电影的定义及其起源根据视觉暂留原理运用照相手段把外界事物的影

1、电影的定义及其起源根据视觉暂留原理，运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上，通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实3证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影，正是根据这种视觉暂留理论，以每秒24格画面 匀速转动，使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙，造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感.到了 1894-1895年，法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机，真正的电影终于诞生了 .早期电影都是黑白无声片，然而，给电影配音跟添色的尝试几乎是与电影诞生 的同时开始的.最先给电影配音全部采用临

2、场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世，配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的“维他风”系统，这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的，直到1935年，三色的彩色系统问世，才拍出第一部真正的彩色电影.电影的本性：.作为大众文艺样式的艺术观赏性；.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;.作为意识形态载体的工具性。电影的两大风格类型：.表现主义：源于路易？卢米埃尔兄弟放映的工厂大门婴儿喝汤水浇园丁等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起 新现实主义创作思潮，产生偷自行车的人 罗马十一点钟 等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运

3、用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。.再现主义：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格， 对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（*98年3月9日对泰坦尼克号和美国电影的看法）。电影评论的作用：1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会 的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有 的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求 看，影评写作需要信息处

4、理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起 家，走上专业文化工作道路。电影流派:德国表现主义 Expressionism表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、 物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。卡里加利博士的小屋(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的 一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响。

5、形式主义 Formalism文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言 形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运 用可以改变材料的内涵， 剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在， 如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。象主义 Impressionism1920年代法国的电影创作者路

6、易.狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯.冈斯、哲敏.杜拉克等 与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与 创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的车轮(1922)、狄吕克的狂热(1921)杜拉克的西班牙节日(1919)等。超现实主义 Surrealist film1920年兴起于法国，主要是将意象做特

7、异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路 易斯？布努？艾尔的一条安达鲁狗可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影 的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈.布列东的一篇宣言中提到：一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅.黛伦与肯尼斯.安格。商业 电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪.艾伦。新写实主义 Neorealism二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多.罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇 诺.维斯康堤

8、等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实 手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用 非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较 像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反 而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局 的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。法国新浪潮New Wave原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首

9、部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是电影笔记杂志的影评人，如戈尔达、施隆多夫、夏布洛、侯麦、 李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现作者论的风 格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格， 来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与 自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如阿伦.雷奈的，广岛之恋与戈达尔的精疲力尽均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来

10、形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。真实电影1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚. 胡许与美国的大卫.梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加.维多夫的电影真理报，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实 生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法 国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚.胡许的夏日记事(1961),而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事

11、件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件 与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯 粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。戈达尔在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。第三电影 Third Cinema泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体 主张由古巴导演费南多.索拉纳斯与奥大维.杰提诺在1970年代初期合写的迈向第三世界电影(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观

12、所拍摄的电影商品为第 一电影，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为第二电影，第二电影是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是第 三电影，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调第三电影必须是制作体系无法吸收， 且异于体制的须要。在迈上第三世界电影一文中，作者提到：摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射 24格的步枪。巴西新电影Cinema Novo指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以 挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创

13、力亦非常丰富。最早以葛劳伯.罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊.盖拉、尼尔 森.皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的黑神白魔(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义， 并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较 不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动 没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。德国新电影 New German Cinema1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电

14、影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬1962年的奥勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。伯豪森西德短片电影节中，有 26位导演一起发表了奥伯豪森宣言，发起人大都是只拍过短片 的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益 团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立青年德国电影管理委员会资助青年导演拍片，到1967年总共拍了 20多部电影，并在国际影展中获得

15、肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那 种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又 限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构作家电影出版社与新德国剧情片制片人工作协会；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾德，文德斯，赫尔措格等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新

16、电影运动再次复兴，这得力于法斯宾德的玛丽布朗的婚姻与雪朗多夫的锡鼓在国内票 房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大， 成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。直接电影 Direct Cinema指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和真实电影的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件 为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电 影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被 摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。英国自由电影 Free Cinema英国国

17、家电影院于 1956年至1959年的一次电影运动的名词。一批青年导演联合发表声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战；强调艺术 家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现；强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。在这一运动存在的几年里，拍出过如下一些史以反映这的艺术主张的影片：汤尼理查逊和莱兹联合导演的 妈妈不答应（1955）,安德森的每天除了圣诞节（1957）,和莱兹的我 们是兰倍斯区的小伙子（ 1959）等。自由电影运动结束后，拍摄的一些影片，如理查逊的愤怒 的回顾（1961）和长跑者的孤独（1962）,莱兹的年少莫轻狂（1960）,安德森的超级男性（

18、1963）等，由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神，通常也被视为这一运 动的产物。电影常见名词解释：电影学关于电影的一种学问学，从广义来说，也是“电影研究”的同义语。按照通常的分类法，电影学分 为电影理论、电影史、电影批评三个分支。导演中心导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本4元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。制片制作人一部影片行政上的监督者，地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片负责为一拍片计划筹措资 金

19、、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才。他所做的决定往往直接影响到影片的品质。 名家如大卫塞茨尼克。蒙太奇来自法语，montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。在电影创作中，将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱发现与探索。美国格里菲斯在一个国家的诞生中成功运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。”库里肖夫实验: 一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生 不同的效果。 蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头蒙太奇、音响蒙太奇、对比蒙太 奇、平行蒙太奇、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大

