《阿尔罕布拉宫的回忆》与泰雷加(四)

1、阿尔罕布拉宫的回忆与泰雷加(四)摘自 HYPERLINK /blog/static/346879520073270443 /blog/static/3468795200732704430518/缅怀于夕阳阿尔罕布拉宫的回忆阿尔罕布拉宫的回忆(Recuredos de la Alhambra ) 是西班牙吉他大师塔尔雷加最为人耳熟能详的作品。这是一首吉它世界中的“名曲之名曲”，塔尔雷加兼有作曲与演奏的秉赋，达到近代吉它音乐的最高峰。历经西班牙内战战火的洗劫，格拉纳达城与阿尔罕布拉宫都已难现昔日的辉煌。塔尔雷加借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩乐

2、曲开始时，有一些淡淡地忧伤，结束时，伴随复杂的感情消失于宁静中。乐曲依始，带着些许忧丝，伤感的轮指组成了力度强劲的古典粗线条，配合低音沉郁的伴奏勾勒出了如今的宫殿，主色调灰暗且不明确，它在远处引领我向前走，走在陌生而熟悉的格林纳达城内，头顶的蓝天远旷且湛蓝，放眼皆是风情万种的绿树。阿尔罕布拉宫的回忆乐曲结构是二部曲式加尾声，第一段是a 小调， 3/4 拍， 行板，旋律优美而带有沉思的意境，节奏稍微舒缓，描写古老凄凉的阿尔布拉宫在绚丽的晚霞余辉映照下闪闪发光。宁静安祥中带少许的沉重感，让人仿佛看到华美宫殿在山脊的另一边若隐若现，似乎薄雾还未散开，想要去触摸却又好像被某种魔力限制，让人欲罢不能。第

3、二段转到A 大调，随着和声色彩的转换，丰满的大三和弦衬托着高贵而典雅的旋律，表现出往日王宫的豪华气氛。随着演奏的情绪逐渐高昂，轮指的力度也相应加大。音量最大，节奏也稍稍放宽，高潮来临是那么短暂。两段旋律交替出现，把王宫昔日的富丽堂皇与今天的肃穆幽静相对比，寄托了作曲家的遐想和追思。高潮来临时，演奏者的左手是一个从低把位到高把位的大跨越，手型变换也有相当难度，在快速的几声轮指后，音乐停止了，似乎整个世界也停止了，乐曲在这一刻的停止，仿佛便产生一股巨大的力量，撬动地球，让一切的一切都停止下来。最后是尾声，它把乐曲由高潮引向平静，好似阿尔罕布拉宫的轮廓在灰蒙蒙的夜色中逐渐隐去。乐曲由一个渐弱渐慢的琶

4、音引入主和弦而结束。如此大量运用轮指技巧来弥补弹拨乐器不能如歌地演奏长音的缺陷，而且又充分表现出乐曲梦幻般的意境，完全是塔尔雷加的伟大贡献，也是本曲能成为不朽名曲的原因吧！音乐更加饱含深情，似乎对阿尔罕布拉宫的回忆有说不完的情话，喃喃呢咙、反反复复。第三段由于根音的多种变换，使得听者感觉到作曲者的心情十分矛盾，是那种想哭却无泪，想叫却无声的无奈，我们唯一可以听清的，仍然是从山脊上飘过来的一声叹息曲子本身原是练习曲，曲式上算是一种比较特殊的贯通式（也译贯道式）曲体，以轮指这种特殊的演奏技法来贯串全部， 给人以“珠落玉盘”的感觉， 所以也有人称之为珍珠曲。判别一个演奏者对这曲的表演和理解水平很重要

5、的一点就是指音的清晰和缓急。轮指这种技法被吉他手们称为迈向高手的门槛，用拇指弹低音，然后分别依次用无名指、中指、食指在同一根弦上弹奏主旋律。由于三根手指的轮流弹奏，俗称轮指。这种技法有相当的难度，没有艰苦练习一年以上，是很难达到基本的演奏效果的。正因为轮指技法的特殊性，加上 阿尔罕布拉宫的回忆本身旋律的优美动听，使得这首曲子成了古典吉他十大名曲之一。 对弹者来说，不会弹此曲那叫还没有入古典吉他的门；对听者来说，没有听过此曲，那叫没有享受到古典吉他的美妙。因为，这首曲子跟莫扎特“魔笛变奏曲”不同，它不仅仅是因为难度有名，更是因为其悲伤、忧郁却又饱含激情而有名。喜欢纯粹古典吉他音乐的人错过此曲就太

