苏少版初中美术七年级上册全册教案汇总

1、抒情与写意中国花鸟画【学习目标】1学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。2.了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。3.体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力。【重点、难点】教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。【学习过程】一、温故知新基础知识1.中国画的分类：花鸟画、山水画、人物画。2.花鸟画的发展演变：花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式3.工笔重彩与淡彩：工笔画有重彩、淡彩之分，二者的区别，主要从画面效果来区分。重彩

2、：画面以矿物质颜料(石色)来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。当然画面中也用淡彩衬托，轻重、浓淡相得益彰。另外重彩部分也用淡彩打底色。淡彩：以植物质颜料(透明水色)，来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调二、导学释疑揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。增补栏视频、音频导入。通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。学生通过观察总结花鸟画，初步引导学生欣赏作品从观察开始。学生通过积极交流，养成自主学习的习惯，学习欣赏作品应从哪些方面入手。通过赏析赵佶的芙蓉锦鸡图、朱耷的游鱼、文同的墨竹图，

3、了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。三、巩固提升中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。四、课堂小结回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。以表格方式呈现。五、拓展延伸通过这一节课的学习，你也试着描绘你所喜欢的小鸟和昆虫吧。【教（学）反思】学生分析作品往往有很多的变化，课就很生动。当然也有不尽人意或者不够完善的地方。所以从教师角度来说，往往比你自己讲一堂还辛苦。因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么？第一个是这种教学体现了新课程的要求，就是如

4、何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情，我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。第二个我更加深刻的认识到我教育的对象学生，认识了他们的想法，他们的能力以及他们对现代社会的认识。第三点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。示例作品：芙蓉锦鸡图基本信息：芙蓉锦鸡图轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米53.6厘米，北京故宫博物院藏。绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦

5、鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。示例作品：写生珍禽图，五代，黄筌。基本信息：写生珍禽图卷，绢本设色，41.5厘米70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅写生珍禽图只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用

6、的一幅稿本。绘画特色：这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹作业：连线赵佶（宋代）松岭鹤寿图朱耷（清代）写生珍禽图文同（宋代）蟹篓图陈之佛（现代）墨竹图恽寿平（清代）游鱼崔白（宋代）芙蓉锦鸡图齐白石（现代）花卉册黄荃(五代)双喜图课题第1课抒情与写意中国花鸟画总课时编号备课时间课时上课时间2课时第一课时教材分析教

7、学目标本课是学生进入初中美术学习的第一课，是一节欣赏评述课。在小学美术学习阶段学生也对中国画有了初步的了解，本课是对以往学习的知识的一个延伸。本课主要针对中国花鸟画的发展概况及其艺术特点作了一个初步的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，培养学生学习中国画的兴趣。本课将以多媒体展示花鸟画作品，以教师引导学生回答为主，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。1、通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用色、用墨的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。2、让学生们多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。3、通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感

8、受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。教学重点理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点理解花鸟画抒写情意的独特表现形式。教学准备教师教学资源PPT课件学生课本、颜料、纸笔等绘画工具。教学过程环节师生活动谈话导入同学们，在世界美术领域中，中国古代绘画独树一帜，自成体系。那你对中国画知道多少呢？学生回答。同学们说了很多关于中国画的知识，那我们现在给中国画做一个简单的分类。1、从表现形式上来分，可分为：写意和花鸟。教师出示写意画和花鸟画的图片，并介绍其中的特点。2、从绘画的内容来分，可以分为三类：花鸟、人物、山水。那今天我们就一起来欣赏中国花鸟画。设计意图新授感悟体验：1、花鸟画的概

9、念：中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。2、欣赏芙蓉锦鸡图宋代赵佶这副作品的画面上表现的是什么内容？学生讨论并回答。教师带领学生一起欣赏感悟。写生珍禽图五代黄筌宋徽宗时期，是花鸟画的黄金时代，而在此之前的五代时期就已经有许多杰出的花鸟画家为这个黄金时代的到来奠定了基础。五代时期的西蜀、南唐等地，花鸟画发展较快，并出现了黄筌和徐熙两种不同风格的代表性画家。黄筌在达官贵人中名声显赫，世称“黄家富贵”。而出身江南名族的徐熙，一生以高压自任，不愿为官，以水墨淡彩摹写汀花野竹、水鸟渊鱼，表现出文人士大夫的审美趣味，被称为“徐熙野逸”。这幅作品是画家黄筌留下的一张写生画稿

