在美学思索中实践 在艺术感悟中升华

1、在美学思索中理论 在艺术感悟中升华作为段召旭博士论文辩论的评委，第一次见到他，是在辩论会上。初阅他的论文，我就觉得选题很独特且有开拓性，见解亦新颖，这当然与他的导师张前教授有关，张教师具有的创始性是其学术优势之一。段文非常难得的是行文优美流畅、遣词造句精准到位，这种靠长期积累而成的文字功力，在自小就从事演奏的研究生中并不多见。历数我参加过的众多硕博辩论会，段召旭给我留下了深化印象。再细读他正式出版的这一论著，更觉有写篇书评的必要。我从来都认为演奏家的理论高度与其表演立美的程度是互相辉映、交融的，对于段召旭的追求和选择，难道不值得支持和鼓励吗？该论著的特色在于：一是历史与逻辑的交互段书以肖邦大赛

2、的核心理念肖邦精神与纯粹性作为逻辑基石，放在逻辑的起点与终点，贯穿全书，并将其置于肖邦音乐的开展及肖邦国际比赛的历史背景中加以审视，使论点的展开、论域的递进既有阐述的聚焦，又有历史开展的动态和相关视野的辐射力。从引言第一页始，肖邦精神与纯粹性就被作者郑重推出。第一章第四节?肖邦国际钢琴比赛历史上的几次争议?都是围绕评委和参赛演奏家在比赛作品的弹奏中对肖邦精神与纯粹性理解的不同，从而产生了分歧，导致评价的大相径庭进展了讨论。第二章?肖邦国际钢琴比赛获奖者演奏的美学分析?四首曲目不同演奏版本的比拟原那么亦是紧扣肖邦精神与纯粹性。在第三章?肖邦国际钢琴比赛评判的主流意识?中，作者在第一节又集中全面地

3、分析大赛对肖邦精神与肖邦演奏纯粹性的倡导。第四章?不同演奏倾向的美学聚焦?分析的个性化表演，其参照对象还是肖邦精神与纯粹性。但是作者的笔触并没有停留于此，而是让这一鲜明的聚焦点在历史的开展中、在不断变化的时空中展开。如在第一章阐述每次比赛争议时，作者不只交待矛盾双方对核心理念理解的差异，还探究了其原由并从后续开展的角度展现了这些有异议的演奏家当今的现状。又如第三章第三节，作者把肖邦比赛的主流意识和西方音乐表演美学观念演变进展了相关的链接，找出大赛强调的肖邦精神与纯粹性与表演美学流派的新古典主义的联络，突显其来龙去脉的历史轨迹。由此可见，点与面、核心理念与相关音乐文化时空开展的互动，使观点的说明

4、与展开，阐述的层次与布局具有逻辑和历史的交互。二是宏观与微析的结合。作者在论著第一章花了三节的笔墨介绍116届肖邦国际比赛的全貌，包括比赛概况、评委和前三名获奖选手的详细信息，又在附录?肖邦国际钢琴比赛的历史回忆?中图文并茂地加以翔实罗列。给读者对大赛具有非常全面与宏观的整体感。同时，又在第二章?肖邦国际钢琴比赛获奖者演奏的美学分析?中，以肖邦的?英雄波罗涅兹?第一叙事曲?第三谐谑曲?第一钢琴协奏曲?四首乐曲为例，比拟不同演奏家的风格、纯粹性和独特个性。以?第一钢琴协奏曲?为例，作者把前苏联女钢琴家、第四届肖邦大赛冠军达维多维奇，第五届比赛第三名中国钢琴家傅聪、第七届冠军阿根廷女钢琴家阿格里奇

5、、第八届第一名美国钢琴家奥尔逊、第二名日本女钢琴家内田光子五个版本进展比拟，首先从整体比拟了他们演奏全曲的速度和风格特征，指出达维多维奇版的稳健经典、傅聪版的诗意深沉、阿氏的豪爽潇洒、奥尔逊版的恢宏多彩、内田光子的灵动精巧。然后，作者从某些闪光的细节进一步分析他们的特色。如达维多维奇在第二乐章演奏的如歌优美，101103小节弹奏的宁静空灵。傅聪弹奏引子的爆发力，音乐层次的明晰细腻。阿格里奇的抑扬张弛，第三乐章的疾风骤雨。内田光子触键干净、音色漂亮，处理上却有些造作，不够自然。次之，作者从几个版本对乐谱的遵照和根据的程度来进展比拟。他认为傅聪的演奏根本上尊重乐谱，在作曲家没有详细力度标记之处，就

6、进展了艺术化的处理。阿氏没有按乐谱行事的细节是把第三乐章第260小节强记号弹成弱，与前面的渐弱衔接自然。奥氏的演奏忠实乐谱，只有个别细节与谱子不同。再者，作者比拟了版本中演奏家的个性发挥。他指出，达维多维奇与傅聪版在第一乐章速度保持统一，表现了他们演奏的一丝不苟，而傅聪更是字斟句酌、精益求精。奥尔逊高度忠实于乐谱形成强调客观性的特性，内田光子演奏的古典风韵使肖邦古典与浪漫交织的风格凸显。召旭在此章的细微剖析与比拟表达了其论著宏细结合的特点，同时亦仍然离不开逻辑基石的纯粹性、演绎肖邦精神的个性化以及两端张力的平衡与分寸。三是理论与理论的交融作為一篇音乐美学的博士论文、一部从美学角度审视肖邦国际钢