6、可惜了。很难想象如果西方音乐史上没有了约翰?塞巴斯堤恩?巴赫会怎样。同样，如果没有诞生塔尔雷加，吉他贝多芬赞誉为“田野上的小钢琴”的乐器，也许会在李斯特，萧邦领导的钢琴革命浪潮中被淹没。弗朗西斯科?塔尔雷加，于1852 年 11 月 21 日生在西班牙卡斯特利翁省比利亚雷亚尔，1909 年 12 月 15 日卒于巴塞罗那。他生于贫寒家庭，且右眼全盲，少年时代曾在制绳工厂做工，后从盲音乐家曼努埃尔-冈萨雷斯学吉他。1874年获资助进入马德里音乐学院学习钢琴与和声，后从事教学和演奏活动。初进入学院时，学院并无吉他专业。一个偶然的机会， 他在院长面前演奏了吉他，院长听完说： “你为吉它而生，我们学院

7、将开设一个吉它专业，请你用吉它开拓一个新的音乐世界！”后来塔尔雷加果真用吉他开创了一个世界，他将毕生精力都献给了他热爱的吉他，并被世人誉为“吉他的肖邦”。 1878 年在巴塞罗那举行独奏会获得成功，以后经常到巴黎、伦敦演出。不少二十世纪上半叶主要吉他演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特、福特亚、普霍尔等人。在演奏技法上，尤其在弹弦上塔尔雷加别开生面。他还使泛音奏法，尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能，使当时已经没落的吉他演奏重获新生，将吉他这把古老的乐器提升到了前所未有的高度。 作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为“近代吉他之父”。塔尔雷加在57

8、 年的生命历程里，他一共留下了作品400多首，其中80 多首古典吉他曲，这些曲子的大多数都成为了古典吉他世界里璀璨的瑰宝，如 阿拉伯风格随想曲、 前奏曲 、 泪、 阿德丽塔等等，都是吉他演奏会上脍炙人口的保留曲目，特别是阿尔罕布拉宫的回忆。这首曲子是塔尔雷加见到当时的景色时的一种借景喻人，塔尔雷加在法国时生了重病，是画家阿尔弗莱德?歌亭(Alfred Cottin) 对他进行的悉心照顾。而塔尔雷加作曲时，画家已经去世塔尔雷加应该是对他的一种怀念并深化为一种对人生的感触吧。乐曲的副标题为祈祷，全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。就如山谷中盛开的野花

9、，在风中无拘无束地飘摆。聆听，想象着无数的美丽与颓败尽归尘土，在优美、神秘而悠远的乐曲中忧伤地伫立在苍茫悲凉的夕阳下，静默无语感悟着世事的沧桑以及人生和命运的起伏。潺如流水般的颤音，悠悠地诉说着那斯里德王朝的兴衰与摩尔人凄美绝伦的宫廷故事。历史的长河缓慢而坚定地流逝着，古老的地中海默默见证了太多人类文明的兴衰。公元七世纪初，伊斯兰教势力迅速崛起于阿拉伯半岛，并以狂风扫叶般的气势横卷欧亚非，建立了庞大的伊斯兰帝国。在地域上它继承了古波斯王国的绝大部分版图，其疆土之辽阔足可傲视马其顿亚历山大帝国和不可一世的古罗马帝国。而此时的欧洲大陆，在经历了辉煌的古希腊和古罗马文明后，却忽然陷入了黑暗的中世纪，

