数字平面设计教学课件汇总整本书电子教案全套教学教程完整版电子教案(最新)

1、第一章走进平面设计的世界11 平面设计的基础知识12 如何成为一名真正的平面设计师13 初涉平面设计行业的生存之道14 验证训练所谓平面是指非动态的二维空间。平面设计是指在二维空间里进行的设计活动，是一种对空间内元素的设计及将这些元素在空间内进行组合和布局的活动。，如图1-3所示。平面设计所要达到的目的，就是通过调动图像，图形，文字，色彩等诸多元素，并经一定的组合和布局在给人一种视觉美感的同时兼顾传达某种信息。，如图1-4所示。 图1.1 平面设计的基础知识1.1.1平面设计的特征 把设计的多种元素进行有机艺术化的组合以达到打动人并能进行信息宣传的目的是设计师们永远的追求。.（如图1-7、1-

2、8所示） 1.1 平面设计的基础知识1.1.2 平面设计的发展历史 1平面设计的开端 （1）大约公元前3000年 ， 两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥版上刻画的所谓“楔型”文字，出现在。大约公元前3000年，基本是象形文字，在公元前2000年发展成熟。最重要的就是“汉谟拉比”法典。如图1-9所示： 1.1 平面设计的基础知识1.1.2 平面设计的发展历史 1平面设计的开端 （2）古埃及是文字的重要发源地之一。埃及人以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写，被称为埃及的“象形文字”，象形文字对某些抽象的意义显得无能为力，所以一部分就变成了字母。在所有古埃及的文书中，最具平面设计价值的应该是

3、纸草文书，特别是给去世的人书写的死亡书，这些书大部分有精美的插图，文字纵排，插图和文字混合，具有高度的装饰特点。如图1-10所示 1.1 平面设计的基础知识1.1.2 平面设计的发展历史 2 字母的创造及在平面设计中的运用 （1）古典风格的存在和有限发展 中世纪羊皮纸替代了埃及的纸草，文字采用方形拉斯提克体，以长方形的书页进行布局，插图往往采用红色作边框，宽度与文字部分相同，工整地排在文字的上方。（2）凯尔特人的书籍设计 凯尔特人具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页被认为是一页独立的艺术品 。（3）卡罗林

4、时代平面设计的复兴 公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准和装饰标准。 1.1 平面设计的基础知识1.1.2 平面设计的发展历史 2 字母的创造及在平面设计中的运用（4）西班牙的图画表现主义风格发展 书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽 （5）中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本 书籍在这个时期达到了一个新的高峰，读者的范围不断扩大，手抄本的标准化成为一个非常重要的问题之一。启示录是由插图和文字合并组成的。插图往往以比较工整的方形安

5、排在每页的上半部分，下半部分则是文字（现代字体），字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾，风格古朴。 1.1 平面设计的基础知识1.1.2 平面设计的发展历史 古登堡发明金属活字和印刷技术在欧洲的发展真正造成欧洲平面设计大发展的要素是印刷术的引入。欧洲人直到15世纪才掌握了印刷术的运用。1439到1440年，德国人古登堡采用铅为材料，铸造字模，利用金属字模进行印刷，这被称为是最早的凸版印刷试验。在以后的试验中，古登堡改变了印刷的材料，采用混合灯烟的黑灰，亚麻仁油，制成黑色油墨，用皮革球沾涂油墨到金属印刷平面上，取得了均匀印刷的效果。这个时期最有价值的是公元1568年出版的一本由安曼作插图的、称为各行

6、各业手册的书籍。在这本书上有8张图片是介绍当时的印刷业的工作情况的，包括造纸、排版、铸造活字、印刷、修版、装订等等。这些插图是用木刻制作的，黑白线条非常清晰。 1.1 平面设计的基础知识1.1.2 平面设计的发展历史 4 德国的早期插图书籍在文艺复兴时期，平面设计领域一个非常重大的进展就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木版印刷。金属活字的出现，首先造成可以把文字和插图进行比较灵活的拼合版面设计，而插图逐渐从单纯的木刻发展到了金属腐蚀版。这就是现代意义上的“排版”。 欧洲最早的利用排版方式设计、带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国，采用古登堡金属活字印刷，加上木刻插图拼合印刷出版书籍，这种

7、方法在当时德国非常流行。15世纪末，德国城市纽伦堡成为欧洲最重要的印刷工业中心。 1498年，丢勒为启示录一书作了15张极其精美的木刻插图，线条丰富，黑白处理得当，描绘生动，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。 1.1 平面设计的基础知识1.1.2 平面设计的发展历史 5文艺复兴时期的平面设计（1）意大利文艺复兴时期的平面设计 （2）法国印刷的发展 （3）巴塞尔和里昂成为欧洲16世纪印刷业的新中心 （4）17世纪欧洲的印刷和平面设计 1.1 平面设计的基础知识1.1.2 平面设计的发展历史 6.版面设计在18世纪欧洲的新发展 (1)法国罗可可时期的书籍出版和平面设计 （2）英国18

