西方音乐史课件

1、西方音乐发展史 中世纪和文艺复兴（450-1600）1巴洛克（1600-1750）2古典主义（1750-1820）34浪漫主义（1820-1900）20世纪5 第五讲浪漫主义时期 （1820-1900） 浪漫主义的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。 白马（1819） 康斯特布尔所作。在所有浪漫主义艺术家的灵感中，最重要的莫过于自然。 自由引导

2、人民（1830） 浪漫主义画家和音乐家往往把政治革命看做他们对艺术自由追求的反映。欧仁德拉克洛瓦把巴黎1830年七月革命的一个真实巷战场景与自由象征结合为一体。一位艺术工作者的肖像 追求主观的情感是浪漫主义者的一个基本特性。该画创作于19世纪初，作者不详，展示了艺术家的苦楚与孤独 风景（1835） 弗雷德里希所作。浪漫主义艺术家尤其感兴趣于幻想的世界，潜意识、非理性和梦境。 奴隶船（1839） 英国画家特纳所作。在特纳的海景中，汹涌的海浪不仅表现了自然的力量，而且表达了人类的激情。 拾穗（1857） 法国画家米勒所作，工业革命带来巨大的社会和经济变化，也唤起了人们对贫穷阶层的关注。画中描绘乡村

3、女子正在田地中拾洒落的谷穗。 如此崇尚个性的时代，一般性的概括显得尤为困难。若想充分欣赏浪漫主义音乐中无尽的多样性，也许，需要以一种像每部作品的作者一样的开放心境和胸怀来接受每一部作品。 特征感情：强调主观感受，对自然的热爱和对未来的幻想。形式：突破了古典音乐均衡完整的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲。 创新：创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。 从某种意义上说，浪漫主义是对古典主义和理性时代的反叛。这是一个情感至上的年代。两大流派保守浪漫主义积极浪漫主义中期

4、声乐代表罗西尼威尔第比才中期代表柴可夫斯基李斯特瓦格纳一对难兄 舒伯特歌曲之王柏辽兹标题音乐 艺术歌曲之王舒伯特（1797年1828年 ）降B大调钢琴奏鸣曲 -躁郁灵魂的良药乐曲虽然维持了严谨的奏鸣曲形式，但中间大量运用了舒伯特创作即兴曲，幻想曲累积的反复转调手法，让主题回旋一步步走入引人入胜的神秘境地。小夜曲 逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲天鹅之歌的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。小夜曲是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲，因旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 未完成交响曲在那个由贝多

5、芬、莫扎特统治的时期，舒伯特必须削足适履的去适应，但他特有的优美、简约、哀伤的浪漫抒情，时隐时现，难以磨灭。时代的要求压得他喘不气来，这是朝贝多芬风格致敬的交响曲，却有着典型的舒伯特风格。未完成交响曲 -第八号b小调交响曲在那个由贝多芬、莫扎特统治的时期，舒伯特必须削足适履的去适应，但他特有的优美、简约、哀伤的浪漫抒情，时隐时现，难以磨灭。时代的要求压得他喘不气来，这是朝贝多芬风格致敬的交响曲，却有着典型的舒伯特风格。第九号C大调交响曲 在生命的最后一年，极大地张扬、释放了自己，宏大的规模和激越的豪情，再一次证明了舒伯特的音乐才华之强大。A大调钢琴五重奏：鳟鱼明亮的小河里面 有一条小鳟鱼快活地

6、游来游去 像箭儿一样 我站在小河岸旁 静静的朝它望 在清清的河水里面 它游得多欢畅 那渔夫带着钩竿 站在河岸旁 冷酷的看着它 想把鱼儿钓上 我心里这样期望 只要河水清又亮 他别想把小鳟鱼钓上岸 但渔夫不愿久等 浪费时光 他赶忙搅浑河水 我还来不及想 渔夫就把小鳟鱼钓上岸 我满怀激愤的心情看小鳟鱼上了当 艺术歌曲 浪漫主义音乐中最富特色的体裁之一。特点：单声部伴奏乐器：钢琴两要素：语言 音乐 艺术歌曲 钢琴与声乐旋律丝丝入扣，诗歌与音乐融为一体。当时主要为家庭演唱和欣赏而写。 艺术歌曲 创作了600多首的艺术歌曲，被誉为“艺术歌曲之王”。其中重要的有魔王、冬之旅、美丽的磨坊少女、野玫瑰、流浪者、

