南阳汉代画像石刻对动物装饰教学的现实意义

1、南阳汉代画像石刻对动物装饰教学的现实意义文化大师鲁迅对汉画像石刻的竭力推介、工艺美术教育家雷圭元对汉画题材作的“装饰画的定位1、著名画家吴冠中在南阳“汉画馆对歌舞画像石异常冲动的神情让人感受到汉画的艺术价值。一、南阳汉画在动物装饰上的表现汉代的南阳是著名的帝乡，“河南帝都多近臣，南阳帝乡多近亲2，王侯、皇亲、贵戚、达官富豪聚居在这里，凭着他们的特权，可以超越制度的限制，把坟墓筑得非常豪华，而且“子为其父，妇为其夫，争相仿效3，墓葬雕画镌刻装饰便是这种厚葬之风的产物。南阳汉画像石不同于其他地区汉画像石，天象地貌，人兽神灵，歌舞杂技，日常生活画像均表现出一种自由创作。南阳的汉画像石里以动物为主的题

2、材占已出土画像的一半，同期有的很写实，有的很浪漫，有的接近意象透抽象。先民与自然，与动物亲密交织，亲密亲和的场面尽在独具魅力画像上，人与动物互相撕斗，同演技耍杂，共同成仙入神等皆形肖神现，宏伟壮美。自然界猛兽对人类的斗霸既惨烈又蕴含着智谋。但在刻画牛的时候，牛恬静闲适温顺踏实和对手争斗中的暴躁粗野、俯首鼓目形成鲜明对照。虎豹类野兽与人不和，但在?羽人升仙?里一个个由兽身成为神灵，变得飘逸优雅。内容对形式的约束，在动物图案设计上变形取意是道难题。变形要变美，要变出意味，在设计上是一次重新创造。“既表达艺术家应该享受的自由，又标志着艺术家应该遵循的制约。南阳汉画石像在形式语言上活泼、自由。那引颈欲

3、飞的凤鸟，?田猎?中猎犬和疲于逃命的野兔，均用将四肢拉长，将追与逃的韵律，张弛与聚气的灵动刻画得恰到好处，充分表现了人类对自身以外的自然界的理解和把握。人们对动物灵性的领悟在虚幻的神兽搏击中得到了体验和观照。其中?雷公车上的三只飞腾嘶喊的神虎形象，?羽人升仙?中龙、兕的生死搏击，?龙虎争斗?中的惨烈、亢奋，表现的均是一种充满了勃勃活力的灵性和色彩情感的斑斓。?车骑出行?里马在奔驰、车却没有轻飘之意，静与动默契结合使整个画面富赋节奏具韵律、起伏前进有动感的视觉效果。无论是天上飞的、地上跑的动物，其形象体块及其飞动、流动的灵性，呈现一种王者风范，在美术史上堪称空前绝后。这些看得见、能触摸到的、常见

4、常新值得反复品味的汉代雕刻艺术，使现代人为之叹服，也为当今设计教学注入新的活力。二、南阳汉画像石对动物图案教学的外延现成的动物图案教学方式一般采用动物的写生、动物画的临摹，经归纳、整理、夸大、变形等转化为装饰图案。客观原因使我们无法有古代人那样的水丰林茂生活环境，可欣赏到的不是动物园铁槛里的毫无深山大泽之威的人性化的“野兽，就是稀少的飞禽家兽。动物图案教学主要是借助参考书或有限的音像图片对照比拟进展的。加上设计教学分门别类，课程的细化，教动物图案只讲动物不谈人；教设计欣赏的只管动嘴讲述不施动手操作；教创作的，单教创作的套路不涉猎艺术深层途径开窍。艺术设计教学之间的互动交流不畅，理论与理论脱节严

5、重，再加上描绘的对象多为芥草、动物之类，陈旧重复的内容造成大批学生对根底课的漠视。要因地制宜发挥教育主观能动性，盘活历史文化资源，使根底图案教学走出低谷，成为根底图案教学的当务之急。1用文化滋润艺术汉画对设计教育理念的破译从装饰角度看，动物的形象变化不能照搬生活，为生活所束缚。但假如脱离生活，凭空臆造那么作品显然离奇乖僻，似驴非马。汉画像石里的“龙“凤是人们想象出来的灵物，但觉得合情合理，舒适又美观。这主要是符合了爬行动物和鸟类的构造关系而感到极为得体，是以现实生活为载体的极好个例。既要生活中的真实，又要按美的规律复述生活中的真实。因为生活中还有许多不易描绘的事物和设有艺术特色意味的东西，还要

6、受艺术原那么不典型受局限的制约。如汉画像石大都采用影像表现法，不管动物、人物或建筑画像，挑选最正确角度，选取最正确动势是造型的一大特色，这样易刻画，易表现，其最典型特征极富装饰感，以文化理念为抒情渠道，以虚构、梦想加真实表现人的思想情感。2变繁杂为简约汉画对设计语言的运用汉代艺术家精湛地把握了造型艺术中气韵生动的规律，重在提炼取舍，减去繁杂赘复的局部，使动物形体虽简练而构造却严谨，动态虽粗野而节奏富有韵律，刻画出不同对象的异貌特征，概括的块面是显示以力量，流畅的线面上呈现以多姿色。实际上，图案设计的过矫饰那么虚，过符艳那么假。留有刻画空间，形散意联，藏露含秀，让欣赏者想象补救那些隐藏的秀。要知