10、沉闷残酷的宗教统治阻挡了西方文明前进的脚步。伊斯兰帝国，成了事实上当时西方文化的集大成者，其成就只有同期处在东亚文明之巅峰的大唐帝国可以匹敌。公元八世纪，信奉伊斯兰教的北非摩尔人从直布罗陀海峡攻入西班牙，占领伊比利亚半岛（即比利牛斯半岛），从此开始了对西班牙长达七百多年的统治。这段统治，在西班牙历史上留下的烙印是深刻的，这一点在塞万提斯的巨著唐吉柯德里有直接体现。当时欧洲最文明的都市正是摩尔人统治下的哥多华。骁勇彪悍的阿拉伯军队一直冲到法国，由于不适应那里的气候和地形其凶猛攻势才被挡住，否则，今天的欧洲可能就是完全另一个样子。可是好景不长，伴随着伊斯兰帝国的逐渐解体，摩尔王朝也在西班牙迅速失势

11、。基督教文明的兴盛，同时标志着伊斯兰文明的衰落。到了公元十三世纪，摩尔人在西班牙已只能偏安一隅。也就是在这个时候，摩尔人在都城格林纳达的阿尔罕布拉山上修建了一座举世瞩目的宫殿阿尔罕布拉宫。阿尔罕布拉在阿拉伯语里是“红色”的意思。阿尔罕布拉宫主要是红砖制成，再加上建在红土山冈上，周围有一圈长达 3500 米的红石墙掩映在浓林绿丛中而得名“红堡”。 它是古 伊斯兰建筑的登峰造极之作，其构造之细腻，设计之精巧，无不体现了阿拉伯文明的神秘，辉煌，还有奢靡。阿尔罕布拉宫同时还起着军事要塞的作用，这是摩尔人抵抗北部基督教国家的最后据点。它位于西班牙南部名城格林纳达城内一座孤险的山上，因其带有浓厚阿拉伯风格

12、和回教特色的宫殿。城堡用漆金的桃形尖顶屋顶，与船形的巨大飞檐构成了庄严又典雅的磅礴气势，用明快的线条，艳丽的色彩，浓厚的回教味道的选形融化了世间的古典美。阿尔罕布拉宫共占地三十五英亩，外表看上去仿佛一个敦实方正的城堡。实际上，高耸的墙壁和塔楼的后面却隐藏着惊人之美，内部错综复杂，宛如迷宫。穿过公正门，可以看到两个互相垂直的长方形院子，南北向的院子叫柘榴院，用以朝观，气氛较肃穆。这里是国王会见外国使节的地方。大使厅的墙壁和天花板上设有回教古兰经的文字，内容是歌颂勇敢的伊斯兰人。东西向的院子叫做狮子院，是后妃们出入的地方，环境比较奢华，也是游人最流连的景点之一。过去这里雕刻有四种颜色：红色、蓝色、

13、黄色、绿色，但现在颜色都已褪去，但看起来还是非常美。宫廷由124 根纤细的雕花圆柱组成，环绕着狮子庭的喷水池，由 12 头狮子支撑，过去 12 头狮子可以计时，每过一钟头就有一个狮子喷水。庭中四条道路象征天堂上的四条路，分别由奶、酒、水、蜜糖制成。城堡里精心设计的花园，像迷宫一样的草场，水花四溅的喷泉，都让人感觉到回教的气息后宫是整个建筑中最神秘的部分，装饰也极尽奢华。鬼 斧神工的雕饰，墙面刻得满满的用古阿拉伯文字书写的可兰 经，幔帐重帘，奇花异草，无不有一种让人屏息的美丽。透 过隐蔽的深窗，可以窥见宫外的热闹，而外界却无法得见屋 内的旖旎香艳，特别是那些神秘而又风情万种的蒙纱阿拉伯 美妇。可

14、以想象当时生活在阿宫的摩尔王公贵族们是极奢华 的。据说当年的国王常在宫廷一角的王族浴室内一边洗浴按 摩，一边欣赏裸女艳舞，同时还要聆听乐师演奏音乐。为了 不让这些乐师窥得春光，他们的眼睛都被刺瞎。这不禁让人 想起殷纣之酒林肉池，末代亡国之君的经历真是惊人地相似。看见宫殿的奢华，可以推想当时王朝的盛世。随着阿拉 伯人的衰败，结束了八百年的统治，政权虽然改变，历史虽 然过去，但壮丽辉煌的建筑依然流传至今。阿宫内最大的一 个特点，就是它那色彩鲜艳，精细而又变化多端的线条装饰 在那些壁上图案中，随处可见阿拉伯美学里特有的藤蔓及几 何学花纹。有人说阿宫是摩尔艺术的巅峰之作，一个洋溢着 神话色彩的殿堂。它