7、致音乐、纺车旁格丽卿、牧童的哀歌等 。魔王 一部叙事歌曲，演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。以德国诗人歌德的叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音，表现了儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。魔王叙述者：在夜半风中，骑马飞奔，是一位父亲和他儿子，他把儿子抱在怀里，紧紧抱着，使他温暖。父亲：儿子，为何这样惊慌害怕？儿子：啊，父亲

8、，你可看见魔王？他头戴王冠，露出尾巴。父亲：儿子，那是烟雾在飘荡。魔王：好孩子啊，跟我来吧！我和你一起快乐游玩。无数的鲜花开满海滨，我的母亲还有金边衣裳。儿子：啊，父亲，父亲，你听见没有，那魔王低声对我说什么？父亲：你别怕，我的儿，你别怕，那是寒风吹动枯叶在响。魔王魔王：好孩子，你可愿意跟我去？我的女儿也正在等着你；每天晚上跟你一起游戏。她唱歌又跳舞来使你欢喜。儿子：啊，父亲，父亲，你看见了吗？魔王的女儿在黑暗里。父亲：儿子，儿子，我看得清楚，那只是些黑色的老柳树。魔王：我真爱你，你的容貌多美丽，你要是不愿意，我就用暴力。儿子：啊，父亲，父亲，他已抓住我！他使我痛苦不能呼吸！叙述者：父亲在发抖

9、，他加鞭狂奔把喘息的儿子紧抱在怀里，惊慌疲惫，回到家里。怀里的孩子已经死去！冬之旅 创作生涯中两组声乐套曲美丽的磨坊女和冬之旅。 冬之旅创作于1827年，讲述了一个风琴师在冬天沿街弹琴卖艺的事，没人给他钱，没人听他的音乐，没人留意他。狂吠的狗追逐他，但他继续保持微笑。 这是一首悲伤、哀怨，让听众脊背发凉、感到绝望的歌曲。具有自传性。冬之旅之菩提树 菩提树是冬之旅中的第五首。作品意境深远、旋律优美。菩提树描写的场景是：风琴师失恋后，离开家乡踏上了茫茫旅途。在他故乡的家门前，种着一棵菩提树，他曾经在树下度过了美好幸福的时光。如今，风琴师虽然四处流浪，但仍仿佛可以听见菩提树的呼唤，表现了流浪者游走在

10、美好回忆与残酷现实之间的矛盾心情。1 评价 浪漫主义音乐的开拓者之一。他生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。交响性风格继承的是古典主义的传统，但艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。 唯见曲尽平湖深 标题音乐开创者 柏辽兹（1803-1869 ） 1803年生于法国，早年学过长笛、竖笛和吉他，但从未学过钢琴；1821年赴巴黎学医，1822年申请学习音乐并开始创作歌剧；1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔。柏辽兹创作了很多音乐作品，但他的一生却是在贫困饥寒中度过的，老年时又不幸丧妻丧子，1869年悲惨的病逝于巴黎。 柏辽兹同法国

11、浪漫主义文学大师-雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。 1 简介 通过创造现代的管弦乐队，展现了一种全新的音调伟力、资源和色彩。 用音乐书写了自传，给音乐心理学开启了一个全新的天地。 在自传性的幻想交响曲的详细标题中，打破古典的和声法则，探索了当人无人敢入的和声摸进禁地，开创了全新的旋律手法。 1 幻想交响曲 1830年创作的幻想交响曲，是最具代表性的一部作品，它体现了音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情，这部交响曲的独特之处在于它追随标题的五个乐章，交响曲提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，它以不同的

12、形式贯穿于整部交响曲的各个乐章之中。开始乐章一个抒情旋律在末乐章变为怪诞的舞曲音调。 幻想交响曲 当时浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹恭逢其会。法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。但柏辽兹这位鬼才却创作了幻想交响曲，把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口，也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念 ，以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。 音乐贡献：开创“标题交响乐” 柏辽兹的交响作品里，直接继承了贝多芬交响乐的传统，同时又表现了他的大胆革新，创作了自己新型的交响曲：即在交响曲的开头和

