古琴基础知识

1、古琴基础知识古琴基础知识随着我市社会经济和文化各项事业的飞速发展，古琴艺术逐步被我市广大市民所瞩目， 并已成为比重渐增的社会文化生活的组成部分。为了满足广大古琴爱好者的学习要求， 现将顾梅羹、李祥霆、龚一等几位大师有关古琴方面的论著摘录整理如下，以飨读者。一、古琴简介 古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。古琴的历史非常悠久，据传说已经有五 千年的历史，有史可查也有三千年了，可以说基本贯穿于整个中华民族的文明史。在数 千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶， 表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与 追求，并逐渐发展、完善至今，其魅力自然与众不同。它是一种浓缩了中国传统文化内 涵的艺术形式，是

2、传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其 意义与价值远远超出了 一般的传统音乐。古琴长三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；宽六寸，象征六合；厚二寸，富天地阴 阳之气。琴面上有标示音位的十三个徽，象征一年中的十二个月与四年一次的闰月。传 说古琴本有五根弦，按着宫、商、角、徵、羽定弦，分别代表着金、木、水、火、土五 位元素，后来周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。其琴面拱圆，底板平坦，与古 时天圆地方之说相应和。架弦的岳山、龙龈，支琴的雁足，发音的龙池与凤沼等形象与 神奇的比喻，蕴涵了古时人们对青山绿水的喜爱与对华夏文明的执着。作为一件乐器，它音色优美、深邃，拥有三种不同音色

3、：泛音幽雅、飘逸、空灵，仿若 天籁之音，故称天声；散音深远、雄浑、厚重，有如钟磬之声，故称地声；按音细腻、 柔润而略带忧伤，极似人的吟唱，故称人声。天、地、人三者相互补充、相互辉映、相 得益彰，架构了古琴丰富的音乐艺术表现平台。高山、流水、梅花三弄、平沙落雁、阳关三叠、酒狂、关山月等三千余首悠远、动听的古曲和大量关于琴家、 琴论、琴制、琴艺的文献，更为后人留下了不可多得的文化遗产。古琴在古时还象征着地位与才学，许多历史名人都擅长鼓琴一一神农、伏羲、舜、钟仪、 师曹、师襄、师旷、师涓、成连、伯牙、雍门周、孔子、司马相如、赵飞燕、蔡邕、蔡 文姬、嵇康、阮籍、白居易、赵耶利、董庭兰、薛易简、欧阳修、

4、苏东坡、李清照、郭 楚望、耶律楚材、赵佶、万松老人、严天池、冷谦、朱权、徐谷等，就连清朝的几位皇 帝康熙、雍正、乾隆也都喜爱并擅长弹琴，乾隆皇帝还收集了许多好琴并记载在册。自南宋末年以来，由于演奏风格、师承渊源、所据传谱的不同，形成了众多的琴派 浙派、虞山派、广陵派、浦城派、泛川派、九嶷派、诸城派、岭南派等。我国最早的诗歌总集诗经里曾多次提到古琴“我有嘉宾、鼓瑟鼓琴” 。 “椅桐梓漆，爰伐琴瑟”。“琴瑟在御，莫不静好”。吕氏春秋本味篇里，记述了春秋时楚国著名琴家伯牙鼓琴高山、流水，而钟子期听后感慨道： “巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水。 ”从此二人成为知音。春秋末年的孔子既是思想家、教育家，又

5、是一位音乐家，他不但会弹古琴，而且技艺娴熟。他曾向师襄学弹文王操，能把乐曲内容完美地表现出来，并有着惊人的鉴赏能力。他教授的“六艺”之中的“乐”，就有弹琴诵诗的内容。他还作有获麟操、 猗兰操等琴曲。西汉的大文学家司马相如曾为卓文君弹唱凤求凰，从而成就了一段美满姻缘，被后世传为佳话。东汉的蔡邕既是弹琴圣手，又是作曲名家，也是制琴大师。据后汉书蔡邕传中记载：蔡邕在吴地时，有一次邻居家烧柴做饭，他听到柴木在火中发出清脆的爆裂声，知是良材，立刻向邻人索要出来，制成琴后果然音色优美，因琴尾还带有焦痕，故被人们称为“焦尾琴”。这张琴同齐桓公的“号钟”、楚庄公的“绕梁”、司马相如的“绿绮”共同被誉为中国古代