10、。画中有各种鸟的不同神态：停止的，飞翔的、低头啄食的，画中还有天牛、蜜蜂、蝗虫、知了等。这么小的昆虫我们可能在日常生活中并不留意，但是画家却像科学家一样去观察它们，用双钩墨线、层层敷染，非常逼真地画下了它们的形象。在这幅作品中你能感受到什么呢？对比这幅作品和百科全书的实物标本图片，你觉得它们给我们不同的感觉是什么？你觉得是画的好还是图片更加逼真？小结作业3、双喜图这幅作品描绘的是发生在兔子和鸟儿之间一瞬间的事，今天我们可以用照相机抓拍，而北宋画家崔白却凭着细致的观察以及扎实的写实功力，把这一瞬间的气氛生动地表现出来。作品表现使得是什么时节？是怎样表现作品的意境的？通过什么来表现的？学生讨论，回

11、答。本节课我们对中国花鸟画有了一个初步的了解，并认识了几位画家。课后自己对比工笔和写意，思考其中不同的艺术特色。通过手抄报的形式来写欣赏感受。课题总课时编号第1课抒情与写意中国花鸟画2课时2课时第二课时备课时间教材分析教学目标上课时间本课是学生进入初中美术学习的第一课，是一节欣赏评述课。在小学美术学习阶段学生也对中国画有了初步的了解，本课是对以往学习的知识的一个延伸。本课主要针对中国花鸟画的发展概况及其艺术特点作了一个初步的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，培养学生学习中国画的兴趣。本课将以多媒体展示花鸟画作品，以教师引导学生回答为主，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。1、通过名家名作

12、的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用色、用墨的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。2、让学生们多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。3、通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。教学重点理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点理解花鸟画抒写情意的独特表现形式。教学准备教师教学资源PPT课件学生课本、颜料、纸笔等绘画工具教学过程环节师生活动设计意图谈话导入作品赏析中国历史上有许多画家并不是像黄筌、崔白那样的宫廷画家，而是能师善文的文人画家。文同就是宋代的一位文人画家。欣赏墨竹图：文同运用墨的浓

13、淡，笔的轻重变化来作画。他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背景，使得画面浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。游鱼清朱耷作品中除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。如何理解艺术的“虚实相生”，有无相生”的意境？可以结合朱耷的其他作品，如荷花怪鸟图孔雀竹石图孤禽图眠鸭图，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄予的思想感情。观察与发现：看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。看朱耷的落款题名，你发现了什么？思考与探究：画家为何要这样画？他想表达怎样的情感

14、？归纳与总结：不一样的生活，不一样的绘画。没骨法：花鸟画家常用勾染、写意的方法画出植物、动物的神态，以抒发个人的人生感悟，到后来有的花鸟画家干脆直接用色彩描绘物象，这种画法被称为“没骨法”。花卉册清恽寿平恽寿平善于用色渲染，点染并用，他以明丽淡雅代替了浓艳富丽，很快成为清代院体花鸟的正宗，为清代统治阶级所欣赏。蟹篓图现代齐白石蟹篓图是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。观察与发现：学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。讨论与交流：如何理解作品“妙在似与不似之间”。归纳与总结：如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的

15、要点，总结赏析的方法。抒情与写意中国花鸟画（总第1课时）备课时间：教学目标：1通过欣赏，让学生了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧。2让学生多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。3通过作品赏析，让学生体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。教学过程：1.欣赏一组中国画的图片，让学生用自己的语言说说其特点，教师由此引入本课的学习内容。2.中国画的分类：人物画：表现人与人和人与社会。题材山水画：表现人与自然。花鸟画：表现与人相处的动

16、植物。是以植物、动物、昆虫等自然届中各种生物为题材的一种绘画形式。技法：工笔和写意3.作品赏析：芙蓉锦鸡图（中国画）宋代赵佶赵佶简介“瘦金体”作品的表现内容，艺术特色（构图、用笔、用色）芙蓉锦鸡，有着借物寓意、书写情怀的用意。锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，画家借此来作隐喻。借鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。写生珍禽图（中国画）五代黄筌“黄家富贵”。（作品的表现内容描绘简练概括，精妙入微。精致与逼真）形式与内容高度统一，体现了宫廷的审美情趣。小鸟、昆虫，尝试描绘一下，注意其神韵的体现。双喜图（中国画）宋代崔白（学生分小组讨论，师总结）描绘的

