中国现当代文学作品选读考试资料

1、个性：是在一定的社会条件下形成的一个人的比较稳定的心理特征的总和，包括性格气质、禀赋才能、处世态度、思维习惯、表达方式、兴趣爱好等等。鲁迅的个性特点：鲁迅的个性特点，大致说来，表现为敏锐，清醒，忧郁，愤激，爱憎分明，疾恶如仇，心脏刚强而沉默、孤独又执著的强悍独特的气质。鲁迅个性特征形成的原因：鲁迅个性的形成，与他的家庭变故、人生经历、生活体验、文化传统和时代背景等密切相关。首先，家庭状况及其变故对鲁迅个性气质形成影响。其次，鲁迅的人生经历及其情感体验，是形成个性特征的直接原因。其三，传统文化对鲁迅个性也有潜移默化的影响作用。其四，对中国现实问题的深入思考和对外国现代思想的接受，对于他后来的个性

2、气质的发展也有重要影响。鲁迅的人格精神形成的原因：鲁迅个性气质的内核是现代人格精神，这是构成鲁迅独特的思想和文化视角的重要因素。现代人格观念，特别关注人格独立问题，也就是从个人的存在状态判定人格状况。从这一角度分析，人格有独立与依附之别：能保持独立存在的状态的人，他的人格就是独立人格，是健全的人格；如果依附他人而存在，或是依附于权利、依附于经济等，则是依附人格，是不健全的人格。鲁迅的人格是中国社会历史转折时期的真正独立人格，在现实生活和文学活动中，都表现出强烈的独立人格精神。鲁迅的人格精神的内容：鲁迅的人格精神大致可以概括为：第一，具有独特的思想见解，任何时候都不随波逐流。第二，勇敢地直面现实

3、，没有脱离实际的幻想。第三，执着和韧性，决不放弃自己的追求目标。鲁迅的发展过程：鲁迅的发展过程，大致分为早期、中期和后期（有的分为早期、前期和后期）三个时期。这三个时期，其政治思想、哲学思想和文艺思想等几个不同的层面都有发展变化。鲁迅早期思想特点。从1881年出生到1918年“五四”前夕，即以1918年5月狂人日记发表为标志，为鲁迅思想发展的前期。在政治思想上，鲁迅早期经历了从改良主义到革命民主主义的变化。这一时期的哲学思想表现为：第一，掊物质，张灵明，认为救国必先救人，救人必先启蒙，不是外在的物质而是内存的精神。第二，尊个性，轻多数，反流俗，提倡有独立个性的个人及其思想。在文艺思想上，提倡积

4、极浪漫主义，推崇拜伦、雪莱、尼采等具有反抗精神和个人意志、表达真情实感的作品。鲁迅中期思想特点（19181927）。在这一时期，鲁迅政治思想上表现出作为一个彻底反封建的革命民主主义者的精神风貌，站在斗争的前沿。在哲学思想上，最重要的特征体现在两方面。一是进化论思想还占重要地位。二是仍然坚持个性主义思想，提倡个性解放。鲁迅后期思想特点（19271936）。学术界认为，1927年是鲁迅思想发生重大转折的时期。具体表现在鲁迅接受了马克思主义的阶级斗争演说，阅读和翻译了马克思主义文艺论著中国共产党领导的革命斗争表示和支持，并参加中国民权保障同盟，参与了一系列具体的实际活动。鲁迅思想一贯的精神脉络和基本

5、特征：第一，“立人”的思想。鲁迅作为中国现代最伟大的精神战士，他把改造民族精神、重铸民族灵魂作为自己的毕生目标。“立人”就是改造人，是一切的根本。立人思想大致可以理解为：1、个性觉醒。2、人格独立，“掊物质而张灵明，任个人而排众数”。3、为追求积极的人生价值和人的全面发展而奋斗。第二、探索“国民性”的思想。如果说鲁迅在重建民族精神方面的努力，“立人”体现为“立”，那么，批判国民性就体现为“破”，即对国民性的坚持不懈的批判和探索。鲁迅的最终目的，是希望现代社会的每个人自己选择、承担自己的一生，坚持自己的人生权利，开辟自己的人生道路，也就是要有个性意识和人生理念，不能把自己委托给他人、依附别人，成

6、为有创造的人等等。第三、历史中间物的观点。鲁迅认为，“一切都是中间物”，都是历史过程的“有限”环节，因此要正视此生，直面人生，不惮“速朽”。鲁迅的文学观，既体现在他一系列论文、杂文和序中，也体现在对古典文学的研究和评论中，更重要的是体现在他的文学活动和作品中。鲁迅的文学观：鲁迅的文学观，大致可以概括为以下几个特点：1、以人为本的文学价值观；2、“为人生，而且要改良这人生”的文学主张；3、尊重规律和特性的文学理论；4、反对“瞒和骗”的现实主义精神；5、充满自由意识的文学思想。以人为本：以人为本即以人为本位和以人的正常合理发展为价值尺度。它的核心是把改造国民灵魂、重建民族精神作为主要的文学价值目标

7、，旨在通过对愚弱国民灵魂的批判和否定，重建新的“理想人格”，促使人的全面发展，同时把这种努力建立在深刻反省历史和正视现实的基础之上。鲁迅小说创作的特点：一、创作目的和选材特点。1、以思想启蒙为主旨的创作目的呐喊自序记述了鲁迅创作的起因和源泉，说明鲁迅的小说创作，来源于他的人生体验和个体的痛切感受，创作内容与一系列精神创伤和痛苦的心理经理有关，正是着眼于揭出病苦、引起疗救的注意，进行思想启蒙，所以，鲁迅的小说有重要的认识价值和震撼灵魂的艺术效果。也正是这样的创作目的，决定了鲁迅小说把揭示现代国人的精神状态和剖析人格状况作为最重要的内容，决定了他的小说在当时的独特意义和价值。2、选材特点（知识分子

8、题材和农民题材）；二、独特的“人格视角”。鲁迅对于人格问题的表现，具体体现在对于尚未觉醒的农民群众的萎缩人格和依附人格的描写，对已经觉醒的知识分子人格变化的追踪。从一定意义上，鲁迅对这两类形象的塑造，实际也是对中国当时最为重要的两类社会力量身上所具有的不同人格类型的揭示和追踪。三、忧愤深广的精神意蕴。“忧愤深广”，是鲁迅小说意蕴的独特之处。这里的忧愤，可以理解为作品所体现出的作者的特殊情绪和气质情态，一种忧郁与忧虑的交织，一种无法掩饰的愤激、愤慨和愤怒之情；而所谓深广，则主要是它的深刻、深邃的精神意蕴和广博的思想容量。分析作品：原型批评的特殊意义：1、原型概念中关于原型是“典型的反复出现的意象

