点距该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的型，他既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。从不同角度观看或正圆或椭圆，都具有良好的视觉效果。由圆形引申出去，还可以得到球型、扇型、螺旋等形体；圆与矩形、直线、平面等在几何关系上会有强烈的对比；因此，圆形与这些型的配合，可以很好地协调起来，创造无数丰富优美的造型。 圆形在展示设计中的应用 2.1.8矩型在展示中的运用 展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形。由于视觉习惯和人的视域局限，人们常将

9、水平宽度的长方形视作展示的界面，或是用来“构图的画框。在文字或图片的版面上，长方矩形常被作为展示内容的主要排版形式；在实物的陈列中，用方矩形作为背景，能使展品的陈列呈现一种“正式”的效果；如将不同大小和形状的长方形组合在一起，则可以产生丰富有序的变化。而正方形变化较小，传统的展示较少用到正方形，但如加以独特设计，也能产生别出心裁的效果。 矩形在展示设计中的应用 形式美法则 研究构成就是研究形式，构成的目的也就是在于创造美的形式。所以关于构成的规律也就是形式美的规律。形式美法则是人类以生理、心理和社会实践为基础，从长期的造型实践中和自然界万事万物的观察中，归纳总结出来的形式美的共同看法和基本规律

10、。它是形态构成和展览设计的重要理论依据。但是，美感是一个很复杂的观念，它因时、因地、因人而异，带有浓厚的主观色彩，而且美与不美也是相对的，很难确定一个量化的标准。所以我们在运用形式美法则时，绝不要生搬硬套，而应视具体环境和条件灵活地加以运用，并创造性地对形式美法则加以发挥。2.2 会展设计的形式美法则 形式美的基本法则是多样统一。即形式构成的各部分既有多样性的变化又形成为一个统一的整体。多样统一体现了辩证唯物主义的基本观点。“事物矛盾的法则，即对立统一的法则，是自然和社会的根本法则，因而也是思维的根本法则”。 多样才丰富，统一才和谐，既丰富而又和谐才成为美的事物。所以多样统一就成为形式美的最基

11、本的法则。形式美的其他法则实质上都是多样统一法则在某一个侧面的体现而已。 2.2.1比例与尺度 比例关系是指形态构成要素之间、各要素与构成形态整体之间的大小、长短和体量关系。比例是形式美的构成基础，美的构成必须有适当的比例与尺度，比例失调就必然没有美感。 造型艺术上的比例（Proportion）指的是量之间的比率（如长度、面积、体积等），如一个正方形的比例为1：1，意即正方形的长和宽相等。展示中不仅在各种版面的设计中存在着比例的问题，而且在展示的空间设计、展品的陈列等方面都存在着比例的问题。 “黄金分割” 古希腊时代就开始对比例的问题进行研究。“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循

12、这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在创作中必须深入领会的一种指导方针。这个规律在古今中外人类的生活中得到广泛的应用，如建筑中的门、窗比例，服装中的上衣与下衣的比例，工业造型中整机与部分的比例等都或多或少运用“黄金分割”的原理。 如图“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为1:1.618的矩形，（Y点即为“黄金分割点”）， A:C = B:A = 1:1.618。

13、“黄金分割”图 然而在现代设计中，许多法则都已从“黄金分割”等古典主义的传统束缚中摆脱出来，大多数的设计已经不是机械地套用“黄金分割”等传统法则，而是根据视觉艺术的规律和具体的设计要求，采用各种不同比例，追求设计的新颖性和视觉的冲击力。美学不是数学，它的尺度只是一种视觉的尺度感，在形式美的创造中，比例与尺度主要靠直觉、靠感觉。所以形成一个良好的比例感觉，是十分重要的美学修养。 万有引力定律指出：任何两物体间都存在着相互作用的引力。这表明力不仅作用于一点，它同时也对其周围的空间发生影响，形成一个力场。 由引力而产生的重量感，使人们产生上轻下重的内在体验。无论是二度空间还是三度空间，我们都感到上部

14、有轻松、飘动、自由之感，而下部使人感觉压抑、沉重。而且人们对空间中的一切物体都会产生某种下压的感觉。同时由于力场的作用，人们感到空间中任何一个物体都对其周围物体产生吸引和被吸引的作用，当它的力场强度大时就吸引特别的物体，反之则被别的物体所吸引。 2.2.2 引力与力场 引力与力场的原理告诉我们，在构成或设计时，要造成稳定感必须把质量大的物体置于空间的下部，通常的做法是上部较小、较轻，下部要较大、较重。文字的造型就是很好的例证，如数字“3”、“8”，汉字“昌”、“是”，英文字母“A”、“B”等，假如上部变大，下部缩小，或者上下一样大，都会产生不稳定的感觉。 力场的性质告诉我们，两个物体之间的吸引