13、每个乐章都加上标题(有时标题写得很详细)，使音乐与文学更为接近，力图将文学中所描写的生动而具体的形象，用音乐语言表达出来，使器乐的表现力更加具体和深刻。 幻想交响曲第一乐章 梦、热情：第二乐章 “舞会”：第三乐章 “原野风光”：第四乐章 走向断头台：第五乐章 魔鬼的晚会之梦-魔女的回旋曲 标题交响乐与古典交响乐的区别：强调音乐的标性内容。 柏辽兹认为标题是一种民主的要求，能使音乐得到普遍的理解。为此，他以进步的艺术思想对狭隘、庸俗的艺术见解进行斗争，以新颖的艺术形式深刻反映了当时法国激进的小资产阶级知识分子复杂而矛盾的精神面貌，表现了他们的“叛逆精神”。这一切，对日后欧洲的音乐文化产生了很重要

14、的影响。 1音乐成就 柏辽兹对浪漫主义音乐影响深远，他的幻想交响曲指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。 从遣新声坠九天一对疯子 瓦格纳假疯子舒曼真疯子 “主导动机”创始者瓦格纳（1813年1883年 ） 简介（1813-1883） 出生于德国莱比锡，15岁时第一次听到贝多芬第九交响乐，深受感动，开始自学音乐。1831年进入莱比锡大学学习作曲， 后任音乐指挥，并因革命被通缉。在巴黎流亡期间，认识了李斯特，后来娶李斯特的女儿柯西玛为妻。1861年通缉令解除后，回到德国。1883年在威尼斯病逝。 音乐特点 瓦格纳的音乐手法与剧场观念，深深影响了二十世纪的各种艺术

15、。尤其是电影艺术受到瓦格纳的启发最多。 他对歌剧的革新在于音乐的中心从声乐专项乐队，并且把歌曲的乐队交响化了。那扩展的、富有色彩的乐队配器表达了戏剧的内容，并且持续地展开、转换、交织乐思。主导动机是和在戏剧中的人物、事件或思想相联系的短小乐思。 唐豪瑟 宾客进场曲 毕竟，自恋狂的后盾是， 他的天才。 毕竟，音乐经他的手后， 洗心革面。 开启新生活的祝福婚礼进行曲当今使用最广的浪漫主义大师音乐小品。 1音乐成就 德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前承莫扎特的歌剧传统，开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物 天涯望月自沾衣 诗人音乐家舒

16、曼（1810年1856年 ） 简介（1810-1856） 德国作曲家，音乐评论家,曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办新音乐报 ，刊发了大量评论文章，成为音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲蝴蝶、狂欢节、童年情景等。 给克拉拉的情书 a小调钢琴协奏曲 与克拉拉来之不易的结合， 幸福、欢乐漫淹在他的音乐里。 以小调开头，怀想风的感受，后面却让大调 开阔的占领了自信、乐观、浪漫情趣。 音乐与文学的交会儿时情景钢琴曲集 她经常能感受到舒曼内在始终未消失的一个儿童，那个还不知道自己的

17、天分，以及将要经历折磨的原初灵魂。 音乐成就 十九世纪上半世纪德国音乐史上最突出的人物，他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。他生性感情敏感，且有民主主义思想。1834年创办的新音乐杂志,对改变当时陈腐的音乐空气、促进浪漫艺术的发展起了重要作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。 舒曼评价 继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号 。 别有幽愁暗恨生 一对宠儿 帕格尼尼小提琴大师李斯特钢琴大师 小提琴上的魔鬼帕格尼尼（1782-1840） 简介 被誉为“小提琴之神”和

18、“音乐之王”。出生在意大利，幼年充分显露出音乐才能，12岁举行公开演奏会。13岁开始旅行演出。但早来的成功让他迷失，16岁时，开始赌博和酗酒，后来荻达拯救了他。23岁担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。43岁时，足迹遍及欧洲。在他的二十四首随想曲中，表现了高超的技巧。 音乐贡献 将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。著名的音乐评论家柏辽兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂。 才华的诅咒 他是史上最“坏”的音乐家。什么叫“坏”？违反生活与伦理教条的行为都叫“坏”。世人不能容忍这样的“坏”来破坏音乐的“高贵现象”。但实际上，