9、”，它在历史进程中不断发生并复现的观点，心脏原型是具有“约定性的文学象征或象征群”的观点，启迪我们从民族心理情感的变化和历史文化传统及其变化的视角，透视中国现代文学创作中诸多循环往复现象的意义，并在历史的、美学的和文化的综合中，树立“中国现代文学有着体现自身价值意蕴的文学原型体系”的理念。2、关于原型是“集体无意识”的重要内容、它负载“集体”心理的观点，十分有助于深入理解中国现代文学中的原型意象及其置换变形在反映民族的共同心理和负载群体情感体验方面的意义。3、关于原始意象在遇到“特殊情境”便会“重现”的观点，对于理解中国现代文学中原型意象生成的深层原因和现实基础，从而进一步理解中国现代文学的价

10、值蕴涵和精神特质，理解它对传统文学、传统文化的巨大变革和深层联系都有着直接的现实的意义。4、关于“原型”与“原型观点”的区分，对于分析现代文学中原型意象的转换变形具有很大的启发作用。5、关于“用原始意象说话的人，是在同时用千万个人的声音说话”的观点，对于我们理解“原型”在文学创作和文学价值的社会实现中的功能提供了新的启示。狂人“呐喊”觉醒者和反叛者复合原型：狂人，是中国新文学的奠基之作狂人日记中的一个特殊形象，是新文学中第一个被“激活”的原型。此后的长明灯中的“疯子”是它的补充发展。狂人原型一经鲁迅发现并创化，便具有了“个人色彩”和带上了“观点”。狂人的内蕴是复杂的，它问世后的不同评价就是证明

11、。但它有基本的特征，主要体现在两个方面：其一，鲁迅笔下的狂人，首先是一个觉醒者的原型意象。这主要表现在他对中国历史和现实本来面目的清醒理解和感知，对人在历史上和现实中的生存状况的冷静思考上。其二，他又是一个反叛者的原型。他不仅在认识层面上超乎常人，对“从来如此便对”的思维方式和观念提出大胆质疑，而且在行为方式上也狂放不羁，反抗传统强加于他的一切桎梏。这种精神在长明灯中的“疯子”身上更加突出。这个“疯子”的主要特征是不屈不挠的反抗，不怕孤独和力量的单薄，宁死不屈。熄灭长明灯的反复证明这一点。在现代文学史上，“狂人”原型的出现并不断置换变形，是与中国现代文学的反封建性质和人的现代化指向紧密相联系的

12、。“过客求索”探索者原型：“过客”是鲁迅散文诗过客中的一个形象，它是探索者的原型象征。“过客求索”的意象，既是作者处于彷徨期的特殊精神状态的反映，也是历史上一切求索者基本特征的诗意概括，其象征意义超越了具体的时空界限。鲁迅笔下的过客求索的意象带有明显的形而上学的哲理思辨特点。过客并不是一个对具体前途盲目无知的迷途羔羊，而是一个对人类历史发展冷峻思考的精神战士，一个坚韧不拔追求真理的求索者的象征原型。在现代文学中，“过客”的意象是独特的和仅有的，但它作为求索者原型的精神物质却不唯表现在鲁迅的散文诗过客中。巴金的散文龙使我们领略了这种精神的再现。中国现代文学中的“过客”求索原型，除了作为一种精神象

13、征影响到文学价值物质的生成之外，它还联结着一个重要的文学母题，即关于个人与历史和时代的关系、个体与群体关系的探索。这种探索，贯穿在整个现代文学发展中，尤其在知识分子题材中显得格外醒目和更具连续性。阿Q一一愚弱国民魂灵的复合原型：鲁迅的小说阿Q正传中的主人公阿Q,是一个超越时空范围、凝结着人类某些共同的心理情感体验和集体无意识的特殊形象，是寄寓着愚弱国民精神劣根性的原型。阿Q这一形象所具有的挖掘不尽的丰富内涵，它为评论者和读者提供的广泛的批评角度和立论的可能性，说明了它不是一个一般的艺术形象，而具有多种原型要素复合的特点。作为一个现实主义文学的典型、一个落后农民的典型，它是真实的、成功的；作为一

14、种整体象征和隐喻系统，它更是成功的：它有原型的“心理模式”的特征、功能和“约定性”要素，有文学隐喻系统的暗示因子和联想的张力。阿Q是一个愚弱国民劣根性的复合原型。阿Q作为原型，它在承载民族心理经验和集体无意识方面，其深刻性、普遍性都是异常突出的。作者在由一个艺术形象的创造而画出国民的灵魂、揭示人类某些共同弱点上，完成了一次伟大的尝试和超越。这里的奥妙就在于触及到人类普遍的、深藏于无意识中的心理原型。阿Q还有多种原型要素复合的特点。他的护短、“自尊”、转败为“胜”，是“精神胜利”原型。他的自轻自贱、畏惧强者、施暴于无辜者是典型的“欺软怕硬”的原型。他的自我解嘲、忘记耻辱是隐讳弱点的原型。他对“先

15、前阔得多和本姓“赵”的架空的炫耀，既表现着掩饰“现在”的困境和失望于未来的倒退后视意识，又有着倾慕权势、恐惧强者的心理意向；他这种精神状态，很容易使人想到一切处于没落的意识形态，是一种奴才的心理原型。这些不同的侧面，任一方面的展开，都可能成为某一类人格的写照。正因为阿Q这一形象在诸多方面联系着愚弱国民精神的特质，他的精神活动和行为方式才成为触通人们心理深处原始意象的特殊符号和契机。阿Q原型的”复合”性质和涵盖面的广博，意蕴的深邃，使人们几乎难以找出与之相提并论的其他形象，也几乎难以勾勒出它在此后的置换变形的轨迹、但研究者却又分明直观感到这一原型对此后现代文学创作曾发生过深刻影响，因而不容否认它