8、世纪的平面设计与印刷业发展情况 1.1 平面设计的基础知识如何成为一名真正的平面设计师 1.2.1 从点、线、面的认识开始 1.2.2 联系绘画基础 1.2.3 传统课程的系统学习 1.2.4 学习相关设计的基础知识 1.2.5 从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习 1.2 拓展知识初涉平面设计行业的生存之道11.3.1提案问题1.3.2坚持 1.3.3接活时通常要问的几个问题 1做什么用2以什么为主题，要突出什么重点，更多了解产品信息3要明确，客户可以提供什么资料(比如logo，等必要因素)，要明确要自己额外找哪些素材4什么时候交稿1.3 案例解析1.以小组为单位对下列知识点进行资料

9、的收集，整理和讨论，最后把对于某知识点的相关内容以及深刻理解以PPT的形式向大家进行展示汇报。了解中国平面设计的发展历史了解现代平面设计的特点与主要流派现代艺术对平面设计的影响后现代主义平面设计的特点现代平面设计的未来趋势平面设计的基本元素第二章2.1 色彩2.6 包装中色彩的应用2.2 文字2.3 图形、图像2.4 版式设计2.5 作品（视觉招贴）设计欣赏2.1 色 彩2.1.1 色彩的性质2.1.2 视觉的生理特性2.1.3 色彩的混合2.1.4 色彩的三要素与色立体2.1.5 色彩与心理2.1.6 如何应用色彩增强视觉吸引力2.1.1 色彩的性质1光与色彩 色彩是由光的刺激产生的一种视觉

10、效应。光好似产生色的原因，色是光感觉的结果。 光在物理学上是电磁波的一部分，其波长自700400nm，在此范围称为可视光线。当把光线引入三棱镜时，光线被分离为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，所以自然光是七色光的混合。这种现象称作光的分解或光谱，七色光谱的颜色分布是按光的波长排列的。2物体色 物体本身不会发光的，我们之所以能看到它，是因为光源色经物体表面的吸收、反射，反映到视觉中的光色感觉。3计算机色彩显示 我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩是如何产生的呢？2.1.2 视觉的生理特性（1）明适应（2）暗适应（3）色适应（1）明度恒常（2）大小恒常（3）色的恒常（4）色感觉

11、恒常的条件1视觉的适应2色感觉恒常3视觉的阈值 两种刺激差别未到达定量以上，则无法区别异同，此定量叫做阈值。未到达阈值为相同，超过阈值则为不同。2.1.3 色彩的混合 色彩有两个原色系统：色光的三原色、色素的三原色。色彩有三种混合方式：正混合、负混合、中性混合。1原色2色彩的正混合3色彩的负混合4色彩的中性混合 （1）回旋板的混色 （2）空间混合（并置混合）2.1.4 色彩的三要素与色立体 （1）明度 （2）色相 （3）纯度 （4）明度、色相、纯度三要素的关系 （5）色彩关系的四个对比如图2-8所示。1色彩的三要素2.1.4 色彩的三要素与色立体（1）色立体的概念为了认识、研究与应用色彩，人们

12、将千变万化的色彩按照它们各自的特性，按定的规律和秩序排列，并加以命名，这称之为色彩的体系。色彩体系的建立，对于研究色彩的标准化、科学化、系统化以及实际应用都具有重要价值，它可使人们更清楚、更标准地理解色彩，更确切地把握色彩的分类和组织。具体地说，色彩的体系就是将色彩按照三属性，有秩序地进行整理、分类而组成有系统的色彩体系。这种系统的体系如果借助于三维空间形式，来同时体现色彩的明度、色相、纯度之间的关系，则被称之为“色立体”。 （2）孟喜尔色立体 （3）奥斯特瓦德色立体 （4）色立体的用途2色立体2.1.5 色彩与心理（1）色彩的进退和胀缩感觉 在色彩的比较中给人以比实际距离近的色彩叫前进色，给

13、人以比实际距离远的色叫后退色。给人感觉比实际大的色彩叫膨胀色，给人以比实际小的色彩叫收缩色。根据上面的分析结论是：在色相方面，长波长的色相：红、橙、黄给人以前进膨胀的感觉。短波长的色相：蓝、蓝绿、蓝紫有后退收缩的感觉，如图2-14所示。1色彩的感觉2.1.5 色彩与心理（2）色彩的冷暖感觉 如图2-15所示，暖色调给人以温暖的感觉，冷色调给人以寒冷的感觉。1色彩的感觉2.1.5 色彩与心理（3）色彩的轻重和软硬感觉从色相方面色彩给人的轻重感觉为，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重，如图2-16所示。物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，若物体有光泽，质感细密

14、，坚硬则给人重的感觉，而物体表面结构松软，给人感觉就轻。同样，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给入的感觉均硬而有收缩的感觉。1色彩的感觉2.1.5 色彩与心理（4）华丽的色彩和朴素的色彩从色相方面看：暖色给人的感觉华丽，而冷色给入的感觉朴素。从明度来讲：明度高的色彩给人的感觉华丽，而明度低的色彩给人的感觉朴泰。从纯度来讲：纯度高的色彩给人的感觉华丽，而纯度低的色彩给人的感觉朴素。从质感上看：质地细密而有光泽的给人以华丽的感觉，而质地酥松，无光泽的给人以朴素的感觉，如图2-17图2-20所示。1色彩的感觉2.1.5 色彩与心理（5）积极的色彩和消极的