19、音乐从来就是用来端正教化的。它是人性血肉的呈现。它反映高洁的理想，也反映欲求与渴望。帕格尼尼的一生就是这么一个“儿童不宜”的示范，专供18岁以上有独立思考能力者，破除刻板成见、重新审视音乐本质之用。1 评价 技艺无比高超，通过他的贡献，极大丰富了小提琴的演奏技巧，将小提琴的音色，和色彩扩展到了前所未有的程度。同时也是一位杰出的吉他演奏家。弹尽天下崛奇曲 钢琴演奏之王 李斯特（1811-1886 ） 简介1823-1835 巴黎，与柏辽兹和肖邦为友1835-1844 日内瓦 与达古尔特夫人同居1844-1847 巡回演出 与卡罗琳公主同居1848-1859 魏玛宫廷乐长，使之成为音乐中心1860

20、-1869 罗马艾斯特庄园，任神父1869-1881 往返于罗马、魏玛、布达佩斯之间1882-1886 致力于教学工作 简介 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义早期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称 献给克拉拉的钢琴曲 钟李斯特要我们听的，不只是音乐本身，而是透过音乐听教堂钟声、看湖水凝光、至浪漫圣境。 意气风发的豪情淋漓 降E大调第一钢琴协奏曲 只要他往钢琴前一坐，拨动那神奇的琴键，时如狂风骤雨之来袭，时则柔美

21、温雅如泉流之洋溢。 如同他那叛逆、辉煌、卓绝的人生,，要的就是痛快酣畅。 被借用的吉普赛灵魂 匈牙利狂想曲 吉普赛音乐有其独特的和声习惯。大量奇怪的音程，装饰出一种迥异于西欧音乐的色彩，更浓更稠更深更沉也更华丽。 音乐贡献1、首创交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中2、创作的匈牙利狂想曲，为后来的民族乐派的先声；3、超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；4、强调钢琴的音乐效果，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势。 1李斯特评价 19世纪最辉煌的钢琴演奏家，演奏风格继承了贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种音乐会的炫技性演奏风格。

22、作曲方面，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕。石破天惊逗秋雨 一对父子老施特劳斯小施特劳斯 圆舞曲之父老约翰施特劳斯（1804-1849） 简 介 生于维也纳，从小学小提琴。1819年，到维也纳圆舞曲乐队里拉琴。1825年成婚，生三子。后离开兰纳，自己组建乐队, 并为乐队作曲。1849年在维也纳逝世。 拉德茨基进行曲 此曲有一个鲜为人知的背景：本是献给拉德斯基将军的，但将军是个铁腕人物，曾残酷镇压人民起义。 后来，就连施特劳斯本人及小约翰施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。 音乐贡献 和约瑟夫兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。 在此之前，圆舞曲比较慢，一小节

23、里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲，第二拍和第三拍经常拖长一点。 圆舞曲之王小约翰施特劳斯（1825-1899） 简介 生于维也纳。19岁在各地巡回演出，与父齐名。1848年，访问罗马尼亚，并推翻了奥地利领事。 维也纳革命时，任国民军乐队的队长，1853年起，任宫廷舞会音乐指挥及乐队队长职务。 1899年在维也纳去世。 蓝色多瑙河 被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目。 蓝色多瑙河 你多愁善感，你年轻、美丽、温顺、犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜

24、莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。 蝙蝠 按照惯例，“轻歌剧”属于通俗音乐范畴，不允许在大歌剧院上演。 但该曲却以其不凡的艺术造诣打破了这一陈规，不但进入了大歌剧院，且多年来一直是一流歌剧院的保留节目。 蝙蝠 剧情：法院公证人法尔克为报复埃森斯坦伯爵，与埃森斯坦伯爵的夫人罗莎琳达串通一气，在一个假面舞会上将埃森斯坦伯爵大大戏弄了一番。 音乐贡献 把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为一项高尚的娱乐形式。艺术成就大大超越了前辈们，也更为人所熟知，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。1 大、小施特劳斯为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲乃至全世界

25、，并影响至今。 百般红紫斗芳菲一对“守旧者”门德尔松勃拉姆斯 古典、浪漫的交织者门德尔松（1809-1847 ） 简 介 生于汉堡犹太家庭。1829年指挥马太受难曲，为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。 乘着歌声的翅膀 深受欢迎的艺术歌曲， 歌词原为海涅所作， 为其谱曲后广为传播， 配上童声，尤其甜美。 无词歌威尼斯船歌 高雅纯净， 形式短小， 既有古典主义的逻辑性， 又有浪漫主义的幻想性。 e小调小提琴协奏曲 他要的，或许是现实音乐中不存在， 却鲜活在他的想象中 壮阔强烈的第一主题， 优美温柔的第二主题， 两相冲激， 所拓展出包容一切悲喜情绪的最