16、的置换变形。第二章：老舍写于1933年的长篇小说离婚，是一部标志着老舍的现实主义创作走向成熟的作品。离婚中灰色人物的灰色悲剧：老舍在离婚中抓取了他最熟悉的、最能表现他的艺术才华的那部分生活北平市民社会灰色人物的灰色悲剧，作为创作素材。他对这个社会中的每个层次，从官员、知识分子、个体劳动者、贫民、无业游民，到市井小人、流氓无赖，以及其间种种矛盾纠葛的熟悉程度，使他的全部创作加起来，几乎等同这个社会的一面镜子或一部”百科全书“，而每一部作品，又是全川中的某一河段。老舍的着眼点，显然是人。他最长于表现的，又是这个社会中那些沿保留着东方封建传统“美德”的驯顺、温良、讲礼节，但也极端保守自私、谨小慎微、

17、因循苟且的“老中国儿女”。分析离婚中的张大哥形象：富态而体面的张大哥，在小说中甚至没有自己的名字，而是“一切人的大哥”，这就透着他是他那个生活环境中的一种典型。老舍对这个人物进行了多侧面的精雕细刻。既然是一切人的大哥，必定是市民圈子中的一个智者。庸人的才智在张大哥形象中个性化的表现，最突出地反映在他弥合人们婚事的热情和本领上。他用介绍婚姻和消灭离婚操纵着人们的心灵，所作所为简直达到了艺术的高度。老李的眉头刚不舒展，张大哥就知道其中必有文章。在嘱咐老李吃了感冒药后依然无效，张大哥就能给他定脉案婚姻问题。于是，请老李来家吃了一顿涮羊肉，立刻就把老李从“诗意”的幻想中拉回到庸人的生活圈子里，决定马上

18、接乡下的小脚妻子来北平。不仅对老李如此，张大哥热心为一切人做媒，张大哥显然不是坏人，以热心助人来说，不但可取，简直有几分善良。但他那些一切为敷衍眼前的做法，又确科可恨诸如托人情为害人的“庸医”开后门通关节，指责老李为婚姻问题苦闷就是“共产党”等等。老舍深刻地揭示出：庸人的善意，只能继续保持社会的黑暗，使人人乐意生活在黑暗里，偶而有了一线光明、人们兴许还会受不住得闭上眼！离婚中的老李形象：老李也是财政所的科员，是一个最忠于职守的科员，但他的处境和遭遇，偏偏最不顺心。他不但被人视为科员中的怪物，而且处处遭到阴险小人和世俗民僚的暗处和猜忌。凭学问和资格，他都张大哥强，但坐在一起，张看着像个伟人，李不

19、过是个小书记员。对老李来说，不论他灵魂深处有一个多么诗意的王国，高超的贵族气，但他的一切行动仍然是苟安的，和张大哥的敷衍妥协并没有本质的不同。吃了张大哥的一顿涮羊肉，老李不能不马上从追求“诗意”一降而为接乡下太太。在老李这个人物的身上，再次显示了老舍对中国现代市民社会认识的深度，不论老李老张，只要你跳不出那个灰色的生活圈子，而又不敢在那个圈子内部作真正的斗争，你就只能敷衍混世。老李作为张大哥的对比和补充，不但在于他最终只能作一个“张大哥第二”，走上张大哥所走的辙迹；尤其可悲的还在于，连张大哥那种郑重其事的敷衍都走不通，而要没有出息的一事不成的敷衍。和老舍此前的几部长篇小说中的知识分子形象不同，

20、老李不完全是作为作家理想的化身出现的；但同时也要看，通过老李这个人物，作家也有自己明确的寄托。如果说张大哥的形象，主要表现了社会生活的落后性、市民性格的卑琐性和庸人哲学的破产的话，老李的形象，则是进一步表现了这种生活和性格的悲剧性，并意图最终引出整个制度不能继续下去的结论。离婚中的老李与张大哥的形象比较：在小说中，老李和张大哥有着强烈的对比意义，又在某些市民性格的本质特征方面有着惊人的相通。所以，老李的形象也可以理解为张大哥形象的补充。老李也是财政所的科员，是一个最忠于职守的科员，但他的处境和遭遇，偏偏最不顺心。他不但被人视为科员中的怪物，而且处处遭到阴险小人和世俗民僚的暗处和猜忌。凭学问和资

21、格，他都张大哥强，但坐在一起，张看着像个伟人，李不过是个小书记员。张大哥的每根神经都能伸向社会的各个角落，反应极其敏锐，极善于奔走斡旋；老李偏偏显得迟钝迂腐，但他思考精密细腻，靠自己的力气挣钱吃饭，不过问别人的事。张大哥热心弥合人们的婚姻裂痕，老李在心中暗暗嘲笑他作媒人还得附带立一个“收养所”。老李追求一种神秘的“诗意”，渴望“哪怕是看看呢，一个还未被实际给教坏了的女子，情热像一首诗，愉快像一些音乐，纯贞像个天使”；但张大哥心中的“神秘”，是剑侠小说、火烧红莲寺。老李厌恶张大哥他们那中等阶级的热闹与无聊，以自己灵魂深处有“贵族气”为高超；张大哥却斥之为“不硬气”。老李觉得在那样一个社会中，有思

22、想的人不能不苦闷；张大哥反过来认为，正因为大家苦闷，社会才黑暗。老李有自己内心深处的“理想与革命”；张大哥不但嗤之以鼻。而且偏要用他的“常识”去杀死老李的“浪漫”。如果说老李是一首“诗”的话，张大哥则一千个一万个瞧不起那“不能写家信”的“诗”，以为还不如顺顺溜溜的小文章有用处，张大哥自己就是“顺顺溜溜的小文章”。当老李提出整个婚姻制度要不得的时候，张大哥干干脆脆就断为“共产党”！离婚中的丁二爷形象分析：降低了离婚的现实主义成就的主要是丁二爷这个人物和他的行动。这个虽然有一段辛酸的个人史的丁二爷，和小说的主要情节联系并不密切。他的存在，似乎主要是为了以暗杀小赵来解救张大哥一家于急难。丁二爷暗杀小

23、赵，只是为了报答张大哥的“恩情”；暗杀成功后近于失常的精神状态也表现他并没有真正的反抗意识。恶人被剪除、矛盾得解决，但小说的现实主义的艺术真实同时也遭到破坏。小说的这一严重弱点证明了，要把中下层市民引向无产阶级求人类解放的必由之路，作家自己非跳出小资产阶级的生活圈子不可。由于找不到其他的出路。而让这种痛快一时的个人反抗奏效，破坏了小说的现实主义深度，这才真正是作家自身的市民意识弱点所在。试分析离婚所体现的老舍前期创作的风格特点：离婚既体现了老前期创作的总的风格特点，而又更趋成熟和完美。离婚较之它前面的几部长篇在艺术风格方面重要的发展变化，主要在于它在揭示市民社会中那一群灰色人物生存的平凡时。注