15、色彩不同的色彩刺激我们，让人产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩之为积极兴奋的色彩。而不能使人兴奋，使人消沉或感伤的色彩称之为消极性的沉静色彩，如图2-21和图2-22所示。影响感情最厉害的是色相，其次是纯度，最后是明度。1色彩的感觉2.1.5 色彩与心理红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情，如图2-23所示。绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。蓝色：广阔、清新、冷静、宁静、静寂，如图2-24所示。黄色：庄重、光辉、温顺、光明。青色：坚强、圆顺、冷清。橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。紫色：深沉、稳重、神秘、寒冷，如图2-25所示。白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩，如图2-26所示。黑色：神密、悲哀

16、、稳重、力度、死亡，如图2-27所示。灰色：平和、浑厚、温存、稳重。褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。品红色：温柔、朴实、坦率、平和。2色彩的联想与象征2.1.5 色彩与心理2色彩的联想与象征2.1.6 如何应用色彩增强视觉吸引力对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力，但也容易使受众厌烦，艳丽的色彩通常会引起眼睛的疲劳，如图2-28所示。2.1.6 如何应用色彩增强视觉吸引力色调差异越大，越容易维持受众的注意力，反之则否。而红色字黑底这种色彩上的对比，假如字够大，线条够粗的话，亦能在相当距离外阅读，如图2-29和图2-30所

17、示。2.2 文 字2.2.1 文字设计的原则2.2.2 文字的组合2.2 文 字文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是最重要的两大构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 例如创意、审美之类的设计活动，如图2-33和图2-34所示。2.2 文 字2.2.1 文字设计的原则1可读性：举例如下： 让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思，如图2-35所示。避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果，如图2-36所示。2

18、.2 文 字2.2.1 文字设计的原则1可读性：举例如下：恰当的选择你所需要的字体，如图2-37所示。但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，如图2-38所示。2.2 文 字2.2.1 文字设计的原则1可读性：举例如下：注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线，如图2-39所示。在图2-35中，文字效果不是很好，可以做出改进，最终效果如图2-40至2-42所示。2.2 文 字2.2.1 文字设计的原则1可读性：举例如下：注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线，如图2-39所示。在图2-35中，文字效果不是很好，可以做出改进，最终效果如图2-40至2-42所示。2.2

19、文 字2.2.1 文字设计的原则1可读性：举例如下：最后一点，通常情况下，你应该把内容重点放在右边，如图2-43所示。2.2 文 字2.2.1 文字设计的原则2个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种：端庄秀丽、格调高雅、 华丽高贵、 坚固挺拔、 简洁爽朗、 现代感强、视觉冲击力强、深沉厚重、具有重量感、 庄严雄伟、 不可动摇、欢快轻盈活泼、跳跃明快、节奏感和韵律感强、生机盎然、苍劲古朴、朴素无华、造型奇妙。3适合性 根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可

20、以分为下列几种：2.2 文 字2.2.1 文字设计的原则（1）秀丽柔美（2）稳重挺拔（3）活泼有趣2.2 文 字2.2.1 文字设计的原则（4）苍劲古朴2.2 文 字2.2.1 文字设计的原则4 文字在视觉上应给人以美感在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。组合巧妙，字型设计良好的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应，如图2-56，2-57所示。 2.2 文 字2.2.1 文字设计的原则5在设计上要富于创造性举例如下：图2-58是一个很普通的文字版面，那么加一点自己的感受在里面，对文字的大小、间

21、距、透明度做些调整，就会是完全不同的效果了，如图2-59所示。2.2 文 字2.2.2 文字的组合文字的组合中，要注意以下几个方面：1阅读习惯： 文字组合的目的，是为了增强其视觉传达功能，赋予审美情感，诱导人们有兴趣的进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。下面是人们的一般阅读顺序：水平方向上，人们的视线一般是从左向右流动；垂直方向时，视线一般是从上向下流动；大于45度斜度时，视线是从上而下的；小于45度时，视线是从下向上流动的。2字体外形特征： 不同字体具有不同的视觉动向。例如：扁体字有左右流动的动感，长体字有上下流动的感觉，斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时，就要根据

22、不同字体视觉动向上的差异，进行不同的组合处理。比如：扁体字适合横向编排组合，长体字适合作竖向的组合，斜体字适合做横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向感，有利于突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。2.3 图形、图像1图形、图像的区分：图形、图像的区分如下： 图形是指由外部轮廓线条构成的矢量图。而图像是由像素点阵构成的位图。 图形是用一组指令集合来描述图形的内容，描述对象可任意缩放不会失真。而图像则是用数字任意描述像素点、强度和颜色。描述信息文件存储量较大，所描述对象在缩放过程中会损失细节或产生锯齿。 图形有结构，便于修改；图像则无结构，不便于修改。 图形占用存储空间小，生成视图需要

23、复杂的计算。图像占用存储空间大，但是不需要计算。图形对于自然景物描述困难，而图像则相反。图形图像的获取有很多种途径，例如可以通过扫描仪、数码相机等获取图像，也可以通过网络上提供的素材库提取需要的图形图像，也可以通过使用抓图软件抓取屏幕图像。2图形图像的获取2.3 图形、图像（1）抓图屏幕图像的抓取可以使用键盘上的功能键【Print Screen】就可以将屏幕抓取下来，然后使用画图板等工具将它粘贴出来。然后可以对抓到的图像进行相应的处理，如裁剪等小技巧：按住【ALT】【Print Screen】可以只将屏幕中当前活动窗口抓取下来。（2）使用数码相机拍摄数字图像借助老师提供摄相头和安装的大头贴制作