15、力和被吸引力不可能相等，相等就出现对持，产生不统一不和谐的感觉，所以在设计与构成中，元素与元素不应等量等形，必须有大、小、长、短、轻、重之别。 2.2.2 引力与力场 这也是一对物理学概念。自然界中一切事物都处于永恒的运动中，而静止只是相对的。运动给我们以力和生命的感觉，无运动感的形象是无生命力的。静表现为力的平衡，没有相对的静止也就没有世界。动与静的关系同样是形式美所要遵循的又一重要法则。 运动和静止的法则在设计与构成中应用时，应注意任何一个形态的构成都要有一个运动线，这个运动线应成为形体构成的脉络和框架。要通过运动线的性质和视觉感受，来确定设计或构成的情感表达。如用水平运动线表示平静和匀速

16、运动，用波状运动线表示轻快活泼，用倾斜直线运动线表现力量和速度的感觉等等。同时要在运动过程中（状态中）通过合力的作用，寻求平衡的感觉，做到动中有静。 2.2.3运动和静止 形态元素在一定空间中轴线两侧作等形等量等距排列，称做对称。对称是自然界的普遍现象，人体、动物都是左右对称的，叶子的叶脉也是对称的。人创造的各种工具、机械多数也是对称的，如飞机、器材、轮船等。对称的造型能表达秩序、稳定的感觉，而且具有一种装饰美，它既符合人们实用的习惯也符合人们的审美心理。所以对称在构成与设计中运用的非常广泛。 2.2.4对称与均衡 均衡可以说是一种动态的对称。它是形态元素在一定空间的中轴线两侧作不等形不等量不

17、等距的排列（或等形、等量不等距排列）。它和对称相比，具有生动活泼的感觉，可以调节因过分对称而形成的呆板、单调的效果。所以在构成或设计中，对称和均衡经常是结合在一起运用的，比如在展厅布局中，大的分割用对称形式，小的部分用均衡手法。或者相反，整体划分用均衡方式，布局处理用对称的手法。 2.2.4对称与均衡 对称在展示设计中应用实例 2.2.5疏密与虚实 疏密是指形态元素排列的多与少、聚与散的关系。虚实是指实形与空间（虚形）、图与底的关系。说的都是画面或空间的繁与简、实体与空白的关系问题。 在我国传统美学中，对空白（虚）的美给以高度的重视，认为空白和虚是画面性灵和气韵的所在，强调要精心处理空白。这方

18、面有许许多多精辟的论述，如“计白当黑”、“密不通风，疏可跑马”、“虚实相生，无画处皆成妙境”等等。 疏密虚实的法则在构成与设计中具体应用时，要掌握繁与简、祥与略的关系。不能平均地使用形态元素。在操作方法上要把空白当实体来看，把无形作为有形来处理。 节奏是物质运动的一种形式，它表现为一种周期性的律动。如四季轮转、昼夜交替、呼吸循环、心脏搏动从造型角度来说，节奏是形态元素按比例有秩序的交替反复。而有规律的交替反复（有倾向、有性格、有感情的）的组合就形成韵律（或称之为调子）。节奏是韵律的基础，韵律是节奏的深化和发展。节奏带有机械的美，富于理性，韵律则带有自然的美，富于感性，具有浓厚的感情色彩。 2.

19、2.6节奏与韵律 节奏和韵律的构成都需要两个因素，一是时间因素，即运动的过程，没有运动就没有节奏和韵律。二是力度因素，即强、弱轻重的变化。没有力度和韵律必然是乏味的缺乏美感的。我们追求的应该是运动和力度的统一，或者换一个说法是“气韵”和“生动”的统一。 在构成与设计中，运用节奏和韵律的法则，主要是巧妙地运用好重复、交替、对照、呼应、渐变、起伏以及旋转等方式，使形态元素在有节奏的运动中，形成生动的，美的韵律。 2.2.6节奏与韵律 设计中的节奏与韵律 形态元素的构成必须有主有次，有重点有一般。这也是客观事物规律性的反映。“矛盾着的两方面中，必有一方面是主要的，他方面是次要的。事物的性质，主要地是

20、由取得支配地位的矛盾的主要方面所规定的。”在构成和设计中，情形也是这样，有主有宾、有重点有次点的形态构成，才是一个和谐的统一的整体，如果各种形态元素势均力敌、主次不分，必然造成松散解体和杂乱无章，也就无美感之可言。 2.2.7 主次与轻重 因此，在设计中要强调重点，突出重点，分清主次。同时又不能孤立重点，要发挥一般的，次要的元素对主体的映衬作用。从属的次要的成分也不是可有可无的，没有从属关系的形式也是单调平淡的缺乏美感的形式。 另外，主次关系主要表现在元素的质量方面，和大小多少并无必然联系。“万绿丛中一点红”，红虽小却是主角，绿虽多反是陪衬。这说明主次关系是一个视觉中心和趣味中心的问题。抓住了这个中心，就抓住了构成与设计的重点。 2.2.7 主次与轻重 这是借用中国画经营位置的名词。开即起始、开放、开展。合即合拢、结合、结束。一幅画有开合，一个构成或一个设计也有开合。有了开合，就有了起结和变化，就感觉丰富有层次。古人讲文章的结构时，