24、意把握了他们个人的追求和整个社会制度形成的不可调和的矛盾，他们的实际遭遇给他们带来了难堪的悲剧，而他们性格中的种种弱点和性格的内在矛盾又使他们随时在扮演着喜剧或闹剧的角色。因此，离婚在喜剧的方式中容纳悲剧的主题和气氛的艺术风格，就是牢牢地建立在对性格矛盾的把握和发掘上，建立在喜剧性和悲剧性的统一和融化之中，使小说的悲喜交融的艺术风格。表现得深沉明净，独树一帜，较之此前的小说，有着更浓郁的抒情色彩。从离婚看老舍的幽默：人们总是习惯性地把老舍和幽默联系在一起。是的，老舍称得上是一位幽默大师，但幽默在带给他很大的成功的同时，也给了他不少的败笔。幽默是一种很高的艺术才能。要使读者在笑过之后还久久回味，

25、既不是一笑了之，也不是只把逗笑当作一种诀窍，更不是玩世不恭，这需要有明敏健全的美学理想作为先导。老舍早期有的作品，追求幽默的败笔主要表现为二：一是幽默冲淡了正义感，对世俗的病疾不分对象。一律出于不愿“赶尽杀绝”而采取了宽厚和容忍的态度；二是为幽默而幽默，脱离情节和人物的需要而幽默过火，成了油滑和饶舌、而离婚，则在较大的程度上克服了以上的弱点。分析骆驼祥子悲剧的深刻性和祥子形象的心理深度：如果老舍仅仅是为了突出劳动人民（洋车夫）在旧社会所受的压迫和屈辱，他完全可以将笔力集中在一跟头倒毙在风雪或烈日下的老马、小马们身上，最多再加靠女儿出卖肉体换钱来生活的二强子们，作品也能收到相当的社会效果。如有的

26、论者已经指出过，比起老舍早期小说来，骆驼祥子对生活有了更多社会的和阶级的审视，但老舍绝未削弱他的文化的道德的审视，这是他始终保持的“强项”。深人开掘祥子（而不是老马们）的文化心理内涵，展示与买车丢车“三起三落”过程紧紧扭结在一起的精神的毁灭，“旧社会把人变成鬼”那“前后判若两人”的祥子形象应该是作家的重要贡献，通过这些国民灵魂的社会化过程，老吉剥露于读者面前的是一个远远超出于买车丢车“三起三落”悲剧意义的“心死”的悲剧惟其原因为这悲剧是发生在一个城市劳动人民身上，其意义就比发生在无所事事的官迷老马身上深刻得多，沉重得多！多全书故事情节的构成看，买车丢车的“三起三落”是中心；而从祥子典型形象的发

27、展看，全书核心应该说是被逐渐推向深渊的祥子的自我幻灭过程。小说终篇的祥子，真的是呈直线下坠：婚姻纠葛，婚后的全身心的困顿委屈，自己重病，虎妞死后，他并不能与小福子结合，只得又去车厂拉散座，但那不过是一天天地混了。他全部人生哲学和价值取向都在变，为人处世当然也在变。在祥子的心灵“萎黄枯死”的过程中，老舍给他找到了惟一的、最有说服力的、最富悲剧审美意义的结局，是那特定的时代城市下层个体劳动者由心灵扭曲、自我幻灭导致的个人失败的必然下场。分析老舍笔下的虎妞形象：如果没有虎妞，就谈不上有祥子。这一对怨家配偶，看似矛盾的双方，实乃相互映衬和补充的存在。没有了对方，虎妞将是另外的虎妞，但这又绝不意味着虎妞

28、不是一个独立的艺术典型。可以说，虎妞本身就是一个悲剧存在，是祥子悲剧命运的一部分，是小说悲剧情节的一部分。其实，虎妞是颇有满族妇女轻名节、善决断的刚烈气质的。若不是生不逢时，生不逢世，将青春和情欲白白牺牲在不能真疼她的父亲的车厂里的话，虎妞是可以风光一番的。从虎妞和祥子的矛盾斗争中去看虎妞，容易看到他们的根本矛盾，一是虎妞要“凭心路吃饭”，而祥子顽强地维护他“爱拉车，会拉车”的劳动者的天职；二是虎妞吸干祥子的精血，而祥子则“恨不得掐死她完事”。这虎妞是老舍的虎妞。她不美好，但也不是恶魔。她的确不讨人喜欢，她的闹腾劲儿不但使祥子也使读者受不了；但正如鲁迅不主张给阿Q戴瓜皮帽一样，老舍也不会同意给

29、又老又丑又诡诈的虎妞鼻子上抹白粉的，因为白粉只会掩盖她的本色。四世同堂的现实主义成就及愤史：四世同堂的现实主义成就，引人注目地表现在它对侵略者本质的别具一格而又颇有深度的揭露上。作家是为了真切地写出北平人民的亡国之痛而去突出占领者的残暴，但他显然不是着重叙述和描绘侵略者的暴行事件；作家的触角，伸向了侵略者的神经末梢，用一种主观抒情色彩很浓的笔墨，去鞭挞那些由于疯狂、贪婪和傲慢而使自己变成了色盲的战争狂人。小说通过八年之间北平人民每日每时都经历着的、充满痛苦和屈辱的生活情景，有力地测了侵略战争的制造者。老舍笔下的日本侵略者的形象是精细而党诈的，他们以为只要贿赂了北平的一两条狗，便能偷到大宅子中值

30、钱的东西，妄图以极小的损失换取极大的收益。他们没有想到平津陷落后，中国竟开始了全面的抗战。他们一面杀人放火，一面又想用纸把血迹与火场盖上，其结果是武士变成了小丑，武士道精神变成了自欺欺人的把戏。正是在这样的典型环境中，小说作为一部被征服者的愤史的主题，才显得更加触目惊心。故都北平，已不再是一座有湖山宫殿之美，有悠久的历史和灿烂的文化的名城，北平披上了“亡城”这件耻辱的外衣，它的人民沦为“亡国奴”。人民有什么罪？亡国竟成了他们最大的罪！这种深沉的、难言的“愤，”就是小说的现实主义力量之所在。四世同堂作为被征服者的愤史，不仅是老舍个人从事抗战文艺的一个较大的纪念品，也是我国抗战文艺史中一部颇具独创