17、是发生在兔子和鸟儿之间一瞬间的事。若用照相机抓拍会怎样？试比较。写形和求真，通过对形象的细微刻画，创造出独特的意境。观察兔子的皮毛，笔尖簇点层层积染，毛茸茸的质感，尝试练习。花卉册（中国画）清代恽寿平（学生先评，师总结。）没骨画法重视写生，不用墨线勾轮廓和作底，而用颜色渲染，点染并用。花卉工整俊秀，如水洗过一般清新飘逸，洁净淡雅。绘画从标本开始走向生动，创造理想化的美感。.小结板书设计：抒情与写意中国花鸟画中国画的分类：人物、山水、花鸟。/工笔、写意。作品赏析：芙蓉锦鸡图（中国画）宋代赵佶写生珍禽图（中国画）五代黄筌双喜图（中国画）宋代崔白花卉册（中国画）清代恽寿平作业：找出你最欣赏的一幅作品

18、，试着谈谈自己的体会与同学交流。教学反思：第二课熟悉的物品【学习目标】1、欣赏静物画，感悟物质的生命存在。2、让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法。3、学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。【重点、难点】重点：了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。难点：尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。【学习过程】两课时：一课时为线造型的静物的学习，另一增补栏课时为素描静物作品的学习。一、温故知新常见的构图形式：水平式（安定有力）、垂直式（严肃端庄）、三角形（正三角过稳，锐角刺激）、S形（优雅有变化）、长方形（有较强和谐感）、圆形（饱和有张

19、力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。构图：构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感，需要运用多种形式因素，使之组合成优美的构图。变化与统一，均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。三大面：亮面受光面；中间面侧面受一部分光；暗

20、面背光面。五调子：亮部是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；明暗交界线是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部它是侧面环境光影的结果；投影它是由物当带着问体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界题进行欣赏时，线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两大系统。就能有目的、有二、导学释疑师生带着问题一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。设置的问题：1.画家描绘的对象是什么？2.这些静物是如何组合的？3.画家以什么样的方式记录静物的？4.作品都向我们传达了怎样的意境？5.透过画面，我们能看到画家是怎样的作画状态和情绪变化？三、

21、巩固提升针对性地欣赏，这样才能有更多的发现与收获。而问题的设置要注意宽泛性和针对性的结合，使不同基础程度的学生都能找到适合自身条件特点不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可的发展方向。引以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。选择钢笔、铅起大家的思考。笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试，并交流各自的通过实心得体会。通过实践让学生获得直观的感受，同时直接的线条践让学生获得造型经验也为学生更好的理解大师的作品架桥铺路，生成更直观的感受，同多的对话。分析与研究时直接的线条造型经验也为1.以一组摆好的静物为例，小组讨论如何取景、如何构学生更好的理图，以何种方式表达。分析构图的基本法则：

22、变化与统一，均解大师的作品衡与和谐。研究构图的一些基本形式：水平式、垂直式、S型、架桥铺路，生成三角型等等。更多的对话。2.以静物为例分析。通过师生的研究发现：改变单一的观察角度，从任何一个局部入画都可以形成有意趣的构图。打破一贯的思维方式，形成多变的画面感觉。3.以作品为例，师生进一步讨论以什么样的表达方式可以让画面更有感染力。描绘静物的方法很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法，线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构，加一些明暗则能够增强物体的体积感。4.用笔的轻重和疏密，是素描写生中重要的表现手段。研究明暗造型的基本规律。研究素描写生的方法。实践与创作以小组为单位，选择身边的物品摆放成一组

23、静物，从不同角度观察寻找自己感兴趣的构图，完成一幅以线为主的静物画。评价建议将作品进行班级展示，交流对静物画的体验及感悟。师生评价应该从描绘静物时观察的角度、表现手法和构图的创意进行全程点评。重视学生的自我评价。四、课堂小结本课体验了构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。五、拓展延伸关注静物画，关注生活中的各种静物。【教学反思】在教学这一课时，重点是通过图片让学生学会观察身边的物品，在了解静物、写生、素描以及不同绘画工具的笔触等知识的基础上，培养学生的审美能力，并尝试有不同的工具表现身边的物品，在尝试的过