24、软件，学习如何拍摄数码相片.（3）利用扫描仪从印刷品、照片上获取图像。收集你需要用到的印刷品或照片素材，在下课的时间到学校教师制作室请老师帮你将它们扫描进电脑，作为你多媒体作品素材的一部分。2图形图像的获取2.4 版 式 设 计好的版式设计不仅能起到方便阅读以及更好的理解内容的目的，更能起到美观悦目，具有艺术效果的作用，版式设计的要求如下：1思想性与单一性2艺术性与装饰性3趣味性与独创性4整体性与协调性5有一个设计基调 6注意负空间的运用在有图片的版面中，文字的组合应相对集中。如果是以图片为主要的诉求要素，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过份变化分散，以免因主题不明而造成观者视线流动的

25、混乱。2.5 作品（视觉招贴）设计赏析这幅作品文字版面和样式的设计以及图片的搭配都比较完美。对所有元素的关系进行了良好得处理与安排。同样对主要文字元素运用了图形化的手法。尤其是辅助文字元素的安排和设计是这个作品中的亮点，如图2-64所示。2.6 包装中色彩的应用下面以包装设计为例对其进行分析与总结。1化妆品类2医药类3茶4家庭清洁用品类5电视包装中色彩的文化意蕴（一）时代和社会赋予色彩的文化意蕴（二）受众对色彩文化底蕴的接纳 在平面设计中，版面设计占据着重要的地位。在视觉传达介质中（广告，书籍封面和包装等）基本的构成元素是由一个或者多个平面构成的；对于某个单个的平面而言，视觉平面即是所谓的版面

26、。平面设计工作实际上就是对版面的设计工作。通过版面的设计，表达出作品的思想性，艺术性，整体性及单一性等特征，也就是将美展示出来，达到受众的视觉享受之目的。要设计出优秀的作品，一定离不开色彩，色彩设计同样是平面设计的一个重要的组成部分。色彩来源于自然，是人类对自然的视觉感受，色彩能够给人以想象空间，引导人们去追求美。在平面设计中，色彩的正确应用和搭配将会赋予作品更好的视觉效果，使作品拥有更强的吸引力，并且便于准确的表达信息。除了色彩搭配，还有相关的一些重要元素，总的来说，色彩，文字，图形图像和版式是平面设计的基本构成元素。1以小组为单位对下列知识点进行资料的收集，整理和讨论，最后把对于某知识点的

27、相关内容以及深刻理解以PPT的形式向大家进行展示汇报。（1）平面设计常用的制作尺寸（2）印刷（3）装帧与装订2从色彩，文字，图形与版式对图2-77至2-79进行点评。第三章数字平面设计31 数字平面设计的基础知识32 数字平面设计的步骤33 数字平面设计软件34 案例解析35 验证训练3.1.1平面的数字化3.1.2数字化技术与平面艺术1.色彩模式的差异 2.数字化设计常见的失误 好看但做不出来的设计相信显示器的色彩 使用精度低的图像 原始图像的质量 图3.1 数字平面设计的基础知识3.1.3 数字平面设计的应用领域 1报刊广告报刊广告是报纸和刊物媒介进行广告宣传的一种广告形式。之所以称为报刊

28、广告，是因为在中国近代报纸和刊物很多是融合在一起的，报纸和杂志尚未严密区分开来，报刊广告是报纸和初期杂志刊物广告的统称，如图3-1、3-2和3-3所示。 3.1 数字平面设计的基础知识3.1.3 数字平面设计的应用领域 2宣传页设计宣传页图形优美、颜色和谐、其形式虽然简单，却能达到宣传推广的作用。大多数宣传页都通过图像处理软件制作完成。宣传页是一种广告形式，以文字内容为主，图形修饰为辅。它主要针对新产品介绍、活动推广和信息发布等方面进行宣传推广，如图3-4、3-5、3-6所示。国外称“邮件广告”、“直邮广告等。3.1 数字平面设计的基础知识3.1.3 数字平面设计的应用领域 3 POP广告设计

29、 POP是指“购买点的广告”。凡在商店建筑内外、所有能帮助促销的广告物或提供有关商品情报、服务、指示、引导等标示都可以称为POP 广告，如图3-7、3-8所示。 3.1 数字平面设计的基础知识3.1.3 数字平面设计的应用领域 4 包装装演设计包装装潢是依附于包装立体上的平面设计，是包装外表上的视觉形象，包括了文字、摄影、插图、图案等要素的构成，如图3-9、3-10、3-11所示。 3.1 数字平面设计的基础知识3.1.3 数字平面设计的应用领域 5.标志设计标志是视觉传送最有效的手段之一，也是人类共通的一种直观联系工具。随着商业全球化趋势的日渐加强，标志的设计质量已经被越来越多的客户所看重，

30、一般大型企业都不惜一切代价为自己设计标志，因为标志折射出的是企业的抽象视觉形象。对于平面设计师来说，为客户设计精美的、有意义的标志已经不是我们的最终目的了。我们的标志设计定位是要为客户设计出“惊人”的标志。何为“惊人”？我们目前对它的诠释是“不同凡响”的，能够给观者留下视觉震撼的，如图3-12、3-13、3-14所示。3.1 数字平面设计的基础知识3.1.3 数字平面设计的应用领域 6.书籍装帧，也叫书籍的设计，英文中用“book design”来表示。书籍装帧的任务，除了达到保证阅读的目的，还要赋予书籍美的形态，给读者美的享受，如图3-15所示。至此，书籍装帧设计便诞生了。书籍装帧能比书的内