26、大空间 1 评价 是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种舒适的典雅。 绿杨枝外尽汀州 古典火炬的传承者勃拉姆斯（1833-1897） 简 介 生于汉堡的音乐家庭，1862年到维也纳，追摹贝多芬的风格，写交响曲和其它器乐曲。后致力于古典音乐的创作。 第五号匈牙利舞曲 具有典型的匈牙利民族，粗犷豪放的性格，和泼辣狂放的特征。 他永远带着压抑沉郁，收敛地整理自己的感情，只让一点灵光，如冰山尖端般呈露在他的音乐中。 A大调圆舞曲 笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露。 莺传旧语娇春日 四个歌剧大王 罗西尼舒曼（疯子） 威尔第 普契尼

27、 比才 意大利歌剧家罗西尼（1792-1868 ） 简介 意大利歌剧作曲家。一生作有大、小歌剧三十八部。其中塞维利亚理发师是十九世纪意大利喜剧的代表作。根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧威廉退尔也是浪漫派歌剧名作。 塞尔维亚的理发师（1816） 根据法国剧作家博马舍的戏剧三部曲的第一部为脚本创作而成，可视为莫扎特费加罗的婚礼的上集。 塞尔维亚理发师 莫扎特在1876年先用费加罗三部曲的第二部，谱成费加罗的婚礼。 三十年后，罗西尼用第一部谱成塞维利亚理发师，而且剧中发生的故事，也在费加罗的婚礼之前。 塞尔维亚理发师 费加罗是西班牙塞维利亚城的理发师，他聪明、活泼，人缘好、性格幽默。罗西娜爱上了林多

28、罗，可是罗西娜的监护人、巴尔托洛医生也想娶她，因此，他把罗西娜管得很严。 林多罗其实是一位隐姓埋名的伯爵，他求助于费加罗。费加罗一会儿让他扮成酒醉的士兵；一会儿又让他扮成音乐教师，最后终于撮合了这桩美满的姻缘。 快给大忙人让路塞尔维亚理发师选曲 是第一幕里费加罗出场歌曲。它节奏轻快，内容诙谐。内容如下： 费加罗向听众们讲述了他是这个城里的大忙人。不仅要给人理发，还要给人捶背、跑腿送信，管许多杂事，这儿叫他，那儿也喊他，所有的人都需要他。虽然忙得不可开交，他却能把每一件事安排得井井有条，办得人人满意。 快给大忙人让路塞尔维亚理发师选曲 这首音乐速度非常之快。费加罗先用“啦啦”声唱了一大段，反映出

29、他活泼的性格和愉快心情。随后，他象连珠炮似的快嘴快舌地讲述自己怎么忙，业务怎么精通，怎么受人欢迎。 在尾声里，他滑稽地模仿着各种人叫他的声音和费加罗的回答，十分生动有趣。 威廉退尔 1828年，罗西尼完成了四幕歌剧威廉退尔的创作后，就此搁笔。 该剧是根据德国文豪席勒的同名戏剧改编。 罗西尼所开创的意大利的歌剧时代，再经过多尼采蒂、贝利尼直至威尔第所形成的美声风格，使意大利至今仍为声乐艺术的圣殿，他们对声乐艺术的贡献是无人能及的。 芙蓉叶落秋鸾离 意大利歌剧家威尔第（1813-1901） 简 介 意大利作曲家。创作了弄臣、游吟诗人、茶花女、假面舞会等歌剧，奠定了歌剧大师的地位，至今仍是世界各地歌

30、剧院经常上演的作品 威尔第把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。 茶花女 根据小仲马的戏剧茶花女所写。巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰生活。但阿芒父亲坚决反对，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己，返回巴黎。 阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。 阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。 弄臣 根据法国作家雨果的国王

31、取乐改编。 意大利有位公爵纵情于女色，公爵信任的弄臣为他出谋划策，勾引大臣们的妻女供他享乐。大臣们对弄臣恨之入骨，共谋对他实行报复。 弄臣有女儿吉尔达，大臣们认为她是弄臣情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。弄臣发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内交给弄臣。 弄臣以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿。 女人是善变的 弄臣选曲他的神态中没有一点悲惨，更因为音乐如此欢快淋漓，任何人听了都立