24、程中体验绘画的乐趣。教师在学生观察时应给据学生的表现及时加以引导，让学生学会观察，并了解相应的知识，同时对学生的尝试作品在点评过程中要注意把其成功的地方讲清楚，讲到位，帮助学生树立学习的信心.学后反思:作业：完成一幅素描写生练习，建议尝试以线为主的表达方法。熟悉的物品教材分析本课属于“造型表现”单元，通过大量图片向我们展示了描绘静物的基本技法。本课围绕着静物画，启示我们要改变常态的观察角度和观察方法，从描绘静物工具的多种选择、构图的角度变化到表达方法的多元展开，均可以更宽广的视角面对，形成全新的绘画意识。同时本课也传递着另一个概念：静物是有生命的，描绘它们的同时也在表达着自己的情感。一、教学路

25、径欣赏欣赏不同艺术家的经典作品，体会静物画中多样的构图美，感受静物画的线条之美和意境之美，发现用画笔记录身边物品的乐趣。学习要确定一幅静物画的构图，首先要决定一个主题，然后选择一些合适的补充物来组成和谐的视觉结构，这种布置的整体结构能够加强主题，传递思想和营造气氛。学习构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。尝试不同粗细、不同质地的笔可以画出不同的笔触。尝试用不同的笔表达不同物品的质感和自己的情感。尝试用各种熟悉的物品进行组合练习，体会不同的构图意境。研究描绘静物有多种手法，可以是用线的描绘也可以加一些明暗增加物体的体积感。实践选择合适的工具，从不同的角度观察，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线

26、为主的素描作品。二、课时建议两课时，一课时为线造型的静物的学习，另一课时为素描静物作品的学习。教学内容一、教学目标认知目标：了解构图的基本法则和构图形式，掌握静物画的不同表现方法，体验构图的不同角度、不同工具呈现的不同趣味，感受静物画的艺术美。技能目标：用自己喜欢的方式创作一幅以线为主的素描作品。学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感，了解静物画的构图要求。情感目标：感受静物画的美，体验线造型多样的艺术魅力，提高学生的观察能力、合作意识，增强学生的审美情趣。引导学生关注、热爱生活。二、教学重点、难点教学重点：静物画的构图形式和法则，多种表现方法，并能从多种视角进行观察。教学难点：能用灵活

27、的、善于发现艺术美的眼光去观察、捕捉，用自己喜欢的方式创作表现一幅以线为主的素描作品。三、教学准备素描静物作品、线造型静物作品、笔、课件、资料。四、教学内容要点静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。写生：写生是直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。、构图：构图就是一幅画的结构。绘画要给人以美感，需要运用多种形式因素，使之组合成优美的构图。变化与统一，均衡与和谐是构图中最重要的基本法则。常见的构图形式：水平式（安定有力）垂直式（严肃端庄）三角形（正三角过稳，锐角刺激）、S形（优雅有变化）、长方形（有

28、较强和谐感）圆形（饱和有张力）、辐射（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。三大面：亮面受光面；中间面侧面受一部分光；暗面背光面。五调子：亮部是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，调子变化复杂而微妙；明暗交界线是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部它是侧面环境光影的结果；投影它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗两

29、大系统。教学过程与方法从学生熟悉的物品入手，以小组为单位自由摆放。在教学过程中教师要着重引导学生改变单一的观察角度和观察方法，使学生能有全新的绘画意识，这是教材带给我们的很重要的思想之一，同时也要注意引导学生把自己的感觉融进作品。一、课前准备以小组为单位寻找身边易得的物品，进行组合游戏的准备。二、欣赏与发现师生带着问题一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。当带着问题进行欣赏时，就能有目的、有针对性地欣赏，这样才能有更多的发现与收获。而问题的设置要注意宽泛性和针对性的结合，使不同基础程度的学生都能找到适合自身条件特点的发展方向。引起大家的思考。设置的问题：1.画家描绘的对象是什么？2.这些静

30、物是如何组合的？3.画家以什么样的方式记录静物的？4.作品都向我们传达了怎样的意境？5.透过画面，我们能看到画家是怎样的作画状态和情绪变化？三、尝试与交流不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。选择钢笔、铅笔、炭笔、木炭条、毛笔或自制的笔进行尝试，并交流各自的心得体会。通过实践让学生获得直观的感受，同时直接的线条造型经验也为学生更好的理解大师的作品架桥铺路，生成更多的对话。四、分析与研究1.以一组摆好的静物为例，小组讨论如何取景、如何构图，以何种方式表达。分析构图的基本法则：变化与统一，均衡与和谐。研究构图的一些基本形式：水平式、垂直式、S型、三