15、那曲奇的精致与匀称之美，是摩尔人超 凡的想象力与艺术的缩影，也是一个精致文化具体而微的表 现成果。古摩尔人一定崇拜一种类似混沌的哲学，这使他们 能不胜其烦地用最基本的元素制作这些最复杂的装饰。当阳光投射在这些镂空和雕琢的装饰上，总是能给人一种舒适和 敬仰的感觉。阿拉伯帝国时代的伊斯兰文明远远先进于当时的欧洲 文明，他们不仅在数学，天文学上有巨大贡献，在物理、化 学、冶炼术、药物学和医学上也都有卓越成就。他们喜欢制 造香水，发明化妆品。这些都直接或间接地体现在阿宫的建 筑文化中。这里还值得一提的是建设阿宫的工匠可能有不少 是皈依伊斯兰教的天主教徒，因为在莫些厅中装饰着伊斯兰 教建筑中难得一见的人

16、物嵌像，而伊斯兰教是禁止崇拜偶像 的。来自北非大漠的摩尔人有一种天生对水的崇拜，因此阿 宫内随处可见水池、喷泉，这些水都源自远处大山。对水的 巧妙运用，使得阿宫处处浮现由一种妩媚灵动的风格。池水 中映射的光与影，旖旎神奇，使整个建筑极富内涵，仿佛天 方夜潭中描述的阿拉伯神殿。宫廷院内遍植草木，如玫瑰， 桂树和桃金娘等，傍依青山，愈显整体环境宁静而清新。建造阿宫时，摩尔人在西班牙的统治已经岌岌可危。所 以阿宫的整体风格缺乏那种在罗马建筑中常见到的霸气，相 反，整个建筑给人以一种“夕阳无限好，只是近黄昏”的感觉 摩尔人的那斯里德王朝不思进取，贪于享乐，在阿宫中制造 由一种歌舞升平的气氛，对外则委曲

17、求全，以换苟安，这些也都深刻地反映在阿宫内的装饰和布局里。文明的没落终是无可挽回的事，整个伊斯兰世界在受到内部纷争、东征十字军和蒙古铁骑的三重打击下一蹶不振，彻底失去了曾有的辉煌。尽管摩尔人在格林纳达又喘息了百余年，最终还是被西班牙的天主教徒们赶回了北非摩洛哥的大漠老家。阿宫的主人很明白自己是在西班牙的领土上最后一个阿拉伯城堡，却又把自己的城堡做得那样精美，如蜡烛最后一丝扇动或叫刀刃上的行走，没有任何痛苦感，让最后的火焰烧得最美，是一种凄凉的美。这个阿拉伯城的国王爱上了一个基督教徒，结果被废除了，他的儿子是接班人年纪很小，小国王接班以后这个城堡马上就要被攻破了，因为斐里南带了5 万大军在城下固守叫阵。小皇帝完全没有可能指挥战斗就在1492 年 1 月 2 日宣布投降。投降时候城下5 万基督军全部跪下向上帝表示感谢，我们终于收复了整个西班牙。欧洲的伊斯兰统治也从此正式结束。只有阿尔罕布拉宫还寂寞的矗立在那儿，静静地讲述着一个古老神秘的摩尔王朝的曾经往事。击败了摩尔人得到一统的西班牙在此后有了迅猛发展，其政府把眼光极为远大地投向了海洋霸权。于是哥伦布在西班牙支持下意外发现美洲，西班牙人凭着数百条火枪就灭亡了美洲三大古文明中位于墨西哥的阿兹特克文明和南美的印加文明，自此一个小小岛国一跃成为了整个蓝色海洋的霸主，西班牙帝国的无敌舰队让所有敌人都闻风丧胆。那时, 整个世界都被西班牙所震