31、容骨肉更快地闯入读者的视野，如图3-16、3-17所示。 3.1 数字平面设计的基础知识3.1.3 数字平面设计的应用领域 7.插图其实是一种绘画，如图3-18、3-19、3-20所示。但是它不同于一般独立欣赏性的绘画，它既具有相对的独立性，又具有必要的从属性。 3.1 数字平面设计的基础知识 3.2.1前期准备 3.2.2市场调查 3.2.3创意 3.2.4设计的沟通与修改 3.2.5素材的准备 1.素材的形式 2.素材的数字化3.2 数字平面设计的步骤3.2.6软，硬件平台的选择1.硬件设备3.2 数字平面设计的步骤3.2.6软，硬件平台的选择2.软件工具可以用来进行平面设计的软件很多，不

32、同的软件供应商会提供彼此功能相互补充的成套系列软件。(具体内容参见3.3)例如Adobe公司提供的，也是目前最为流行和普及的图像处理软件PhotoShop，图形设计软件Illustrator和排版编辑软件Indesign。他们各自的功能互为补充，PhotoShop是专业的图像处理软件，能进行图像的合成，较色等工作，处理图像的能力最强；CorelDraw 和Illustrator则是专门制作插图的图文混排矢量软件；Indesign是专业的多功能排版印刷输出软件，Painter是专门的数字绘画软件。3.2 数字平面设计的步骤3.2.7计算机成品制作（1）处理陷印问题与打样、校稿、修改错误。（2）打

33、印机输出3.2 数字平面设计的步骤3.3.1数字平面设计软件介绍1 PhotoShop简介2 CorelDraw简介3 Painter简介3.3 数字平面设计软件3.3.2 数字平面设计软件的搭配使用1.因为PhotoShop在图像处理方面卓越的表现，所以一般用PhotoShop来编辑图片，包括修改、校色、拼接等，处理完毕后一定要转为300dpi的CMYK模式的TIF或EPS文件。 2.用矢图软件CorelDraw制作图形或者Painter绘制图形，完成后存为CMYK模式的EPS文件。 3.用纯文本编写器编制文本文件。 4.将全部的素材准备好后，用排版软件CorelDraw将它们最终组合起来。

34、3.3 数字平面设计软件作品的后期输出问题3.4.1经验不足带来的问题 3.4.2字体：仍是头号出错原因 3.4.3令人头痛的图片 3.4.4不同的色彩类型不能混合 3.4 案例解析1. 熟练掌握平面设计软件的功能，利用PhotoShop和CorelDraw完成如图所示的图像效果。2. 以下三个作品（图3-23、3-24、3-25）均是利用PhotoShop的手绘功能完成，现在请尝试用Painter和CorelDraw作出如图所示的图像效果，最后比较这三种软件在设计思路方面的异同。第四章插画设计41 插画基础知识42 插画的制作过程43 某艺术设计书籍插画设计案例44 我美丽的家画册插画设计案

35、例45 兔宝宝的故事画册插画设计案例46某儿童画册插画设计案例4.1.1插画的历史演变插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁而发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的。中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文，如图4-4，4-5所示。 图4.1 插画基础知识4.1.2 插画的风格 插画的风格有以下几种类型，如图4-6至4-10所示。 4.1 插画基础知识4.1.3插画的应用范围1出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画，如图4-11所示。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。 4.1

36、 插画基础知识4.1.3插画的应用范围2 商业宣传： 广告类包括报纸广告、招牌、招贴、杂志广告、宣传单、电视广告中所使用的插画，如图4-12所示。4.1 插画基础知识4.1.3插画的应用范围3 商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解消费指导、使用说明书、商品说明、图表、目录等。4 影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或界面设计，如图4-13所示。4.1 插画基础知识4.1.3 插画的应用范围 5游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画、漫画、动画原画设定、卡通、漫画设计、卡通设计，如图4-14，4-15所示。 4.1 插画

37、基础知识4.1.4 插画的表现形式（1）写实表现手法写实手法主要有两种手段，那就是绘画和摄影。两者有时互相独立，有时相互渗透。 在绘画手段中，根据不同的设计意图可以有不同的切入点、形象、颜色、质感、肌理，但空间关系却不写实，如图4-16所示。 4.1 插画基础知识4.1.4 插画的表现形式 超级写实手法目前运用得比较普遍，它融汇了照相现实主义和超现实主义的手法，有借助摄影、喷绘、电脑等手段，能够取得十分“真实”的视觉效果，为视觉传达开拓了一个崭新的空间，如图4-17所示 4.1 插画基础知识4.1.4 插画的表现形式（2）抽象表现手法 抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中，

38、受现代艺术流派的影响，它为设计师提供了广阔的空间。运用抽象的形象能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。抽象的形象，可以是几何意味的图形，也可以是臆造的形象。总之，它把概念视觉化，并转化为图形。例如，某个企业形象的广告，社会问题的表现，以及公共关系等无形的诉求内容，常常使用这种手法，如图4-18所示。 4.1 插画基础知识4.1.4 插画的表现形式（3）幽默表现手法 幽默的手法表现为滑稽、诙谐、讽刺、漫不经意、随便，也可以说具有漫画的味道。幽默的表现手法所具有的滑稽、有趣、喜剧色彩常常能引起人们的极大兴趣。卡通形象的拟人化处理，就可归于此类。一般在产品