32、刻明白，啊！原来是一个花花公子带着戏谑反讽的口吻唱出来的啊！ 假面舞会 取自18世纪末瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件：波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说暗杀者将至。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。 威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议

33、的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。 春风吹落天上声 意大利歌剧家普契尼（1856-1924） 简 介 意大利歌剧作曲家。早年曾在米兰音乐学校就读。真实主义歌剧流派的代表人物之一。 普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。 燕子 故事内容与威尔第的茶花女类似，女主角“燕子”先和贫穷的年轻小伙子恋爱，投身于浪漫世界中。但最终还是回到巴黎有钱银行家为她准备的老窝，过着奢侈的生活。 蝴蝶夫人 一部抒情性的悲剧，描写了一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运。普契尼在音乐创作中直接采用了

34、江户日本桥、越后狮子、樱花等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。明朗的一天 蝴蝶夫人选曲 第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调啊，明朗的一天。明朗的一天 蝴蝶夫人选曲 普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情。图兰朵 因祖母遭入侵的鞑靼人俘虏凌辱后悲惨死去，图兰朵为替祖母报仇，想出了一个让外来求婚者赴

35、死的主意。她出了三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。各国王子为此纷纷前来，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉夫乔装打扮，却猜破了谜语。虽然卡拉夫猜破了谜语，图兰朵却不愿履行诺言。结果卡拉夫与图兰朵立约，要她在第二天猜出他真实姓名，否则就要执行诺言。图兰朵找卡拉夫女仆探听，女仆为守秘而自杀。最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵肃然起敬，甘愿委身于他 。图兰朵 由于该剧的背景是古代中国，采用了中国民歌茉莉花的曲调，但其他方面并无中国特色。今夜无人入睡图兰朵选段 该剧中最著名的一段咏叹调，剧情背景是鞑靼王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份的那一夜所唱。 无人入睡!无人入睡

36、! 公主你也是一样,要在冰冷的闺房, 焦急地观望那因爱情和希望而闪烁的星光! 但秘密藏在我心里,没有人知道我姓名! 等黎明照耀大地,亲吻你时我才对你说分明! 用我的吻来解开这个秘密,你跟我结婚! 众女人的声音(神秘而遥远):没人会知道他的名字. 而我们就得去死,哎!卡拉夫 消失吧,黑夜!星星沉落下去,星星沉落下去!黎明时我将获胜!我将获胜!我将获胜! 普契尼是威尔第之后意大利最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”歌剧乐派的代表人物。 新声含尽古今情 法国歌剧家乔治比才（1838-1875） 简 介 生于巴黎音乐家庭。9岁入读巴黎音乐学院。比才是继古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅

37、薄、浮华中解放出来的杰出人物。 作品常取材于现实主义的平民生活，同时展现了浓重的民族色彩，反映了十九世纪法国歌剧的最高成就。 天才之作 卡门 取材于梅里美的同名小说。 相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门，使军人班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人。后来唐豪塞因放走了打架被捕的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。 卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐豪塞的剑下。 法国音乐的典范之作 卡门 本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见可贵的。 因为作者的刻意创新，初演时不被人接受

38、，但随着时间的推移，艺术价值逐渐得到认可，并长盛不衰。 爱情像一只自由的小鸟 卡门选曲 第一幕最深入人心的旋律，塑造了卡门热情、奔放、富于魅力的形象和放荡不羁的性格。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼着这支小调，用音乐表现出了十足的戏谑和调情。斗牛士之歌 卡门选曲 第二幕中著名的斗牛士之歌，是埃斯卡米里奥为感谢他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了勇敢斗牛士的高大形象。 阿拉贡 卡门选曲 第四幕的结尾，有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”，也是音乐会上经常单独演出的曲目。 阿莱城姑娘 法国青年弗雷德里准备与一位阿莱城姑娘结婚，突然

39、得悉姑娘的名誉不好，于是想忘掉这姑娘，而与童年女友薇叶特成婚。 婚礼当天，一个不速之客带来了那位阿莱城姑娘与其情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己，从阁楼窗口跳下去自杀了。 歌剧中的精确形式和抒情技巧完全体现了法国音乐所追求的目标，特别是卡门，代表着20世纪前最杰出的法兰西音乐。 曲终人不见，江上数峰青。钢琴家中的钢琴家弗雷德里克弗朗索瓦肖邦 （1810-1849） 简介 生于华沙近郊，父母亲分别是法国人和波兰人。1831年定居巴黎，任演奏家和钢琴教师。1836年与乔治桑相爱。 一生的优秀作品多作于18381847年两人同居期间 。 主要成就 18岁时，已表现出超然的

