高职院校美术教学中的临摹与创新

1、高职院校美术教学中的临摹与创新摘要:从绘画的角度而言，临摹教学是主要的途径和方法，也是绘画 入门的必由之路。临摹非常讲究，需要精细的细节处理能力，临摹者 需要观察、分析和研究作品线条的组合、造型的搭建、空间的布局、 色彩的规律、明暗的处理、风格的营造和主题的表现等。高职院校在 教学过程中，需要将临摹和创新有机结合起来，融入到人才培养的全 过程。关键词:美术教学;临摹;创新;高职院校学习绘画的第一步往往不是再创作，而是临摹，学习好的经典的作品。 临摹不是抄袭，而是一种基本的教学方法，其优势在于学生学习有依 据有材料,不是凭空产生的，能提炼学生的作品解读能力和组合能力， 临摹的目的在于让学习者去掌

2、握好的表现手法和艺术技巧。对于高职 院校的美术专业的学生而言，临摹教学对于初学者而言是非常重要的, 甚至必不可少的。临摹恰如婴儿刚开始学习走步，先要学会用双脚支 撑前进。1临摹相关概念何谓临摹?临摹，亦称为“临仿”，具体而分为两种不同方法，即临和 摹。“临”是指以纸置古帖批旁，观其形势而学之；“摹”是指以纸覆 盖古帖上，随其细大而拓之。一是临得势，一是摹得形。临摹非常讲 究，需要精细的细节处理能力，临摹者需要观察、分析和研究作品线 条的组合、造型的搭建、空间的布局、色彩的规律、明暗的处理、风 格的营造和主题的表现等，临摹的画作并非要追求与原画的一致，重 要的是通过这样一个过程吸收别人的技法和创

3、作经验，启发艺术思维, 融会到自己的艺术创作之中。临摹可以为学生打下良好的学生基础， 同时也会在一定程度上不利于学生艺术想象力的培养，是一把双刃剑。 作为高职院校美术专业的教学课程，要将临摹与美术创新结合起来， 不仅要临摹得好，还要在获得基本美术功底的前提下，不断加强学生 的美术创新能力。2我国传统绘画教学缺失临摹课程的原因20世纪以后，艺术殿堂发生了一定的变化，艺术形式也有别于已有 的传统。尤其是随着欧洲现代主义的兴起，传统绘画失去了生存的应 有空间，逐渐面临冷淡甚至灭亡的境况。绘画在人们的心目中失去了 其意义，原有的绘画传统被批判，自然绘画技巧没有市场，临摹课程 和部分写生课程都不再开设。

4、在我国，油画自成立教学体系以来，就 没有开设临摹课程。究其原因，主要有二：(1)缺少高质量的临本我们 国家美术类高校的建立是仿照欧洲的，办学的定位、理念、课程设置 和培养目标等，都借鉴了欧洲高等美术院校的相关做法和经验。由于 受当时客观条件的限制，成立了油画高级学习班，主要是为培养油画 创作人才而设立的，带有工作室的性质。成立之初，学校基本上没有 安排临摹课程，缺少实践环节，一方面是缺少高质量的临本，另一方 面是教学理念还没有紧跟时代潮流。一般而言，高质量的临本需要先 进的印刷技术，而我们国家不仅没有欧洲高水平的油画原作，而且印 刷技术还很低，不能适应画作印刷的需要。（2）艺术观念的差异艺术思

5、 维和观念决定艺术创作。在19世纪以后，美术创作上比较注重个人 的感受，主要是通过自己的观察或者直观感受去进行艺术创作，直面 对象，画法自然，讲求作品的创造性和生动性。科学的进步，反美术 学院思想的深入，人们不再完全依赖样式化的绘画技法，而相信自己 眼睛的观察，并且更加注重个人感受性。与写生不同，临摹在一定意 义上是客观的，我们国家现代艺术的教授相对而言轻技术而重观念。 按常理，传统绘画艺术的教学方法最好是临摹加写生而现在我们从事 传统的绘画教学却单只是采用写生。3美术临摹与创新教学的关系临摹教学从绘画的角度而言，临摹教学是主要的途径和方法，也是绘画入门的 必由之路。如果没有经过临摹的学习，想