39、介绍、儿童读物以及说明书中最为常用，如图4-19所示。4.1 插画基础知识4.1.4 插画的表现形式（4）综合表现手法 综合表现手法是将上述几种手法糅合在一起的方法。摄影、拼贴、手绘、实物粘接等办法都可以兼收并蓄，一切按需要进行，形成丰富变化的视觉效果。计算机辅助设计使这种综合手法变得更为容易，大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间，如图4-20所示。 4.1 插画基础知识4.1.5插画现状插画最发达的地方是美国，在当时，欣赏插画在美国社会中已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影

40、)的一部分，广泛地运用于平面广告、招贴、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、科幻类、体育类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。 4.1 插画基础知识4.1.6插画教育在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、影视与游戏美术设计、卡通吉祥物和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构

41、、商品包装、影视演艺招贴、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。4.1 插画基础知识4.1.7插画创意能力的培养 插画的创意能力需要有意识的培养训练，以求设计师具备卓越的想象力、感知力、表现力。同时需要采用行之有效的步骤与方法来培养。 1要建立立体的知识结构、尽可能做到博学。 2要有敏锐的感知能力。 3需要良好的记忆力。 4需要积极思考的能力。 5要善于想象和联想。 6需要具备良好的表现力 4.1 插画基础知识1. 体结构（铅笔手绘） 2. 场景设计 3. 软件基础 4. 其他 5. （插画）评价4.2 插画的制作过程1.任务描述为某艺术设计书籍设计一则插画，该书籍的面向对象是高等院校艺术设计专业

42、的学生，它们有一定的艺术基础和使用相关软件进行设计的能力。要求是人物肖像插画。4.3 某艺术设计书籍插画的设计案例2.创意与设计过程根据相关分析进行构思，首先绘制线稿，然后借助计算机平台进行最后效果的完成。插画设计通常采用的软件有Corel Painter和Adobe Photoshop，本案例中采用Corel Painter，进行本设计的主要硬件设备有：计算机，扫描仪，打印机。（1）设备选择计算机数字平面艺术设计对计算机的配置要求大致相同，如本节开篇所言。扫描仪和打印机便于打印观看色彩的搭配。4.3 某艺术设计书籍插画的设计案例3.创意与设计过程（2）制作过程线稿与最终效果图操作步骤（略）4

43、.3 某艺术设计书籍插画的设计案例1.任务描述为儿童画册 我美丽的家 一书设计一则插画封面，具体要求如下： 1.具有显著的儿童画册的属性和特征，充分体现故事情节；2.造型形神兼备，从容自然、色彩和谐明快，有较高的艺术性和想象空间，并且要制作方便、适合于在多种载体上使用。3.作品设计稿须提供一式三份，即黑白稿、彩色稿和座标稿各一份，A4纸规格（210297mm），注明标准比例与标准色。电子稿分辨率不低于150 dpi（像素/英寸），宽高为12401754像素，JPG或TIF格式。4.4 我美丽的家画册插画设计案例2.创意构思根据对该儿童画册故事情节的分析以及儿童心理的把握，把人物形象定位为可爱，

44、善良，热爱自然，然后根据相关分析进行构思，首先绘制线稿，然后借助计算机平台进行最后效果的完成。4.4 我美丽的家画册插画设计案例3.制作过程1 设备选择计算机数字平面艺术设计对计算机的配置要求大致相同，如本节开篇所言。扫描仪和打印机便于打印观看色彩的搭配。2制作过程（1）最终效果图（2）操作步骤（略）4.4 我美丽的家画册插画设计案例1.任务描述为儿童画册 兔宝宝的故事设计一则插画封面，具体要求如下： 1.具有显著的儿童画册的属性和特征，充分体现故事情节；2.造型形神兼备，从容自然、色彩和谐明快，有较高的艺术性和想象空间，并且要制作方便、适合于在多种载体上使用。3.作品设计稿须提供一式三份，即

45、黑白稿、彩色稿和座标稿各一份，A4纸规格（22.9314.32cm），注明标准比例与标准色。电子稿分辨率不低于150 dpi（像素/英寸），宽高为12401754像素，JPG或TIF格式。4.5兔宝宝的故事画册插画设计案例2. 创意构思根据相关分析进行构思，首先绘制线稿，然后借助计算机平台进行最后效果的完成。4.5 某儿童画册插画设计案例3.制作过程1 设备选择计算机数字平面艺术设计对计算机的配置要求大致相同，如本节开篇所言。扫描仪和打印机便于打印观看色彩的搭配。2制作过程（1）线稿与最终效果图（2）操作步骤（略）4.5 某儿童画册插画设计案例1.任务描述为某儿童画册设计一则插画封面，具体要求

46、如下： 1.具有显著的儿童画册的属性和特征，充分体现故事情节；2.造型形神兼备，从容自然、色彩和谐明快，有较高的艺术性和想象空间，并且要制作方便、适合于在多种载体上使用。3.作品设计稿须提供一式三份，即黑白稿、彩色稿和座标稿各一份，A4纸规格（22.9314.32cm），注明标准比例与标准色。电子稿分辨率不低于150 dpi（像素/英寸），宽高为12401754像素，JPG或TIF格式。4.6 某儿童画册插画设计案例2. 创意构思根据相关分析进行构思，首先绘制线稿，然后借助计算机平台进行最后效果的完成。3.制作过程（1）设备选择计算机数字平面艺术设计对计算机的配置要求大致相同，如本节开篇所言。