40、个性和独创风格，大多数作品都是精致的小品,能激起无穷的情感体验，优美、文雅、富有歌唱性。 与舒曼不同的是，它们没有标题和情节。 幻想即兴曲 即兴中冲破固有规则的漫不经心， 透露出 随意而为的风度 与幻想的延伸感。 小狗圆舞曲 传说乔治桑喂养了一条小狗，这条小狗有追逐自己尾巴团团转的“兴趣”。肖邦依照乔治桑的要求，把“小狗打转”的情景表现在音乐上，作成了这首乐曲。 夜曲 爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。 旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。 表现的意境是夜的沉静与人的内心抒发。 夜曲 肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品，他把夜曲发展成形象丰富、情深

41、意远的钢琴音乐体裁。 e小调第一钢琴协奏曲 作于1830年。呈献给自己的钢琴教师卡尔克布伦纳 评 价 没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响。 创造了钢琴歌唱的幻觉。 创造了细腻的踏板效果。 创造了色彩性的和声处理。 佩想停仙步，泉疑咽夜声。音乐印象主义大师 德彪西（1862-1918） 绘画印象主义大师 莫奈（1840-1926） 简 介 克劳德莫奈（Claude Monet），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明

42、确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 德彪西简介 十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。代表作品有管弦乐大海、牧神午后前奏曲、歌剧佩利亚斯与梅丽桑德等。一战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。1918年德国进攻巴黎时去世，患癌去世。 简 介 幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。 月光 人

43、们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“音画”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。 但大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音画重构。 牧神午后 最能概括德彪西那种朦陇的美感和迷离斑驳的色彩的，是一首前奏曲牧神午后。这是德彪西以象征派诗人马拉美的同名诗歌为蓝本，作出的一首音乐诗篇，又是一幅巧妙运用色彩和光线变化、笔触鲜丽动人的印象派画卷。各种乐器都被调配出温柔的、梦幻般的音色，组合成一片颤动着的音

44、响涟漪。 牧神午后 旋律本身及其发展并不十分重要，倒是浓妆淡抹总相宜的和声效果更为突出，使得音乐的明暗和疏密都具有千姿百态的娇柔和美感，鲜活的、清新的和声气氛中蕴藏着细腻敏感的情思，使音乐好像被赋予了一种奇妙的渗透力。这音乐又好像把视觉、味觉、嗅觉和触觉结合在一起，散发着一种把梦幻气息和感官享受揉合起来的丰盈之美。 牧神午后 马拉美的诗歌牧神午后大意是通过牧神（希腊神话中的一个上身像人，下身为兽，头脑简单而耽于声色之乐的人物；他带领着羊群，在森林里一边吹着牧笛，一边跳舞游乐）的独白，描述一幅幻想的神秘画面。在一个懊热而倦怠的夏日午后，牧神在森林里醒来，脑子里恍惚记得自己遇见了两个美丽的山林女神

45、，她们洁白如雪、光彩照人。他狂热地把她们拥人怀中，感觉到一阵冒渎而又兴奋的喜悦，可是她们不敢接受他的这种冲动的求爱，拒绝了他的拥抱。这好像是一场幻梦，又仿佛是确实的经历是幻是真他自己也说不上来。森林里越来越暖和，牧神的头脑昏昏沉沉，也许这终究只是他脑子里离去了的幻影。他又沉入梦乡，嘴里还在嘀嘀咕咕：“再见，女神们！我要去看看你们躲藏的地方。” 大 海 德彪西最大的一部交响音乐作品，全曲分为三大部分： 第一乐章：海上的黎明到中午这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上，随着旋律的变化，一轮红日渐渐升起，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。 大 海

46、 第二乐章：波浪的游戏音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。 大 海 第三乐章：风和海的对话这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。 大海就像一幅油画一样，以音乐捕捉事物的印象或情绪，把某个念头的正确本质凝塑下来。 月光 如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话，那么“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐

47、里，月光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。 贝多芬的月光是月光下流淌的故事，那流畅的旋律将故事娓娓道来；而德彪西的月光就是月光本身，一夜倾城。 评 价 德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。和声细腻、繁复，配器新奇、炫彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。 四时佳兴与人同俄罗斯浪漫主