31、角型等等。2.以静物为例分析。通过师生的研究发现：改变单一的观察角度，从任何一个局部入画都可以形成有意趣的构图。打破一贯的思维方式，形成多变的画面感觉。3.以作品为例，师生进一步讨论以什么样的表达方式可以让画面更有感染力。描绘静物的方法很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法，线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构，加一些明暗则能够增强物体的体积感。4.用笔的轻重和疏密，是素描写生中重要的表现手段。研究明暗造型的基本规律。研究素描写生的方法。五、实践与创作以小组为单位，选择身边的物品摆放成一组静物，从不同角度观察寻找自己感兴趣的构图，完成一幅以线为主的静物画。教学评价建议将作品进行班级展示，交流对

32、静物画的体验及感悟。师生评价应该从描绘静物时观察的角度、表现手法和构图的创意进行全程点评。重视学生的自我评价。参考案例一、实践导入1.以小组为单位将各自课前准备的日常物品进行自由组合搭配，并在几分钟的时间内用最擅长的手法以绘画的方式记录。2.交流各自的心得，分享描绘熟悉的日常用品时的愉悦心情，并且发现日常物品也能成为绘画对象。当对它们进行艺术性的描绘时，就成为了“静物画”。二、欣赏与发现1.在自我实践的基础上，师生一起走进大师的静物画世界，领略线条的魅力。欣赏时关注：a.画家描绘的对象是什么？b.这些物品是怎么组合的？c.画家用什么样的方式记录的？d.画面是如何突出主次的？e.你最喜欢哪幅静物

33、画，画面传达出什么样的情绪？，2.对比欣赏毕加索的瓶花与马蒂斯的静物感受不同的记录方式和不同的意境。马蒂斯画了他喜爱的波斯风格的瓶子及蔬菜、水果。每件物品都画得十分饱满、圆润，线条间的疏密组合，使得物体前后秩序分明。画家用笔的舒缓，使我们看到了优雅的作画状态。和马蒂斯相比，毕加索的静物画则是另一种感受，结实有力的线条，充满了张力的画面，大色块的背景，一下子让我们看到了装满花朵的瓶子、花和画家恣意的激情。同样的物品给我们带来了全新的感受。三、研究与分析研究一：不同粗细、不同质地的笔触，便于表达不同物品的质地和情感，让我们一起尝试不同的工具带来的不同发现，交流各自对不同工具体验的发现。研究二：书籍

34、、帽子、茶杯这些熟悉的物品应该进行怎样的组合，研究构图的法则和形式，讨论选择哪个角度，选取哪一部分入画。研究三：描绘静物的方法有很多，可以用简洁的方法，也可用复杂的方法。线的描绘便于我们捕捉物品的物体结构，加一些明暗则能够增加物品的体积感，研究素描写生的技巧。只要用心去画，在静物画中就会有我们的真情实感流露。四、讨论与创作1.用前面所学，把之前摆放的静物进行重新组合，并讨论改变观察角度所带来的变化。2.选择一个特别的观察角度和自己感兴趣的构图，以线造型的方式进行描绘，可以只用线表达形体，也可以加明暗增加体积感，画面要注意主次，并试着融进自己的真情实感。五、展评与分享在全班开个作品发布会。交流各

35、自的发现。六、延伸与拓展关注静物画，关注生活中的各种静物。相关链接莫兰迪：选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛，平中见奇，以小见大。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙关系，找到了自己独特的画风。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯、高雅、清新、美妙、令人感到亲近的真诚。参考书目1.水彩经典:世界水彩600年，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，周刚(作者)2.水彩经典:世界水彩600年，回眸600年来世界水彩的发展

36、，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是，水彩艺术的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思考与任务。对于艺术创作的理想，每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600年的水彩发展当然也是600年的艺术发展，它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。水彩艺术在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。3.静物画的高度:西方名家作品精选，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，焦燕清(作者)静物画，是指以相对静止的物体为主要描绘题材，以静态物体作为研究与表现对象的一种绘画艺术形

37、式。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）根据画家创作构思的需要，经过认真的选择、精心的摆布和安排，在形象和色调的关系上，达到了高度表现，总体谐和。那些在日常生活中无生命的物体在画家的笔下呈现出物象外在的盎然生机，传递着内在的审美情感。静物画通常以油画、水粉画、水彩画或素描为描绘手段。由焦燕清编著的静物画的高度以静物画如何在西方美术史上从一种附属的地位发展成独立画种为主线，以艺术家的生辰时间排序，从古典到现代的发展历程来向读者展现静物画的多彩面貌。4.色彩的高度:西方名家作品精选，浙江人民美术出版社；第1版(2010年1月1日)，任志忠(作者)色彩的高度:西方名家作品精选讲述了：