47、扫描仪和打印机便于打印观看色彩的搭配。（2）制作过程（略）最终效果图4.6 某儿童画册插画设计案例1.根据插画的相关知识，做出如图4-104的效果2.为卖火柴的小女孩一文设计一组插画，并根据线稿进行计算机成品的制作。3.以牡丹为主题，绘制一幅插画，要求用painter软件。照片处理第五章5.1 照片处理的基础知识5.2 调 色 案 例5.3 照片特定区域修复案例5.4 艺术照片处理5.1 照片处理的基础知识 照片处理包括很多知识，如老照片的修复，艺术照片的合成，照片处理的常用工具，照片处理的过程以及照片的评价标准等。1常用工具（1）仿制图章工具仿制图章工具可以算是老牌的修补照片的工具了，而且也

48、是照片修复中最常用的工具。原理复制图像要点按下Alt键定义复制原点（2）修复画笔工具修复画笔工具可以算是仿制图章工具的升级版本，操作方法与仿制图章无异，但所复制之处即使跟下方原图之间颜色有差异，也会自动的匹配的做颜色过渡。原理复制图像、自动匹配图像要点按下Alt键定义复制原点5.1 照片处理的基础知识（3）修补工具这个工具是跟修复画笔工具同时出现的，与其说修复画笔工具是仿制图章工具的妹妹，那修补工具和修复画笔工具就是twins，只是这twins的妹妹长得有一些不一样。原理复制图像、自动匹配图像。要点创建选区修补工具有两种修补的方式，一种使用“源”进行修补，另一种就是用“目标”来进行修补，在这个

49、工具的工具选项栏中就可以找到这两个选项，如图5-1所示。5.1 照片处理的基础知识（4）污点修复画笔工具这个工具是Photoshop CS2版本的新增功能，按功能来算，这算是修复画笔工具的女儿了。这个工具继承了母亲修复画笔工具的自动匹配的优秀功能，而且将这个功能发挥到了极至。原理自动匹配图像要点无招胜有招2撤销修补的技巧方法一：在图层调板中新建图层，使用仿制图章工具和修复画笔工具工具时，可以将工具选项栏中的“对所有图层取样”选项的“”选中，在新的图层上修补即可，如果遇到不满意的效果用橡皮擦工具擦除即可。方法二：使用历史记录画笔工具进行实时的恢复。当然方法一和二可以结合使用。5.1 照片处理的基

50、础知识3照片处理的过程一般而言，照片处理需要进行的工作可以总结为以下几个方面：了解照片处理常用的工具 复制原始图片或扫描图片（务必对图像文件的副本进行处理，这样在必要时可以恢复原来的图像）。检查扫描图片的质量，确保分辨率适合图像将被使用的方式。裁剪图像至最终德尺寸和方向。修复扫描的受损照片的缺陷（如裂缝、粉尘、污迹）。调整图像整体的对比度和色彩范围。消除色偏。调整图像特定部分的颜色和色调，以突出高光、中间调、阴影和降低颜色的饱和度。通过锐化提高图像的整体清晰度掌握艺术照片的处理与合成技巧。5.1 照片处理的基础知识4照片的评价总的来说，人们对于好的照片有约定俗成的一些判断标准。（1）好的照片要

51、突出主体注意，这里说的是构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。这一点并不牵扯到照片的内容。也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。（2）好的照片能够打动人注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。5.2 调

52、色 案 例5.2.1 任务的描述5.2.2 创意构思与过程描述（略）参照课本5.2 调 色 案 例5.2.1 任务描述本案例需要完成的任务如下：理解图像的分辨率和尺寸。修齐和裁剪图像。调整图像的色彩范围。使用“自动颜色校正”消除图像的色偏。使用“海绵”和“减淡”工具调整图像的某些区域的饱和度和亮度。应用USM锐化滤镜来完成照片修饰过程。将Adobe Photoshop文件保存供排版程序使用。5.2 调 色 案 例案例的原图和效果图分别如图5-2和图5-3所示。5.3 照片特定区域修复案例5.3.1 利用工具修复图像特定区域5.3.2 利用通道修复图像特定区域5.3 照片特定区域修复案例5.3.

53、1 利用工具修复图像特定区域1任务描述 这是一记者拍摄的某大型赛艇比赛照片中的一张，局部有一些瑕疵影响它的美观。现在我们着手对其进行修复，进行的操作如下：（1）使用仿制图章工具删除图像中不需要的部分。（2）使用污点修复工具修复图像的特定部分。5.3 照片特定区域修复案例5.3.2 利用通道修复图像特定区域1任务描述这是一张需要修复的照片，在照片的左边有红色的光晕严重的影响到了我们的观赏。5.4 艺术照片处理5.4.1 任务描述5.4.2 创意构思与制作过程5.4 艺术照片处理5.4.1 任务描述现在对婚纱摄影的要求不仅仅局限于选景和冲洗质量，为使效果更加完美，婚纱摄影的后期处理就显得尤为重要。