48、义大师柴可夫斯基（1840-1893） 简 介 十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，伟大的俄罗斯音乐大师。生于知识分子家庭。1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入读彼得堡音乐学院。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。18781885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥6号悲怆交响曲首次演出后不久即去世。 器 乐 柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格，凄绝美艳，作品的主题音调和俄罗斯民间音乐有着内在的

49、联系，质朴的风格中富于青春的朝气和亲切的抒情，具有热烈的民间特色。 钢琴曲四季 1875年，圣彼得堡杂志小说家请他每月为该杂志写一首与月份有关的钢琴曲。柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢该写作的那天，他就坐下来创作，写完寄给杂志的编者。 钢琴曲四季 1.一月炉边 2.二月狂欢 3.三月云雀之歌 4.四月松雪草 5.五月清静之夜 6.六月船歌 7.七月刘者之歌 8.八月收获 9.九月行猎 10.十月秋之歌 11.十一月在马车上 12.十二月圣诞节 舞 剧 柴可夫斯基在舞剧音乐创作上取得了世界意义的成就。他一生写了3部舞剧音乐：天鹅湖、睡美人和胡桃夹子，在世界舞剧艺术中影响

50、巨大、广泛流传。 舞 剧 柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。 1812序曲 1880年创作的管弦乐作品。为了纪念1812年俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利一事。 第一号降小调钢琴协奏曲 创作于1874年，本打算交给鲁宾斯坦修订和首演，但对作品作出了无情的批评，令柴改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯冯彪罗。 悲 怆 b小调第六交响曲 柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。 在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后， 达到的是悲剧结局。 末乐章一反交响曲的传统布局

51、， 用近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。 评 价 俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。 作品以织体饱满、旋律优美、情感丰富的特点，为世界音乐文化奉献出了杰出的篇章 。 古来何物是经纶，一片青山了此身。凤凰涅磐拉赫玛尼诺夫（1873-1943） 简 介 生于俄罗斯，20世纪重要的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家；毕业于莫斯科音乐学院；作品深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧阿莱科、利米尼的法兰契斯卡和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中d小调第三

52、钢琴协奏曲以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。 c小调第二钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。 本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。 尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣， 因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱， 就是被世人编成爵士乐， 广为流行。 c小调第二钢琴协奏曲 1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年从莫斯科音乐院毕业之后，颇有声望了。 这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，患了严重的神经衰弱症

53、，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。 帕格尼尼主题狂想曲 拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。 帕格

54、尼尼主题狂想曲 帕格尼尼主题狂想曲取材于一百多年前帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。 评 价 拉赫玛尼诺夫力图在音乐中表现一个忠实诚挚的普通人的思想感情，竭力探求让所有的人都易于理解的方式，从这一方面着眼，他可以说是柴科夫斯基的直接继承者。 评 价 他的音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤等因素，留下一种内心悲剧的不可磨灭的痕迹，这样深刻的抒情性和戏剧性也是使他的作品接近于柴科夫斯基的地方。所不同的是拉赫玛尼诺夫作品的内容更加狭窄，往往局限于抒发个人内在的精神体验，但表现得十分动人

55、而富有诗意。 问谁同是忆花人 D 杂花生树， 飞鸟穿林， 正是气候宜人的暮春世界。三首夜曲op.9(1830-1831)1、降b小调夜曲2、降E大调夜曲3、B大调夜曲三首夜曲op.151、F大调夜曲（18301831）2、升F大调夜曲（18301831）3、g小调夜曲（1833）二首夜曲op。27（18341835）1、升c小调夜曲2、降D大调夜曲二首夜曲op.32(1836-1837)1、B大调夜曲2、降A大调夜曲二首夜曲op.371、g小调夜曲（1838）2、G大调夜曲（1839）二首夜曲op.48(1841)1、c小调夜曲2、升f小调夜曲二首夜曲op.55(1843)1、f小调夜曲2、降

56、E大调夜曲二首夜曲op.62(1846)1、B大调夜曲2、E大调夜曲e小调夜曲op.72Nr.1(1847)一、又一个神童 肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。 肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡黄色的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个

57、拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。二、“从一而终”的爱国音乐家 肖

58、邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过

59、去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。三、巴黎岁月 肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品

60、都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的当他在玛佐尔卡岛上访问乔治桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。四、波兰节奏肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节