38、在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向国内的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。这本书收录了西方34位绘画大师的三百多幅作品，包括从尼德兰文艺复兴时期的伦勃朗到当代欧洲艺坛的明星里希特等画家的作品，历史

39、跨度近400年，这段时间的西方绘画艺术可谓流派纷呈、众星璀灿。由于篇幅的限制，编者只能在具象绘画这个范围内选择一些代表人物，向广大读者介绍他们的代表作品。欧洲文艺复兴开启了西方绘画艺术的新纪元，人文主义思想和科学研究这两种同质同向的元素结合之后，为艺术创作注入了持久而旺盛的生命力。此后的欧洲艺坛先后出现了印象派、后期印象派、纳比派、野兽派等极具创新意义的新艺术流派，产生了诸如伦勃朗、莫奈、塞尚等多位改写艺术史的绘画大师。这段时期同时也是欧美新艺术运动和新绘画思潮风起云涌、继往开来的时期，其间有印象主义直面自然，结合光学研究解放色彩的写生运动，有后期印象派重新思考绘画所涉及的基本问题，研究绘画本

40、体规律的绘画结构主义运动，以及结合当代哲学、心理学、视知觉研究成果的新具象绘画运动。这些艺术运动对人类以往的绘画行为进行总结，对前人的绘画目的进行反思，对绘画的当代发展进行重新定位，为人类以后的艺术活动提供了可以借鉴的蓝本，呈现出一幅精彩而清晰的艺术生态图景。第三课情感的记录（一）一、教学目标：A、懂得色彩的协调与对比关系，对表现人物的情感中所起的作用。B、能尝试用自己喜欢的颜色及绘画工具，来表现自己喜欢的物品，培养学生大胆尝试，用于创新的品质。二、教学重点、难点：1、色彩与情感的关系2、学习色彩在素描作品中的表现方法。3、如何运用色彩，主观的恰当的传达个人情感。第一课时一、课前准备：教师：收

41、集梵高向日葵、星月夜等代表作以及多幅以淡彩手法表现的绘画作品。学生：自己喜欢的色彩静物、毛笔、铅笔、颜料等。二、教学过程1、导入：a、请学生就平时自己的感受，谈一谈自对色彩的感觉（比如：看到红色感觉热，看到蓝色感觉凉）b、展示优秀绘画，请同学讨论分析，绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。C、通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成，介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩搭配的基本规律。深入教学：a、欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生自己根据自己的感受和画面的效果讨论组品和风格特点。B、讲一讲色彩心理学。色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们

42、的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用，很重视这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。色彩具有精神的价值！人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。色彩的心理效应发生在不同层次中，有些属直接的刺激，有些要通过间接的联想，更高层次则涉及到人的观念与信仰。三、知识拓展色彩的物质性心理错觉日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成心理颜色视觉。颜色的命名是三刺激值

43、；色相，明度，纯度，主波长等。然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色，这些通俗的表达方法，不如色度学的命名准确，名称也不统一。根据这些名称的共同特征，大致可分为三组。将色相、色光、色彩表示的归纳为一组；明度、亮度、深浅度、明暗度、层次表示的归纳为一组；饱和度、鲜度、纯度、彩度、色正不正等表示的归纳为一组。这样的分组只是一种感觉，没有严格的定义，彼此的含义不完全相同。四、学生作业：临摹书上第11页右下角的淡彩素描画的第一幅素描稿。用九宫分割法临摹出来。五、教学反思：九宫分割法能很大程度上解决学生的构图问题，在构图正确的基础上，学习色彩，会更容易提高。有学生提

44、出非常可爱的问题：“黄色录像”为什么叫黄色录像，是从颜色上分的还是从其他方式分的。铅笔淡彩用铅笔（或钢笔）素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色进行练习，这种画法叫“铅笔淡彩”。作画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大的位置。（2）用铅笔画出大概型，画出大致明暗。（3）薄薄的涂上色彩。（4）较为细致的刻画，调整完成。铅笔淡彩入门很重要，重在一个意识的培养，简单地说是：一.色感，不必像静物写生那样拘泥什么环境色光源色固有色，主要学会眯起眼睛抓色彩，并且能善于用水灵清透的颜色表达，和水粉不一样的是，你要学会大胆的使用纯色，尽量发挥间色的表现能力，少用复色（这样会显得画面脏）二.学会留飞白，这也和水粉，油画，甚