54、为一对夫妇的婚纱做后期处理，设计要求如下：突出温馨浪漫的主题；体现生命的美好。5.4 艺术照片处理5.4.2 创意构思与制作过程艺术照片制作的原图如图5-41所示，效果图如图5-42所示。5.4 艺术照片处理5.4.2 创意构思与制作过程1创意构思本例用对称与统一的构图，使用绿色与黄色婚纱版面，体现活力，生命以及温馨的主题，对环境色进行一定的处理，使得婚纱照与背景融为一体，将人物照片调整为大小不一的对称图像，能使整幅图像有主有次，再加上背景中若隐若现的人物，更使得整幅图像层次分明。2用到的工具“通道”面板抠图婚纱；“曲线”命令将图像的亮度与对比度变为强烈；钢笔工具制作人物的装饰图形。3操作步骤

55、（参照课本）1利用图层、图层混合模式、蒙板等方法进行不同素材图象的处理方法，再加上模式中的双色调等。这是广告人员和摄影后期创意爱好者最喜爱的一种方法。练习一下，根据所提供的素材作出如下六种图像效果。 素材2利用光盘中的相应素材制作如图所示的婚纱效果，要求制作的婚纱效果朦胧虚幻，温馨浪漫。提示：主要步骤如下：第六章招贴设计61 招贴的基础知识62 招贴制作的过程63 招贴的评价64 影片红色小提琴宣传招贴的制作案例65 “拱辰享 颜”宣传招贴的制作案例66 阿育王电影招贴设计案例1.招贴的概念英文翻译为Posters。招贴又名海报，这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称

56、为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。 图6.1 招贴基础知识2.招贴类型（1） 影视宣传招贴影视宣传是影剧院公布演出电影的名称，时间，地点以及内容介绍的一种招贴，如图6-4所示。这类招贴有的还会配上简单的宣传画，将电影中的主要人物画面形象地描述出来，以扩大宣传的力度，招贴色彩的运用与影视作品的感情基调有直接关系。 图6.1 招贴基础知识2.招贴类型（2） 活动宣传招贴活动宣传招贴的主要宣传对象是由具体的时间，地点，主办单位的文化或商业活动，其宣传目的是扩大活动影响力，吸引更多的参与者

57、，如图6-5所示。这类招贴一般有比较强的参与性，招贴的设计往往要新颖别致，引人入胜。 图6.1 招贴基础知识2.招贴类型（3）商品宣传招贴商品宣传招贴是为某种商品或服务而制作的，如图6-6所示。其宣传目的是为了在短期内宣苏提高产品的销售量，以创造经济效果，是最常见的招贴形式。 图6.1 招贴基础知识2.招贴类型（4）公益招贴公益招贴是以人们关注的社会问题为主要宣传内容而制作的，如图6-7所示。其宣传目的是为了教育或警示观众，引起人们对这些社会问题的关注。 图6.1 招贴基础知识3.招贴的特征 画面大：作为户外广告，招贴画面比各平面广告大，插图大、字体也大，十分引人注目。远视强：招贴的功能，是为

58、户外远距离、行动着的人们传达信息，所以作品的远视效果强烈。内容广：招贴宣传的面广，它可用于公共类的选举、运动、交通、运输、安全、环保等方面，也可用于商业类的产品、企业、旅游、服务及文教类的文化、教育、艺术等方面，能广泛地发挥作用。兼具性：设计与绘画的区别，在于设计是客观的、传达的，绘画是主观的、欣赏的。而招贴却是融合设计和绘画为一体的媒体。 重复性：招贴在指定的场合能随意张贴，既可张贴一张，也可重复张贴数张，作密集型的强传达。6.1 招贴基础知识4.招贴的内容 （1）标题标题的表现形式如图6-8，6-9所示6.1 招贴基础知识4.招贴的内容 （2）正文招贴的正文要求写清楚以下一些内容（如图6-

59、10，6-11所示）： 活动的目的和意义。 活动的主要项目、时间、地点等。 参加的具体方法及一些必要的注意事项等。6.1 招贴基础知识4.招贴的内容 （3）落款 招贴的正文要写清楚活动的目的和意义，活动的主要项目，时间，地点，参加的具体方法及一些必要的注意事项等内容（如图6-12，6-13所示）6.1 招贴基础知识5.招贴设计的法则新奇：虽然所有媒体都需要“新奇”，但招贴要求更高，因为它只是在“瞬间”发挥传达作用，特别需要视觉传达的异质点。简洁：虽然所有媒体都需“简洁”，但招贴要求更高。因为它是户外广告，越是“简洁”的招贴，主题越突出，焦点越集中，内容越丰富，如图6-14所示。夸张：因为招贴是

60、在远处发挥强烈的传达作用，所以必须调动夸张、幽默、特写等表现手段来揭示主题，明确消费者的心理需求。冲突：“冲突”也是对比，包括两个方面：一是形式节奏上的“冲突”；二是内容矛盾上的“加突”。直率：艺术要求含蓄，招贴则要求直率。 6.1 招贴基础知识6.招贴设计的局限文字限制：招贴是给远距离、行动的人们观看，所以文字宜少不宜多，如图6-15所示。6.1 招贴基础知识6.招贴设计的局限色彩限制：招贴的色彩宜少不宜多，如图6-16所示。形象限制：招贴的形象一般不宜过分细致周详，要概括。张贴限制：公共场所不宜随意张贴，必须在指定的场所内张贴。6.1 招贴基础知识1.前期准备在正式邀请设计师之前，客户一方