20、地增强了电影的表现力。蒙太奇必须与演员的表演、电影造型以及声音有机结合。关于蒙太奇的种类，尚无定论。一般可分为对比、平行、比拟或象征、交叉、主题反复五类。学术上有人分为叙事、思维、节奏三类或是叙事、抒情、理性三类。叙事。蒙太奇的作用，首先表现在使电影的叙事不受时间空间的限制，从另一个角度来讲也可以简化时空的变化，省略大量无关轻重的内容。例如从一个城市到另一个城市，一架飞机的起飞 镜头接飞机降落的镜头就会使观众明白；一个化出化入，就可以把时间跨度拉大到几十年等等。思维。它能使影片自如地使用叙述角度，如从作者的客观叙述，到人物的内心独白，到不同人物对周围事物环境的观察等等。没有这种交替转换，影片就

21、会单调枯燥。节奏。镜头更迭的频率，也就是蒙太奇的节奏，是影响观众情绪和心理的重要手段。而这种情绪 和心理以及由此产生的联想正是影片要达到的效果。长镜头指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家 巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的 真实性。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来， 因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也 能给

22、演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地 表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强 的时空真实感。剪接影片拍摄完成后，依照电影剧情、结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，顺序地编接起来，成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。叙事蒙太奇以交待情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序以及因果关系，来切分组合镜 头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情，的电影叙述方法，包括5交叉剪接、平行剪接、一般连戏剪接等手法。原型源自心理学学卡尔容格的名词，指神话、

23、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象，它源自 民族记忆和原始经验的集体潜意识。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或角色典型，它能 唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。气氛一部电影的主导气氛或情调，能使观众透过电影的动作或背景产生联想，引起心理反应。造成气氛 的要素有很多，包括场地、布景、灯光、节奏、摄影机运动和背景音乐等。并列电影批评用语，指将一种或数种电影元素排列在一起，使其产生某种戏剧效果。例如一个镜头中视觉与听觉元素的并列，个别镜头之间的蒙太奇组合、时间元素的并列，不同色彩、声音、音乐元素 的并列等等。如在教父继集(1975)中，在时间上差五

24、十年的前后两代教父的故事穿插在一起,这是时间元素并列的例子。电影节及其分类电影节是电影展映、观摩、交流活动的一种形式。多由国家、地方、社团或个人定期举办，并常同 时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用。国际性电影节一般邀 请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种。自1932年意大利举办威尼斯国际电影节起，至今世界上已举办各种名目的国际电影节三百余个， 大致有三种类型：(1)综合性国际电影节，规模较大，世界各地各种类型的影片一般都能参加展映或竞赛，如戛纳 国际电影节、卡罗维发利国际电影节；(2)地区性国际电影节，只限于某个地区或某些国家摄制的影片参加展映竞赛，

25、如亚洲国际电影 节；(3)专业性国际电影节，规模较小，一般只展映某一专业题材或某一片种的影片，如上海国际动 画电影节。奥斯卡金像奖美国影艺学院于 1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提 名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。英国电影学院1933年在英国政府和学院会员的赞助下成立，目前的经费由教育部列入预算。学院既是政府机构，也是私人会员的俱乐部。每年仿效奥斯卡颁发“英国电影金像奖”。威尼斯影展世界上的第一个国际影展，开始于1932年，所设奖项为 金狮奖。MPAA 美国电影协会 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERIC

26、 A是由好莱坞主要电影公司组成的一个对外代表该项工业的机构，并主持对好莱坞电影的电影尺度检查。分级制依据某种标准将影片加以分级的制度。美国的分级制由美国电影协会制订，包括四个等级：G级（普通级，年龄不限）、PG级（辅导级，年龄不限，但需有家长指导）、R级（限制级，十七岁以下的观众需有家长或成年监护人陪伴始得入场）、X级（十七岁以下观众禁止入场，年龄限制可视情况提高）。英国的分级是由“英国电影检查委员会”（BRITISH BOAREDFFILM CENSORS制订，分为：U级（普通级）、A级（需有家长指导）、AA级（十四岁以下青少年观众禁止入场）、X级（十八岁以下青少年观众禁止入场）。电影结构主

27、义利用符号学工具把社会学和人文科学方法动用到电影分析上的电影批评学派。电影符号学随着法国结构主义思想运动的勃兴，于1960年代中叶诞生的应用符号学理论，为研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法，分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法 论。结构电影，知觉电影使用或慢或快的摄影机运动、重复配音、极长的伸缩镜头、闪烁的影像或拍摄银幕上放映的影像的 电影，目的在探讨电影媒体的结构。表现主义场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲，做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具写实主义运用剧本、表演、服装与摄影来达到动作逼真、非幻想的效果。写实主义电影一种以创造现实这真貌的电影风格，特色是呈

28、现出人以及人的生活区环境，对一些寻常琐事，常不 惮繁琐地细细表达。新写实主义，意大利新写实主义第二次世界大战之后意大利知名的一种拍摄风格与电影内容。其特点在关怀人类对抗非人社会力的奋斗，以非职业演员在外景拍摄，从头至尾都以尖锐的写实主义来表达。超现实主义电影现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态纯粹电影实验电影的一种，指 1920年代德国、法国前卫运动的初期作品。反对电影剧情和故事，提倡利用 电影特性提供纯粹视觉和韵律经验。真实电影始于50年代欧洲的一种电影制作风格，包括手提式同步摄影机和录音机的使用，以及现场访谈和事件的摄影。通常会表达强烈、甚至激进的意见。意象派电影运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。地下电影做为独立制片影片、前卫电影和实验电影的同义词。也指处理尖锐题材，或故意反传统的电影。实验电影从1930年代开始以美国为中心发展起来的非商业性电影，这种电影主要是用16毫米胶片拍摄的影片，没有传统的故事情节， 主要表现风格是超现实主义和抽象主义。 19