6、要有较强的绘画能力是不太 现实的。高职院校的学生在入学之前，基本上是没有经过专业的美术 或者绘画训练的，底子薄、基础差、观念没成型，目标不明确。在这 样的学习阶段，临摹自然是切实可行的教学方法和途径。临摹教学, 教师会创设一定的教学情境，将学生置身于这种美术的学习之中，不 仅初学者有所提升，甚至是有绘画经验的人也总能有所收获。临摹教 学内容不会太难，操作也较为容易，主要的是让学生将美术学习融进 专业的素养提升中，不断创新不断突破，加深绘画者的功底。创新教学美术是艺术的门类，是需要创新思维和能力的。换言之，艺术的创造 来源就是灵感、突破传统、捕捉一刹那间的灵光等。在高职院校美术 教学的重要目标就

7、是要进一步激发学生的潜能，培养学生的想象力。 学生要将自己摆进去，充分发挥自己的主观能动性，将自己对于作品 的主张或者感受融进艺术创作之中去，达到主客观世界的完美融合和 统一。高职院校美术专业性较强，学习的内容较多，无论是室内设计 专业、环境艺术专业、软装设计还是广告专业等等，都需要有临摹的 基础，同时更重要的是要有较理想的设计水平。4美术教学中临摹与创新相结合的教学优化策略选择适当的临摹范本 学生学得怎么样?也要看先生请的好不好。一个道理，在进行临摹学 习时，要非常重视临摹范本的选择，这是学生提升美术基本功的基础, 也是进行美术创新的催化剂。一般而言，临摹范本的选择也要讲求学 生的专业学习规

8、律，不同阶段要选择不同的临摹范本。例如在临摹初 期，临摹作品应该是较简单、易上手的，学习者才会有兴趣去进行临 摹，主要目的是让初学者对美术专业有一定的了解和认识;到了中期, 临摹作品要分专题，要具有针对性，是就提升学生某一个方面的能力 的练习;临摹后期，教师要因材施教，是一种个性化的临摹，要注重 学生艺术能力的自由发挥。例如，高职院校室内设计专业的学生，刚 开始是临摹室内具体的元素，比如家具、装饰物等静物，学生有了一 定基础后，学生要就家具的结构、软装的布局和空间的规划等去临摹; 到了最后，学生要勇于去表现自己的艺术设计主张，提出自己的想法, 培养自己的创新思维。将临摹与设计相结合在高职院校，

9、设计专业的学生将来的就业方向一般是从事设计行业, 市场考察和需要的是具有设计能力的学生，因此学生最终的培养目标 是成为设计型的高素质人才。临摹是基础，但是高职院校要将临摹与 设计有机结合起来。只临摹不设计，往往会限制学生的思维创新和设 计能力，只设计不临摹，学生可能就没养成一定的基础。这是一对矛 盾，要做好平衡。例如，学生在对室内设计图进行临摹时，教师可以 有针对性的要求学生在设计图中加入自己的创新点，并将创新点与室 内设计图融合。在设计中发挥学生的主观能动性高职院校的美术教学中，专业教师要有针对性的培养学生的自主意识, 充分发挥学生学习的主动能动性。例如，在教学过程中，学生要勇于 去表达自己的创作思想和设计主题，不能一味的去仿造临摹作品，要 设计带有自己风格和特点的绘画，从而提升自身的美术创作水平。在 教学中，尤其是当学生已经逐渐入门并掌握一定绘画技能后，教师要 加强指导，转变学生能力和素质要求，将注重学生的临摹能力转向注 重学生创新思维的培养。在教学过程和环节的设置中，教师要创造条 件让学生主动创赞，自己独立进行室内设计创作，这样做，一方面充 分发挥学生的主观能动性，另一方面还能让学生在稳步提升自身绘画 临摹能力的同时融入个性创造。综上所述，临摹是高职院校美术专业 学生提