高校音乐表演专业《舞台表演艺术》课程教学思考

1、高校音乐表演专业?舞台表演艺术?课程教学考虑高校音乐表演专业?舞台表演艺术?课程教学考虑高校音乐专业?舞台表演艺术?课程是理论性极强的一门课程，也是一门技巧性很强的课程。课程之难在于不是有了正确观念、明确了表演的道理就能有精彩的表演出现，课程需要反复磨砺技巧与感觉、领悟的过程。这门课程的教学目的要求是通过表演技巧根底训练解放学生的天性，建立正确的表演观念和多元素组织表演行动的才能。一、教学内容的分配本课程的课时为72课时，分两个学期完成。课程教学内容分为两个局部：第一学期教学内容主要是舞台表演中需要的根底训练，包括身体各局部肌体练习以及经典表演的欣赏。当然不只是理解性的讲解，而是要通过一系列表

2、演练习，引导学生进入表演状态。通过练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的舞台表演中去。训练让学生思想解放、想象活泼、信念增强、反响灵敏、激情奔放，整个人从内到外都变得自由可塑，在屡次的练习过程中，使他们对特定情境产生信念、养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。第二学期教学内容是现场表演以及自我表现。包括小组讨论表演和团队表演。作为老师帮助学生合理地组织各种所需的表演过程，但不能包办代替，也不能彻底撒手任其自由随性发挥，草率完成教学。老师要在表演过程中不断修正，学生才能认识到自己的缺乏，才可能有新的进步。三个臭皮匠，顶上一个诸葛亮，同学之间要通过互相之间的交流和行动

3、，将生活中各自体会到的思想感情进展交流，学会认真感受同学给予自己的刺激和影响，产生新的创新和表演。二、教学中表达出的问题及解决方法一心理因素造成的问题音乐专业舞台表演是技巧性与舞台理论性严密相结合的艺术。舞台的表演是对音乐专业学生在技术、技能等方面学习成果的考验，也是对歌唱、演奏表演者心理素质的考验。在平常的课堂教学中，这个问题也是最突出的。很多同学在进展集体练习时，表现非常突出，可是在个人表现的过程中，由于心理因素，常常是手来脚不来，不知所措。台上一分钟，台下十年功，自信是完美表演的主要条件，而自信来源于每个人所拥有的实力。表演者要通过不断的努力学习和屡次的理论，在台上表演时自信就会溢于言表

4、。另外，很多同学把自己表演的意义过分夸张本文由论文联盟.Ll.搜集整理，带着强烈的求胜动机和沉重的心理负担，在平时不能静心、沉稳地进展练习，使得练习事倍功半，到舞台上的表演自然就事与愿违。老师要时常提醒学生在表演中减轻心理负担，轻装上阵，把每次演出都看做一次学习和锻炼自己的时机。二技术因素造成的问题技术问题很多可以通过时间练习来完成的，当然最初的对作品的认识也很重要，从最初的读谱、慢速练习以及对作品背景及内涵的深化理解都有很大的关系。例如在记忆方面，可以采用多种记忆方式相结合，如情节记忆、伴奏记忆、演奏中的手指记忆等，在音乐的表现中寻找音乐思维内在逻辑的循序性，并且在平时的练习中进展强化。音乐

5、作品中的难点也是技术问题的一种，合理地采用多种方式攻克难点，在心理上排除难点二字，通过完美的技巧表现音乐。在肢体协调问题上，多观看相关的表演资料，反复练习，用音乐带动肢体表现，让肢体成为音乐的一局部，让观众通过肢体的表演更明晰地理解表演者所表达的情感。在技术方面，老师在教学中还需要用大量即兴式练习进展，养成学生具有良好的关于技术方面即兴适应各种舞台表演的习惯，让学生也明白，排练好的表演，虽不能随意改动，但还是有即兴的可能。舞台表演不是绝对的，只要有迅速的反响才能、足够的专业实力、敏锐的艺术表现力才是完美的舞台表演。三环境因素造成的问题对音乐表演专业学生来说，平常的学习与舞台理论是相辅相成的。作

6、为一个成功的表演者，需要尽可能多参加各种舞台表演理论活动。然而每一次表演演出场所的变化、听众的变化都可能带来将来对学习方向的新的认识。空旷的广尝剧院、教室，甚至是小型沙龙活动，作为表演者在任何场所都要认真地对表演进展调整。当然作为老师，针对每个学生的不同情况还应该因材施教，为学生选择合适其舞台理论演出活动，使每个学生能发挥自己的专长，自信地在舞台上完美地展示自己。在平常的教学中，老师还可以在假定的指定情境中创造条件，让学生在表演练习中不要预先知道可能出现的问题，制造一定的环境障碍，让学生真听、真看、真想、真考虑、真判断、真正感受出现的问题，能注意力集中地、不连续地承受问题、信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，在舞台上学会自然而然的表现。三、结语?舞台表演艺术?课程对高校音乐表演专业学生来说是一门非常实用的课程，这门课程会给学生渊博的知识，训练他们敏捷的思维以及虚拟的、广泛的经历，当然也要求学生课