31、性的重要作品。四世同堂的背景、题材、主题：小说通过保定、太原、南京、广州的陷落和武汉的撤退，通过北平一次次送丧似的“庆祝大游行”，反映了表面上在“节节深入”的侵略者，实际上一步步丧失了主动权。老舍借取40年代北平西城一条普普通通的小羊圈胡同，作为亡城的缩影，和悲剧时代的一角。他没按照一定模式去写有声有势的反抗行动，而是逼真细腻地刻画了北平人在异族侵略者的统治下，如何挣扎在生与死的缝隙间，以及他们缓慢而艰难的觉醒过程。小说以艺术形象的力量，恰如其分地反映了在国破家亡的严峻时刻，北平人由于长期受封建传统精神桎梏的束缚，而形成惶惑偷生、封闭自守、缺乏冒险精神和英雄气概的弱点和负担。分析四世同堂中祁瑞

32、宣形象的时代内容和个性特色：祁瑞宣的形象，使人联想到巴金的名著家中的高觉新，他们既有某些相似，但又那么不同。他们都是四世同堂的长孙；他们的性情都温文尔雅；他们都将全家族老小的平安与吃穿沉重地担负在自己的肩上，在行动上力求全家的体谅，以自我牺牲自慰，他们都无法卸去人世间的责任而实现自己的理想，只能在贤孙慈父、婆婆妈妈的生活中受煎熬。他们都常常感到自己是知书明理的废物，因而只得从命，甚至流泪，他们都鼓励自己的弟弟出走，投入时代的熔炉，而自己留在家中尽“孝”，但瑞宣毕竟不是觉新，他们是不同历史时代的产物，是不同阶层的四世同堂家族的长孙，是不同的典型环境中的活生生的个人。总之，一个正直、善良、爱国的知

33、识分子在国破家亡的剧烈冲击面前竟不能不走一条苟安的道路，这就决定了瑞宣的矛盾和苦闷比觉新更忧愤深广，有更丰富的时代内容。更重要的是，瑞宣在忍受刻骨的亡国之痛中，经过惶惑、偷生，而决定性地转变了，这也说明了瑞宣形象不是觉新的重复，而是一个新的创造。在老舍的作品中，他称得上是一个有时代内容、有思想深度的典型形象。四世同堂的感情色彩：老舍前期作品中好人不得好报、恶人不得恶报的优世伤生。小说处处呈现出一种亡国之痛中产生的愤懑与激烈的感情色彩，很能显示老舍的才华，也深深地打动了读者。作家或塑造悲剧形象，或描述悲剧事件，都依据着现实主义的原则，忠实地反映着生活中真、善、美的毁灭。作家以深沉的愤激之情，抒写

34、着亡国篇中的短段，让人民永远记住那残辱和污垢，恢复我们民族的尊严。通过场面、情节、意境自然流露出的感情色彩和抒情气氛，是四世同堂能扣人心弦的重要因素。第三章：臧克家臧克家诗歌的民族化特点：臧克家诗歌的民族化特点，包括民族精神和艺术形式两方面。1、中国人重实用、重道德而不务玄想，这就决定了中国文学与人生能紧密结合，侧重人本主义和现实主义，但又阻碍了纯文学的发展，不能向高远处想象，所以文学浅近、平易、生动。臧克家善用写实手法为提贴近生活，紧扣人生。这正是朱光潜所说的民族性的表现。臧克家的艺术世界里，没有神的地位。重人事而轻上帝，是中华民族的文化特点之一，诗人正表现了这种文化意识。臧克家的诗中，充分

35、体现了“山水宜人亲”，把大自然看作人类的朋友的特点。2、从诗歌意象看，臧诗很少采用外国的意象，他的意象完全是中国化的。在新诗的形式上，他早期受新月派格律形式的影响，后来也写过不少自由体诗。一般说来，他的诗是讲究韵律的。他惯用的形式可以称之为半自由体。诗行、诗节和押韵都有一定的规则。他反对散文化的诗，反对西洋化的自由体，认为“诗之所以为诗，总有它自己的一个法则。”“韵，应该是感情的站口”。他的理论主张及创作实践，都表明要试探新诗形式上的民族化特点。有人说臧克家是一个“未受外国影响”的诗人，你是否完全赞同这种观点，说说你自己的看法：臧克家的诗有别于“中国的外国诗人”，是地道的“中国的中国诗人”，比

36、起象征派、现代派的某些诗人，他直接受外国诗的影响要小。但是如果认为他是“纯粹的”、“未受外国影响”的诗人，是艺术经验狭隘的“乡土诗人”，则是不符合实际的。臧克家主要运用现实主义的创作方法，同时对浪漫主义、象征主义的艺术手法都有所借鉴。如在死水中的枯树中，全诗展现了一个象征的艺术世界：“死水”象征污浊的现实世界，“天空”象征期盼的理想世界，陷于死水中的“枯树”象征困厄的生命。他的荒村、天安门飞毛腿等都运用了戏剧独白的手法。由此可见，臧克家借鉴了外国诗歌的艺术技巧与手法，而且他不生吞活剥，消化得比较好，将这些技巧与手法化为具有中国民族风格的诗歌的血肉。臧克家的艺术个性：臧克家不同于别的诗人的最主要

37、的艺术个性是纯真。臧克家单纯、直率、亲切、明净。仿佛是一个热情乐观的少年，处处可以体会到他纯真的童心。诗人看到一只蜜蜂坠落在地上，顿生怜悯之心，用一片绿叶度它到阴凉处，并为此激动不已，写成蜜蜂。他把飞禽看成朋友，与它们平等相待。天真善良，以纯真的感情创造了一个独特的艺术境界。臧克家的艺术个性是由他的生活经历、思想感情、性格特点铸成的。分析臧克家的诗歌题材（怎样看待臧克家的艺术选择）：在都市与农村的选择中，臧克家忠于自己的生活经验，忠于自己的感情，忠于自己的感受，更多地将艺术的镜头转向农村。臧克家写农村和大自然风光的诗，之所以赢得广大读者的喜爱，除了感情的纯真外，还由于民俗民情的生动和生活气息的