7、琴比赛的专著，是构建于表演美学的理论根底之上的。正如其导师张前教授在著作序言中指出的：段召旭这篇论文的特点和新意在于它的美学视角，在于它在更深和更高的层次上，对肖邦钢琴大赛所倡导的肖邦精神和肖邦演奏的纯粹性进展了比拟深化的讨论和解读对音乐原作与表演创造的辩证认识与阐述，是该论文对音乐演奏美学阐述的核心所在与出彩之处。？譹？訛音乐演奏作为二度创造其解读原作的客观性与演奏家个性展现之辩证关系、平衡程度从来都是音乐表演美学关注的根本论题。段著以肖邦国际钢琴大赛的理论为研讨、考虑的论域，从动态、多元的角度对此提出了自己的见解。动态的角度。即以开展的、可变的视角来分析掌握这一原那么的关键人的因素。作者借

8、鉴了身体美学的研究成果，从身体活动和思想感情这两个人的根本方面入手，讨论音乐表演纯粹性中的忠实原作与表演创造性之间的关系。？譺？訛他认为基于人身体构造的同与异，演奏家忠于作曲家所指示的演奏动作图示既有与之一致的普适性，又有因人而异的差异。加上，肖邦时代的普利耶尔钢琴的限制，他无法想像出当代的演奏家在现代钢琴上展现其作品的表现力，乐器制作的区别更加大本文由论文联盟搜集整理了这种差异。再从更重要的心灵体验看，尽管很多演奏家都力图回到肖邦的时代、进入他的感情世界，但毕竟时过境迁、人的感情又复杂多变，作曲家的心灵与演奏家的内心是无法到达完全的一致的。所以客观性与个性创造的辩证关系，要从动态的视角理解，

9、静态、机械的强求不符合音乐的理论、社会的理论、人的理论。多元的角度。作者认为肖邦音乐内涵的丰富性、精神世界的多样性为表演者提供了演绎这种辩证关系多元化的基矗成为演奏家不同出彩亮点的根据。无论是波利尼的抑扬张力还是傅聪的东方诗韵，无论是阿格里奇的挥洒畅意还是内田光子的古典色彩，都是忠于肖邦音乐基调上的多元创造。这种多元还来自不同文化的评委和获奖选手以不同文化的角度理解肖邦音乐以及演绎肖邦音乐的张力，把握纯粹性与个性挥洒的程度。同样作者强调的伽达默尔视界交融的关系，也存在视界理解与变化，不断的历史生成与新旧视界交融程度的多样性。这样的多样性亦令客观性与创造性的关系具有多元化。值得注意的是，作者对理

10、论的阐释不仅从整体布局上紧扣肖邦国际钢琴大赛的理论，而且在阐述与分析上也严密联络自己对大赛获奖者演奏的感性体验，自己演奏肖邦作品的心得。正如作者在书中强调的笔者除了对肖邦国际钢琴比赛的文献进展阅读和考虑之外，特别注重反复聆听与比拟分析历届肖邦大赛前三名获奖者演奏的肖邦作品的录音录像。力求从实际音响入手，对肖邦国际钢琴比赛进展美学审视，防止纯粹的纸上谈兵和空泛的从理论到理论的研究。？譻？訛这充分说明他的研究具有形而上的观照与形而下的理论操作的互动，道与器对应的优势。笔者认为段召旭著作的价值，首先在于对肖邦国际钢琴大赛面面俱到的介绍和深化细致的评析。在此可以理解到一切与之相关的信息。其次，作者对肖

11、邦作品演绎的详细剖析、对肖邦演奏纯粹性的精细阐述，有助于一切热爱肖邦音乐的欣赏者、演奏肖邦作品的表演者、研究肖邦艺术的学者以一种开展的、开放的、多元的心态来理解肖邦精神。再者，论著中对音乐表演美学客观性与创造性辩证关系解读的新颖角度、独到见解，对不同表演版本个性精细入微的分析，为音乐表演美学的理论探究具有另辟新径、增色添彩之功。最后，該书的价值，充分显示了作者积累的丰富资源、蕴涵的独特素养、积淀的大量理论、形成的气质与个性。作者与他的作品两者之相洽统一，是这本论著的又一亮点。段召旭在中学时期兴趣广泛，除了音乐之外，还喜欢看书、画画、写诗歌和小说、打乒乓球、健身等。大学任教后，亦醉心于写乐评、搞

12、研究，因此，他终于进入音乐美学研究的领域，完全是水到渠成的结果。他写的乐评?诗意与抒情的展示听陈萨盛宴李斯特钢琴独奏会?介绍了演奏家陈萨别开生面的李斯特演奏风格，抒情的诗意诠释了李斯特音乐深化、哲理的内涵，讲究的音色、明晰的布局、适度的控制表现了形与神的高度交融。言之有物的阐述、栩栩如生的描绘令欣赏者顿悟、阅文者身临其境。他发表的论文在形而上与形而下之间自由穿梭，既有理论的理论升华又有感性的通透妙悟。为了在这样两个领域中不断进取，他还继续拜石叔成和周广仁教授为师进步钢琴程度，拜张前教授为师攻读音乐美学博士，从此开场了新的征途和新的飞跃。笔者期待段召旭在该著作再版时能精益求精，对其核心概念肖邦精神