45、至和重彩也不一样，画面不必被颜色填满，用笔要活，这样无色胜有色，这样的初衷其实是为了减少工作量加快创作时间，呵呵，但是用得好，会有意想不到的效果三.铅笔铺色调子时候注意，要时刻记住只明确黑白灰关系，不要像素描那样深入刻画进去，当时我学画时候被要求“黑”面铅笔也不能铺调子超过三层（横竖斜），但是经过几年的摸索，我觉得两层就足够。四。学会复杂的事物抽象化，概括化，没必要细致入微，淡彩简单地说是大色调，大印象，而不是超级现实主义。五。常涮笔，并保持颜料的纯洁，不要让颜色相互污染，这是个人习惯的问题，要从开始就注意，否则以后想改就难了。注意的问题：铅笔淡彩稿不必画的太深入，只需要勾画出简单的明暗调子，

46、上色基本是平涂，色一定要薄而透明，不要画脏了，如果一片颜色上好后需要加颜色使它变的更深的话，这时候什么时候去上色就很重要了，如果在画面非常潮湿的时候去上，那么就容易把颜色混在一起，造成画面浑浊，脏的感觉来影响到画面的效果，控制好水分，一般在半干的时候衔接另一块颜色比较好。画好的颜色要依稀看出铅笔的线条。，体现铅笔淡彩的特点。七（上）美术助学案课题：第4课人类的朋友助学目标：1了解人类与动物的相互依存关系，认识动物的外形特征和习性，体验动物骨骼和动态的关系，感受艺术作品中动物的精彩瞬间，了解描绘动物的方法。2运用所学，用线条和色彩，捕捉自己喜欢的动物的动态，并记下它们的生活习性和自己创作时的心情

47、故事。3.在感受艺术作品精彩之余，树立爱护动物，保护动物的观念和意识，善待动物。树立动物与人类友好共处的意识。助学重点：1学习动物的描绘方法，了解动物的动态变化和骨骼的关系。2观察研究不同动物的习性，用合适的表达手法描绘动物的习性和神态。助学难点：用合适的表现手法描绘动物的精彩瞬间。课时安排：2课时第一课时一、收集与分享交流各自课前准备的自己喜欢的动物图片资料，分享自己与动物之间的各种故事，唤起学生对动物的情感共鸣，为课程的展开创设情境。二、自助、互助欣赏大量经典的描绘动物的作品，采用自我欣赏、小组讨论、师生交流和对比欣赏的方式。运用多种学习方式使学生在自主研究的基础上，通过疑问、讨论、交流、

48、释疑等方式，体味探索知识的乐趣。在欣赏的同时，应带着问题进行，使探索更有目的性。1.最喜欢哪一幅作品，为什么？2.不同的动物画家描绘时在线条的运用上如何体现其特点质感？3.如何才能把动物的动态和习性用最合适的表现手法呈现？4.我们从哪些途径可以了解动物？5.动物与其生活的环境之间有何关系？三、交流与探讨完探讨描绘动物的方法，以及从何入手，线与色彩如何运用，通过交流探讨，善各自创意，进行创作构思。四、实践与创作1、根据自己的工具和材料，进行动物造型临摹，可以是书中的也可以是自带的动物图片。2、作业注意点：、线造型的作品要注意观察线条的多种变化与节奏；、明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的

49、处理方法。3、学生动手实践，教师来回巡视指导。五、补助创作的核心不是仅仅画一只动物的形状，而是要有艺术性的表达，抓住动物的神韵特点，用线条表现并可以加上色彩。可以从整体入手逐步深入，也可以从局部入手完善画面，或者以寻访日记的方式做探寻自然的记录。在完成的动物旁还可以做适当的文字记录，可以是动物的特点，也可以是描绘时的心情故事。在创作中还应关注动物生存的环境，只有在合适的环境中，才能展现其风采。六、展评与延伸开个作品发布会，说说自己的作品、创作的过程，相互交流，并谈谈如何善待和保护我们人类的动物朋友。布置下节课准备的工具和材料。自带有关昆虫和鸟类的照片资料，或自带一些小昆虫标本，并收集好该图片或