38、浓郁。对农民的热爱和同情，是臧克家的特点。在失了时效的合同、生活的图式等作品里都寄希望于农村的变革，希望农民改变自己的命运。在臧克家的诗中，人与大自然总是相亲相宜，和谐友好的。联系作品分析臧克家诗歌的语言风格：臧克家不仅注意谋篇，而且注重炼句。现当代诗歌中，臧克家无疑是名句佳句最多的诗人之一。有突发奇想的如“天上踏下来，暴雨的脚”。有细节逼真的如“喉咙里，痰呼呼的响，应和着手里的风箱。”臧克家又是融古典诗词语言与白话为一体的颇有成就的诗人。如难民开头说：“回头坠到鸟巢里，黄昏还没溶尽归鸦的翅膀”。臧克家又是运用悖论语言的高手。臧克家为人传诵的名篇有的人开头说，“有的人活着，他已经死了；有的人死

39、了，他还活着。”成功运用了矛盾语，给人以惊异感。他以坚实的创作向人们昭示了诗语言的艺术魅力。闻一多对臧克家的影响：臧克家是闻一多的学生，在臧克家的创作道路上，闻一多的影响是不可忽视的。1、创作态度的影响。表现在认真的态度，严谨的作风上。臧克家说，“特别是闻先生的精炼、谨严的作风影响了的创作”，不止一次地称赞“闻先生诗同他的为人一样的谨严”。2、具体诗句的影响。臧克家一再表明：“死水，我几乎全能背诵，我用它滋养了自己，也用他折服了许多顽固的心。3、表现手法的影响。闻一多诗作的表现方面，在臧克家看来主要有两种，一种是具体的，写实的，如天安门罪过等等，另一种，是抽象手法，带点象征意味，不好懂，像死水

40、，臧克家的诗作，也采用了这两种方法，可见，他是自觉地学习闻一多的表现方法的。4、诗形的影响。臧克家早期的创作，受闻一多格律诗的影响，后来也写过许多自由体诗，但他一直反对散文化的诗。他的比较好的作品，多半采用半自由体的形式，句式上也多为诗的句式，这与格律形式的影响不能说毫无关系。臧克家对闻一多的批评：臧克家对闻一多的批评表现在以下几个方面：1、诗与生活的关系。在闻一多诗中指出：“从对待生活现实态度上看，作为诗人的闻一多始终是在矛盾的苦痛中。一方面，他爱好自然，追求美，迷恋高古然而血腥的咄咄逼人的黑暗现实，又使他不能够闭上眼睛。”开始创作，闻氏对现实不满，但又感受不深，闻一多的爱国主义思想，到美国

41、留学后深受刺激而强烈起来。2、对闻一多唯美主义的批评。3、对闻一多格律诗形式的批评。一方面，他受过死水体的影响，同时对这种形式又有批评。综上所述，臧克家受到闻一多的影响，但其创作道路、诗学观点及诗歌风格，都具有自己的特点。文艺修养的不同决定了艾青和臧克家不同的创作途径：从文艺修养看，臧克家和艾青都是在诗的影响下开始创作的进步诗人，都与当时中国的社会环境与文艺氛围分不开。但是他们的艺术渊源却不尽相同。艾青早年所受的艺术影响，看不起民间文艺，厌恶旧体诗词，主要受“五四”新文艺和外国文艺的影响。臧克家则不同，他从小就受到古典诗词的熏陶，受外国文艺的影响比较艾青少。艾青的艺术修养决定了更容易摆脱旧体诗

42、的羁绊，受旧传统的影响相对要少。因此，在诗歌的主张上，他提出了一家之言诗的散文美，而臧克家则反对诗的散文美。臧克家和艾青在城市与农村选择的异同：中国现代诗人中，以描写农村和农民生活著称的是臧克家，其次是艾青。两位诗人都对农村有深厚的感情。臧克家感染着怀乡病，称自己是“乡下人”，于是有“农民诗人”的赞誉。艾青也对土地有深厚的感情。不同的是，臧克家写农村和农民比较单纯，他希望农村改变面貌，农民改变自己的命运。但是，他对旧式农民怀着深厚的情感，他爱他们，甚至连他们的疮疤也爱。艾青写农村和农民则比较复杂，甚至充满着矛盾的心理。他感情有时是在农村和城市之间游移，他更理智，对农民的优点和局限，对城市的批评

43、和向往深沉交织在一起。他是以知识分子的眼光观察和感受农民的。艾青与臧克家对假、丑、恶揭露上不同的美学追求：臧克家基本上继承了传统诗歌的典雅的风格，对丑的事物，点到为止，然后挖掘其意义。艾青则受波德莱尔的影响，对丑的事物甚至尽情铺排，以揭露丑的制造者的罪恶。艾青与臧克家诗歌意象的差异：两位诗人运用的意象也不相同。臧克家诗中的外国意象较少，而艾青诗中的外国意象较多。春鸟的层次结构：这是一首情景交融的好诗。通过对春鸟的描写，诗人抒发了向往自由的深情与诅咒黑暗的激愤。全诗分为三个层次。开头8行第一层次，是全诗的一个引子：诗人正在做着恶梦，忽然春鸟的“真理一样的歌声”飘落床前，把他从梦中唤醒。第二层次，

44、紧承第一层次春鸟引出的悬念，从各个侧面集中写春鸟的歌声，这是全诗中最多姿多彩、最为动人的部分。第三层是全诗的龙睛所在，虽然只有短短的6行，却足以光照全篇，前4句说自己与春鸟之同，后两句说与春鸟之异。春鸟的思想意义：春鸟的思想意义包括两点：一是揭露和抗议了国统区的黑暗现实，揭露了抗议的重点是国民党实行高压政策，推行文化专制主义，压抑进步力量，禁止言论和出版自由。另一思想意义是表现了对光明的热切向往和对胜利的坚定信念。春鸟的艺术特点：春鸟在艺术上的一个最主要的特点是：1、构思新颖，意境浑成。春鸟与诗人自我形象的联结点是“歌”，通过“歌”沟通了春鸟与诗人的自我形象，达到情与景的交融。2、多种表现手法

45、的综合运用。诗人擅长运用比喻，同时，诗人还运用了拟人、象征、通感等手法，多种表现手法的综合运用，极大地丰富了诗歌的形象性，加强了作品的感染力量。第四章：张爱玲张爱玲具象化的艺术手法的特点：1、通过充分开掘语言文字所具有的“具象性”的再现功能，用语言文字构图、具象，从而在小说载体中鲜明地传达出了绘画所特有的可视性艺术效果。2、在微观的展现上，张爱玲也充分运用画家实践性的感受力，力求做到情节展开的过程。3、在宏观、微观的勾勒之外，她又把具象他的艺术手法的运用，推进到了人物的心理世界。4、作者还常常通过构图具象，使小说阅读也能如同美术欣赏那样，成为各种感官感受的凝合，即使现实生活得到千姿百态的展现，

