黎英海艺术歌曲春晓演唱风格

1、有关孟浩然的文章，感谢您的阅读!黎英海艺术歌曲春晓演唱风格本文是关于孟浩然的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点 评和分享。春晓这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做， 意境十分优美。诗人抓 住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想， 生动地表达了诗 人对春天的热爱和怜惜之情。春晓是我国唐代诗人孟浩然所写的一首五言绝句诗。我国著 名的作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家黎英海先生于20世纪80 年代初，凭借对诗词内涵的深刻理解及高超的音乐创作手法，将这首家喻户晓的诗词创作整理成艺术歌曲，并收录于 1987年出版的春 晓一黎英海歌曲选一书中。一、品读歌曲韵味（一）旋律与诗歌的完美结合黎英海先生在

2、创作中极其注意旋律与古诗词韵律的结合，擅长用精炼的音乐语言表现诗歌的意境，旋律宛若从诗词的朗诵中自然涌出 一般，诗歌与歌曲旋律完美融合。旋律的进行遵循古诗词吟诵音调的 “尾腔”特点。所谓“尾腔”是指处于吟诵音调乐句尾部、 相对固定 的、因重复出现而给听着留下深刻印象的旋律片段。如：歌曲第一 句“春眠不觉晓”的尾腔“晓”字为音阶的下行， 并且在后面的每句 尾音中变化重复出现。（二）钢琴伴奏的艺术性 文学分享有关孟浩然的文章，感谢您的阅读！黎英海先生的钢琴伴奏不仅继承了中国传统音乐文化的经典，更是与国外先进的作曲技法相融合，就连歌曲的间奏部分都写的十分讲 究。一般歌曲的钢琴伴奏中，都会有旋律的进行

3、，而黎英海先生在春 晓的伴奏创作中却刻意避免旋律的出现，把旋律都交给了声乐部分， 钢琴伴奏起制造意境的烘托作用，使得声乐部分显得更有声韵，从而 更有感染人心的力量。二、演绎诗词内涵（一）呼吸和音量的控制春晓所表现出一种慵懒、安逸的感觉，全曲没有一处“强” 记号标志，整个旋律的进行十分平静、柔和，因此在演唱时应注意气 息、音量的控制，规范换气口，全曲用“半声”的状态演唱。半声唱 法顾名思义，就是用全声的一半去演唱。在演唱时要求气息要深，送 气要柔和、均匀，使声音上下贯通，力度适中而富有弹性。演唱好这 首歌曲的关键就在于对音量以及气息的控制， 把握字与字之间的连贯 性。全曲结构为：引子+第一部分+

4、过渡句+第二部分+尾声。中间段落可分为前后两部分，第一部分由八小节组成，力度记号为“mp中弱，起音应用软起音的方法来演唱，每一句呼吸一次。在演唱过程 中应尽量保持气息均匀、语气平和。第二句与第三句出现了跨度较大的八度，且高音处在以小字一组“F”为中心的高音声区，需要较大的气息量，十分考验演唱者的气息控制能力。在第六小节“声”字最强后，逐渐音阶下行减弱，而后归于平静，进入第四乐句，结束第一 文学分享 有关孟浩然的文章，感谢您的阅读！部分。中间由虚词“哦”作为过渡句，起承上启下的作用，是全曲的精 华之所在。简单的一个“哦”字，仿佛叹息，道出了无尽的感伤。前 两小节的八分休止符似乎有种急切， 但又欲

5、言又止的感觉，表现出一 种急于表达却无法直接表现出来的情感， 给人无尽的遐想。这一部分 虽然没有歌词，但较前后两部分而言，更具有打动人心的力量。第一 个呼吸气口为第二小节的八分休止符，第二个呼吸气口为第三小节“si ”连音结束处，最后一小节不再另换气，气息减弱，速度减缓， 直至气息用完。（二）咬字与吐字世界著名声乐教育家尼克尔森指出：“在嗓音教学法中，咬字吐字是个最重要的因素。它包含着以任何语言歌唱，都必须具备以语言 模式来发音的技巧。”由此可见，咬字吐字对声乐演唱的重要性。 只有领会诗词的意境，准确的咬字吐字，唱清、唱好每一个字，才能 将中国语言文字的韵味完整传递给每一位听众。 在演唱这首歌