7、道，描绘越详细，交待得愈清楚，艺术的境域就愈走向狭窄。汉画像石中的动物造型之所以感人，就是它内涵里透露出奇趣。把动物身上共性缩小，个性放大，删其枝节，突其特征，动物间相异的部位，往往是代表它们特征的地方。南阳汉画像石中有各种虎、牛、象、龙等动物，只要细心领悟就会发现，所有动物腿的构造形状根本相似，假如说有不同之处就在腿的粗细、长短上有差异。但从大的形象团块塑造上，却鲜明感受到脱缰的野牛，颈弯张背，全力准备迎战。行驰的骏马随贵族出没悠然自得，随军出征御敌那么充满朝气。龙的形象，有的仿蛇，生出四肢，有的龙头生角，肋间插翼，总的还带有走兽的特点。无论这些画像石上的动物装饰如何变化，给人的灵性感觉总没

8、改变，且更加突出完美。既没有夸大过火，也没夸大缺乏，不温不躁，恰到好处。转贴于论文联盟.ll.3以人为本汉画对设计教学的终级要求从古至今，不同时代的绘画、雕塑、装饰作品表现的永久主题，无论借何种表现语言，艺术家发挥何等想象，竭尽全力表现的是“人。汉代的“天人合一“天人感应学说和谶纬迷信、阴阳五行是搅在一起的，成为统治人的思想理论工具。统治阶级梦想着生前享受富贵荣华，死后就步入天堂成仙为神，永保富贵。社会底层的贫穷人，入土后也梦想着能摆脱贫困过上等人的生活，于是出现了反映?乘龙升仙?等内容的画像石刻。生翅入仙，气度非凡，神韵使这些动物有了“灵魂和思想。剥开动物的外形，已不是简单的自然属性的动物了

9、，它蕴藏着作者的思想和信仰的追求，表现的是人本身。赏识汉代艺术家，并不是为他们的信仰理念加以推广，而是要把他们那样使装饰动物及其他题材有益的东西整理归类，使它成为当今艺术设计教学的一局部。尤其是动物装饰方面，重要不是去刻意模拟，而是要体会汉代艺术家如何发现美的，又是如何抓住一些运动规律，着意使作品到达人的自身追求上。要使学生懂得，文化的底蕴是创作的生命补给。否那么，制作出来的动物装饰只能是个空壳；空壳只能算是无生命的标本。要超出动物本身，就需储藏一定的文化知识，关心社会变革，融汇哲学的开展，热衷生命科学的进展等等。曾经文化深层的淬砺，才能使你熟悉了的、精心刻画的动物富有生命的朝气，含盖时代精神

10、。汉代艺术家用“三足乌代表生生不息，光明无限的太阳。多条河鱼合力拉着“河伯在天界上奔驰，象征着集体的力量之可贵。与兽斗，不单要解释一种生命本能，同时还要说明自然界里的斗争，既要斗勇又要比智，喷薄出人类力量的奇崛和无畏。这些动物形象作为封建贵族墓室上的装饰，已不再是一般的飞禽走兽了，它要驱邪镇魔，消灾避祸，赋予了走兽神圣的使命，实际是人的感情和希望的外延。艺术家从来都是像表现人类一样表现动物，寄予它们以人的追求与向往，以人为本，自古以来都是美术赋予生活的终极使命，今天更应如此。4交融新机汉画对现代设计教学的启示鲁迅先生说过：“采用中国的遗产，交融新机，使将来的作品别开生面。汉画像石刻是视觉艺术的

11、精品，是汉代的“装饰画，对艺术设计专业教育的参鉴作用是明显的，教育不能停留在“本本主义上，像汉代画像石刻艺术假如仅仅理解美术史上的点滴分析和描绘，不用心领悟、动手描描刻刻，要想真的把握一种艺术是很难的。首先，南阳汉画不是墨守成规的艺术。就题材表现形式上是对秦以前尤其是楚画、商周青铜器的纹饰的学习继承的结果。但在线条的勾勒上、形象鲜明上和绘画简约整体上又表达一种创新精神，成为中国古代雕刻艺术的一个新的“里程碑。汉代艺术家是在自由开放“百家争鸣大文化圈里从事着他们神圣的劳动。为了把握物象的神情异态少不了流动的观察、细致的速写记录和动势的体会，进展一番“研阅以穷照、分辨真伪、抓住本质、区别主次，以致于打破视觉常性的观察。从现代设计要求看，要关心学习的范围比汉代艺术家要广泛得多了，需要在艺术史海洋里洞察理解的概念要比汉代艺术家更深入多了。学习汉画像石艺术的精华既要观其貌又要提其神，牢牢把握文化深蕴和艺术个性。如教学上，让学生在“写生过程，对客观对象细心体察到了如指掌的程度，在此根底上再“变化时左右逢源。其次，汉画是汉代艺术家投入大量精力，集体协作的艺术作品。这也是我们在教学上，最易忽略学生们在创作过程中发挥集体意识作用。试想，汉代从采石、运输、打磨、设计、雕刻、安放哪一项不是集体