46、又给读者以丰富多彩的艺术感受。除过上述四个方面之外，画家具象式地反映生活的方式还直接渗透到了张爱玲的小说构思活动中，使其往往一反传统，变小说家的构思为画家的构图，把作品中想要表现的东西，先具象为一幅完整的画图。张爱玲技巧和功能方面与绘画艺术的深层交错:在小说创作中刻意追求绘画艺术的表达方式，就使传奇不时进入绘画天地自由摄取营养，从而在技巧和功能方面，与绘画艺术又有了如下三个方面更深层次的交错:1、通过构图具象，将按时间序列演进的小说不时空间化。2、对“最富于孕育性顷刻”的着意描绘。3、广泛借用了绘画艺术中的暗示手法。张爱玲绘画技巧走入传奇的原因探寻:众所周知，在中国的传统文化中文学与绘画从来都

47、是互相渗透、互相阐发、互通有元的。一方面诗可以直接进入画面，成为绘画空间的一个组成部分比如中国画，大都有题画诗，这些诗不仅在空间位置上与画面有机地融为一体，共同烘托出一种和谐的空间布局，而且也是画面的诗意概括；另一方面，绘画也可以进入文学作品中，把文字虚构的想象世界巧妙地转换为生动可感的艺术画面，使绘画成为文学作品的有机构成部分，彼此相得益彰。除了传统文学的潜移默化外，传奇对绘画技巧的醉心与有机融入，又与当代世界美学发展趋势，特别是西方现代派文学艺术的影响有关。张爱玲散文的文体特色:1、独语式的个体语境；2、孤独感与苍凉感的浓郁渗透；3、走向世俗的现世精神；4、颇具特色的表现方式。张爱玲独语式

48、的个体语境:走进张爱玲的散文世界里，人们首先感受到的就是别具一格的独语式的个体语境。张爱玲散文的这种非主流的独语体话语方式，就既可看作是对传统的一种承袭，也可视为是她个人的一种独特。张爱玲从小失去母爱，在与父亲与后母一起生活的日子里，饱受生活和感情上的折磨。这种不幸造就了她沉默、内向、格外敏感和早熟的性格，这种心理状态和文化性格就决定了远离中心语境的个人式的“私语”，是她文学“诉说”的最佳选择。其次，40年代的上海时空环境的特殊性，也使这种语境能够成为现实。可以说，她的这种独语式的个体语境，也正是在这样一种特殊的土壤条件下得以产生和发展的。张爱玲散文的孤独感与苍凉感的浓郁渗透:40年代的张爱玲

49、是一个地地道道地“失落者”。首先，不幸的童年使她过早地失落于家庭父母离异，让她在小小的年纪便失却了母爱；父亲的再婚，又使她痛失家庭的温暖。其次，没落的家族又让她和家族一起失落于时代。再次，动荡的现实生存环境，还使她经受了特定历史时期里的种种失落先是失去了去英国学习的机会，香港的战火又烧掉了她引以为傲的学业成绩，不得不中途辍学。这三重失落就导致了她灵魂深处强烈的孤独感，这样一来，浓郁的孤独感和人生的苍凉感流贯于张爱玲的散文中，就是自然而然的了。除此之外，孤独感和人生的苍凉感在张爱玲散文文本中的强力渗透，又是作用独特的审美追求使然。张爱玲走向世俗的现世精神:作为传统文化熏陶下的名门后裔，作为一代不

50、同流俗的才女，张爱玲不仅一点都不掩藏自己浓烈的世俗兴趣，相反还堂堂正正地把它作为自己的人生信条加以倡扬，并内化为坚定不移的美学追求。此外，张爱玲创作中显现出的强烈的世俗关怀，又鲜明地烙印着士大夫乐感文化的传统和胡适所宣扬的西方实用主义哲学的印记。还有，作为晚清的中国士大夫文化走向没落之后的最后一个传人，张爱玲的身上又有着士大夫乐感文化传统的历史遗留。这种对士大夫乐感文化传统的自觉认同，无疑也在不知不觉中强化了她的散文创作走向世俗的现世精神。张爱玲散文颇具特色的表现方式：1、具象化的叙事方式。2、丰富的艺术想象力。3、通过提炼典型生活细节，以极省俭的笔墨在写实中完成叙事。4、把写实与写意密切结合

51、。5、独特的语言艺术。（1）用字简练精辟，寥寥数笔即能惟妙惟肖。（2）动词和形容词的巧妙运用。（3）通过有机融入创作主体对现实人生的哲学领悟，增强语言的丰富内蕴和理趣。（4）寓庄于谐，涉笔成趣。比较文化视野：所谓比较文化视野，就是指承认人类有各种不同形态的文化，并以此为背景对本民族文化和他民族文化观照的宏阔视界。张爱玲文化批评涉及的范畴：总起来说，这种文化批评主要涉及了以下几个方面的问题：1、传统文化的保守与惰性。2、个人大地的严重匮乏。3、缺乏对人生的终极关怀。4、女性的生存悲剧。5、民族文化人格的沉重积淀。张爱玲文学主张的具体内容：张爱玲的文学主张，主要包括了如下三个方面的内容：1、把“安

52、稳的人生”作为审美对象。2、参差对照的写法。用参差对照的写法来写普通的人生和“软弱的凡人”，这是张爱玲文学主张又一与众不同之处。所谓“参差对照”，就是笔下的人物不是大红大绿式的好坏分明，好，就是绝对的好，坏，就是绝对的坏。3、把接受提上创作的议事日程。第五章：王蒙王蒙小说创作的阶段性特征：1、反“右”斗争前的王蒙。作为一名积极投身于中国的革命事业，以极大的热情参与了中国巨大的历史性变革的“少年布尔什维克”，他现实生活持有一种如“青春万岁”般礼赞式的激情投入姿态。他精神世界的核心是以一种一元论的肯定方式呈现的历史观。2、80年代重出文坛的王蒙“故国八千里，风云三十年”的社会底层生活的苦难磨砺，使