6、曲时应 尽量把字唱圆润，归韵不应太快。如晓 （xiao）字、鸟（niao）字，慢慢 归韵，更能体现其韵味之所在。（三）感情处理现代著名声乐教育家金铁霖先生曾说：“假如演唱者由于受个人 演唱水平和艺术修养所限，不能将词曲作家凝聚在作品中的情感体验 表现出来，不能使观众产生情感上的共鸣与美的感受或者从中获得启 迪、教益的话，那么，这样的演唱很难说具有什么感染力，他的演唱文学分享有关孟浩然的文章，感谢您的阅读！就是缺乏艺术性的。这段话充分说明了，情感的传达对于声 乐演唱的重要性。艺术歌曲情感的表达多为含蓄温婉的， 因此要求我 们对艺术歌曲的情感把握不能大起大落、大悲大喜，应是细腻、婉转、 抒情的，这

7、也正是艺术歌曲的魅力所在。.挖掘词意。春晓一诗第二句，诗人仅以一句“处处闻啼鸟” 就给人们展现了一片春意盎然的景象，鸟儿的欢鸣唤醒了还在睡梦中 的作者，可以预料到此时屋外应是一片明媚的春光。正是这美丽的 景象引发了诗人进一步的联想：昨夜我在朦胧中听到一阵风声雨声， 夜间的一场春雨冲洗了大地，却也无情的摇落了春花，带走春光。一 句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨，暗含着作 者对自己身世飘零、政治上郁郁不得志的无奈叹息。.重视作品中的表情记号及音乐术语。春晓音乐运用2/2拍 子，速度为广板Largo ,每分钟约46-50拍，属于缓慢的速度术语 之一，因此演唱时速度应比较缓慢。整首作

8、品中有多处连音线和渐强 渐弱记号，有连音线处演唱时应连贯、流畅，渐强渐弱也应作的明显 一些。减慢记号和自由延长记号的出现， 是语句的自由延长，更是情感 的无限延伸。在演唱时声音的处理应做到恰到好处，声音像是叹息一 般，逐渐减弱，直至消失。.要融入真实的情感。歌曲演唱的过程是情感传递的过程，演唱 者抒发内心的情感，听者接收、感悟，最终产生共鸣。在了解作者的 情感以及作品所描绘的场景后，我们应学会幻想，要有“角色感”，文学分享有关孟浩然的文章，感谢您的阅读！要有丰富的想象力，全身心投入到音乐的氛围中。前奏一进入，我们 就应随之进入歌曲描绘的状态中，直至全曲的最后一个音符。（四）声乐演唱与钢琴伴奏的

9、配合黎英海先生在创作这套声乐小品（即唐诗三首，包含春晓、 枫桥夜泊、登鹳雀楼三首作品）时曾这样说：“这套小品声乐 和钢琴是并重的（钢琴不处于一般的伴奏地位），在写作过程中并不完 全是先产生唱腔，而是总体构思，在酝酿主要旋律的同时就考虑多声 等手段的表现作用，有时甚至是先想到钢琴部分。”由此可见，钢 琴伴奏在这首声乐作品中的重要地位。 因此，在演唱过程中应着重体 会钢琴伴奏所表现出的意境。歌曲中间四小节虚词“哦”的过渡句是诗词中原本没有的，黎英海先生根据诗词内在情感的抒发而添加， 这段中钢琴伴奏与人声同步， 使歌曲的在音响效果上更加丰满、立体，更添加歌曲的情感色彩，在 演唱时着重保持与钢琴的情感的同步，人声