50、该动物标本的相关信息资料。各种笔和颜料工具。七（上）美术助学案课题：第4课人类的朋友助学目标：1了解人类与动物的相互依存关系，认识动物的外形特征和习性，体验动物骨骼和动态的关系，感受艺术作品中动物的精彩瞬间，了解描绘动物的方法。2运用所学，用线条和色彩，捕捉自己喜欢的动物的动态，并记下它们的生活习性和自己创作时的心情故事。3.在感受艺术作品精彩之余，树立爱护动物，保护动物的观念和意识，善待动物。树立动物与人类友好共处的意识。助学重点：1学习动物的描绘方法，了解动物的动态变化和骨骼的关系。2观察研究不同动物的习性，用合适的表达手法描绘动物的习性和神态。助学难点：用合适的表现手法描绘动物的精彩瞬间

51、。第二课时助学准备：1、准备一段有关昆虫的动物影片资料。2、收集课本相关航海家或生物学家的生平简历以及他们所画的动物插图资料，并制作成多媒体课件。助学过程：一、导人展示一段学生生活中较为熟悉的昆虫影片资料，引导学生对生活中的昆虫产生兴趣，继而在认真观察的基础上，增强对昆虫特征的把握。介绍动物学家法布尔的生平简介，通过了解培养学生热爱科学，探索科学的求实精神。将动物描绘与生物学习有机结合。二、自助展示1、请学生就自己手头收集的动物图片资料，借助实物探头作展示介绍，尤其是关于该动物形体特征、生活习性等方面的内容。2、请收集到昆虫标本的同学在实物探头的帮助下，介绍该标本的相关信息资料。3、请其他学生

52、作相关补充。三、教师归纳总结对于课后认真收集资料的同学给予鼓励和表扬，并就生活中对人类有帮助的昆虫作简单介绍，鼓励学生多观察身边的动物，树立起保护动物的意识。四、互助1、就课本上的动物图片作欣赏分析，如采用的主要表现手段(线造型、明暗造型)，造型要素(点、线)等等。2、你觉得在表现昆虫或动物时应注意和考虑哪些方面的问题?(请学生讨论)五、课堂实践根据学生的讨论，结合自己所带的图片资料或昆虫标本，用点与线的造型手段来描绘动物或昆虫的基本形体特征，表现工具不限，并可适当添加淡彩。学生体验尝试，教师来回进行辅导，针对问题及时补充说明。第五课耕牛战马教学目标认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马

53、题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生的综合思维水平。教学重点难点教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。教学课时：1教学准备：教师：教学课件、画笔等。学生：素描纸、画笔等。教学过程：一、新课导入图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题耕牛战马二、授课课程1、讨论分析（1

54、）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕昭陵六骏敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑公牛、李可染的牧牛图。可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。（2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？从五牛图中看中国画的表现形式，从五牛图中看神奇的线条。2、思考欣赏(1)中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工兼写。五牛图，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，着浓郁

55、的田园气息。（2）五牛图中各自的造型是如何展现牛的性格的？韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛的各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、端庄缓步而行，令人回味无穷。（3）牛的性格特征与人们的生活的关系有那些？”。牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手术“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱

56、。牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。3.教师演示在五牛图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。线条排比既有装饰性又有独立性，将牛憨态可掬的模样，皮毛褶皱感描绘得惟妙惟肖。尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。教师在黑板上用粉笔或毛笔演示线条的变化，及对牛的结构、质感表现，增强学生的直观性，提高学生对线描的感受能力。4.探究分析（1）画家是如

57、何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？（2）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的性情特质的？五牛目光炯炯，既温顺又倔强。画家着重刻画了牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明感觉到这五头牛不但有生命、有感情，而且有各自不同的内心世界，这是人格化了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。（3）线条在表达画家的思想情感上起到了那些作用?线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。5.欣赏分析（1）五马图中的线是如何表现物象的？马的轮廓，似乎感觉得

58、到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。（2）五马图是如何展示中国画简淡风格的？构图以朴实的肖像形式，分五个部分以线描勾成，以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，妙在其精神气质亦微异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓

59、淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。（3）五马图中的马与奚官的肖像比较。五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚官很相像，也许与奚官相处时间长了，跟随了奚官的习性，使其人格化了，从另一个角度反映出人与马的密切情感。6.探讨交流（1）中国画中线的表现性特征五马图中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。（2）学生作业作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹五牛图中的任

60、何一头牛。基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。个性要求：仔细读画，掌握线条的表现语言，尝试运用不同的笔画，表现牛的各个部位的不同质感。（3）展示评价学生展示作业，互评及教师点评。七（上）美术助学案课题：第5课耕牛战马助学目标：1通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。2尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。3.引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生关爱动物、善待动物的情感，提高学