53、王蒙的精神世界产生了巨大的位移。铁一般的现实生活已经证明，对社会保持一种如“青春万岁”般的激情投入姿态是一种理想化的浅稚。3、社会机制转型中的王蒙。这是王蒙精神世界的成熟定型期。他精神世界的中心坐标明显地由以前的一元论的单向度线型思维变成了多元论为圆点的发散性思维方式。王蒙：王蒙1934年出生，1948年入党，因而“红色乌托邦理想的少年朝圣者”，既是他“青春世界”活动着的主人公的共同形象，也是他自身的外露。主要代表作有青春万岁与组织部新来的年轻人。“少共情结”是王蒙“青春世界”的命脉。（情结，是指作家人格形成期的经历、环境、教养所形成的信念意志，这一信念意志一经形成就人成为一种潜在的支配力量。

54、）“少共精神”：纯真、热情、敏感、兴奋、情绪饱满，对未来充满幻想和憧憬。王蒙“青春世界”的抒情表达：在青春万岁里，政治热情、革命理想，就像一柄万能利剑，所到之处，一切问题都会迎刃而解，雪化冰消。青春万岁里纯洁成熟的郑波，机敏洒脱的杨蔷云，质朴憨厚的吴长福们，都似一群水晶般的纤尘不染的光明使者，政治热情和革命理想所到，阴霾尽扫；就是组织部新来的年轻人中的林震，秉持的也是发自内心的“我们的主义、道德和良心”的指令。因此，站在今天的历史高度上，王蒙的“青春世界”是一个善于青春与时代、年轻人与革命热情的意识形态化的“神话”，是王蒙对建国初期现实生活所进行的一次浪漫的、充满激情的抒情式表达。结合淡灰色的

55、眼珠一一在伊犁系列小说，看王蒙对边疆生活的深刻体验及文学特色：在展现疆域世界的作品中，最具代表性的无疑是淡灰色的眼珠在伊犁八篇系列小说，他多采用一种回忆式的记实性笔调。正如他自己所说：“这几篇小说的写作，我着意追求一种非小说的记实感。”其中贯穿人物兼故事叙述人落难作家工民”（王蒙），是位伊犁风情、人物和故事的目击者、叙述者和评论者，同时也是人物事件的参与者和交流者。那出现在他身边的无数生动有趣的人和事、场和景，都化作一幕幕美好的物情、民情和地情的华丽篇章，构成了一幅幅有声有色有味的人生画面。这些小说，大都是以人物立篇，展开丰富全面的民族风情和别具特色的地域环境描写的。它们无疑构成了王蒙小说世界

56、中一片富有地域特色和别具民族情调的文学天地。20世纪中国文学精神的汇聚是由以下几条路走来的。一条是以鲁迅为代表的“五四”现代文学精神。它包含世界文学潮流的因素，但主要内容是民主、科学和民族自生的精神。第二条是延安文学精神，其主要内容是马克思主义、苏联文艺思想和毛泽东从革命现实需要出发制定的一系列文艺思想的理论纲领。第三条是西方现代精神。王蒙的精神性格：复出的王蒙在80年代的多种文学精神交汇的旋转中，被来自社会各阶层的“异声他调”所吸引，他在不断调整、改变着自己，以及小说创作的思路、模式和风格，带来了他“由单纯到复杂，由明朗到深沉，由清新致冷峻”的精神品格和小说色调的鲜明变化。最初抓住的思想，往

57、往潜在地影响着人对以后生活的理解和把握。而这一切所最终凝铸成的，无疑是一种执著于理想的“青春加革命”的清朗单色的精神性格。王蒙的宽容意识：宽容意识的蕴涵，王蒙在不同的场合，不同的文章在都做过阐述，概括起来，大致有以下三方面的内容。1、提倡理解，主张“理解比爱更高，理解万岁”。2、在“理解”的基础上倡导“务实”精神，是王蒙宽容意识的第二层内涵。3、建设精神与理解精神、务实精神相互依存，共同筑起王蒙宽容意识大厦的第三块柱石。总之，注重建设，注重立，也正是王蒙宽容意识的最后归宿点。形成王蒙创作心态的深层因素：1、如果说“少共情结”是王蒙宽容意识生成的胚胎的话，那么新疆伊犁就是这个胚胎的生成土壤。伊犁

58、的人生岁月，不但直接提供了“宽容意识”的生成养液，而且相当大的程度上促成了王蒙宽容意识的精神内核。2、来源于对中国社会现实的清醒认识。以宽容意识为内核的王蒙方式正是深深扎根在我国的社会、民族和文化现实土壤中的产物；同时它也和以多元共存为哲学基础的呼唤宽容和创造宽容的当代人文意识相一致的。批判中有宽容，在宽容的基础上又保持了批判的锋芒，王蒙给我们的身影，正是一个执矛的生活歌者形象。自审意识：自审意识是人类文明不断进步的产物，它是对人类和自身生存境况的一种独立的审查和思考。分析活动变人形中倪吾诚的形象：倪吾诚，这个集知识分子百年命运为一身的中西文化碰撞间隙之中生存着的畸形儿，真正使我们感到了中国知

59、识分子的身分确认和社会定位的迷茫和惶惑。倪吾诚的人生经历和中国当代大多数知识分子的生长道路几乎是一样的，他既是封建家庭的叛逆者，又是西方文明的洗礼者和觉醒者。然而当他置身于三个女人构成的封建文化形态的坚固堡垒时，他既攻不破堡垒，又无法走出堡垒，最后只能在虚无哲学的泥潭中浑浑噩噩、自欺欺人。王蒙艺术创新的先锋姿态的表现阶段：1、50年代文坛旋誉一时的“暴露文学”思潮。2、在新时期文学中，王蒙对小说艺术模式的先锋开拓。3、在文学思潮滚滚流变中的实验探索。王蒙小说创新的具体表现：主要体现在以下几个方面：1、消解以往小说中全知全能的叙事主体，提供给小说主人公存在的更多可能性。2、消解结构，间离故事。3

60、、信息的集结与主题的消解。4、语言的扩张与话语的狂欢。王蒙小说创新的价值和意义：正像不了解鲁迅就弄不清现代文学一样，离开了王蒙，当代文学也就成了残缺不全的一块了。在建国五十余年的历史运程中，他是为数不多的既保持了相当的社会热情又保持了相当深度清醒的作家之一。王蒙的文学创作，不但透示着当代文学主流思想动态与人文精神主导走向的讯息，而且尤为重要的是，他艺术地再现并审视了新中国成立以来，我们整个民族社会的精神流变过程。他所力倡的以理解、务实与建设为内核的宽容精神，一方面把“五四”新文学开创的以科学、民主和人道主义为结构的现实主义精神提高到我们这个时代的最高水平，把五四新文学的启蒙精神推进到一个更卓有