6、四大名琴。 魏晋时期的琴家嵇康，位居 “竹林七贤”之首。 他博学多才，崇尚老子、庄子，音乐上颇有造诣，政治上鄙视腐败政权。他后来被司马氏杀害，临刑前还从容弹奏广陵散 ，以表述愤恨不平之情，成为千古传诵的佳话，因此也就有了“广陵散从此绝矣”之说。可以说，有关古琴的传说、史实和文学作品不胜枚举。除此之外，古琴又是一件工艺品在上好木料（面板一般用梧桐木、杉木，底板一般用杉木或梓木）制成的琴身上髹（即上漆）上乌黑镜亮的漆胎层，漆胎里还会掺上鹿角灰、八宝灰（金粉和孔雀石、玛瑙、 翡翠等珍贵玉石碾碎混合）。 十三颗徽有螺钿、玉石、 金、银等多种质地。调弦的琴轸也有木头、象牙、牛角、玉石等各种材质。丝织的穗

7、更为古琴添上了几分秀美。装琴的琴囊用的是典雅华贵的绸缎，有的琴还用紫檀或黄花梨等珍贵木材做成的琴匣来盛装，琴匣内外还会有精美的雕刻。由于古琴制作精巧，且音色动听，琴的主人们往往以琴为宝，并根据其特点、音色等来为琴取名，连同对琴的赞美的诗句一并镌刻在琴的底板上。现收藏于故宫博物院的唐代名琴“九霄环佩”的形状是伏羲式，底板上还刻有诗句、铭文龙池上方刻篆书 “九霄环佩”四个字， 龙池下方刻篆书 “包含”大印一方，再下是苏东坡的一首诗： “蔼蔼春风细，琅琅环佩音，垂帘新燕语，沧海老龙吟。苏轼记”二十三个字。龙池左方刻“超迹苍宵，逍遥太极。庭坚”十个字，右方刻“泠然希太古，诗梦斋珍藏”十个字及“诗梦斋印

8、”一方。凤沼上方刻楷书“三唐琴榭”一椭圆小印，沼下方刻篆书“楚圆藏琴”印一方。琴腹内纳音左侧刻楷书“开元癸丑三年斫”七个字，此琴传为唐时西蜀雷霄所制。古琴有多种样式，南宋田芝翁所辑太古遗音（宋人摹本），是我国最早载有古琴样式的琴论专著，上面绘有三十八种琴式：神农、伏羲、灵机、响泉、凤式、连珠、仲尼、列子、伶官、师旷、落霞等琴式，最常见的为仲尼、伏羲、连珠、落霞、蕉叶等样式。琴式的取名多来自发明者的名号、神话传说、历史典故或自然界的物象，每种名称都有着自身的特定含义。历代文人墨客专门为古琴所写的诗、词、歌、赋就有厚厚的一大本。唐代著名诗人李白就曾写过“为我一挥手、如听万壑松”的诗句。琴中有天、有

9、地、有人；有年、有月、有日；有山、有水；有龙、有凤；有北辰、五行 等等，真如一个小宇宙。它历经沧桑仍朴实无华，充满神韵却毫不招摇。它以自身的魅 力向世人诉说着中华民族悠久的历史，昭示了华夏儿女那颗深沉而质朴的心。二、怎样学好古琴“怎样学好古琴?”是一个很普通又很值得讨论的问题。这个问题在琴人范围内还可能存在着不尽相同的看法，莫衷一是，但古琴作为一种乐器，它和二胡、琵琶、钢琴、小提琴一样，学习进程是由浅人深、由易到难、由入门到深造，其规律与过程应该是一样的。在操缦之初开指之时，习弹者应掌握好较为正确的演奏方法，懂得运指的基本原理。通过练习，理解并掌握其中的规则。习弹者可在教师的指导下仔细体会认真

10、练习，使之方法正确， 运力自如，音色圆润变化得当，姿势舒展大方、美观自然。其实讲究基本指法，运指的正确，是包括古琴在内的所有乐器演奏的同一要求。不少琴师在教学中将仙翁操 、 秋风词等小曲列为开指乐曲，就是因为这些乐曲本身具有着练习曲的性质和功能。有的个别琴生入门开指就要学某一首大、中型乐曲，其求学心情可以理解，但绝非上策。开指初学之时，非但没有必要去学高难度、高知名度的经典乐曲，而且在弹“练习曲”时也不可操之过急、急功求“进”。因为只有掌握了正确的牢固的基本功，才会有提高和深造的基础保证。可见，初始的“开指”教学是十分重要的一课。在练习一首正规乐曲的时候，也需要有针对性的练习程序。因为练习曲的

11、基本功训练不可能包罗所有的技术技巧训练，何况演奏的技术、技巧也在不断地发展。因此，有必要进行有目标有针对性的、抓住关键突出重点的练习。最后则是通过精雕细刻的处理，通过演奏表达乐曲的思想感情、完成艺术形象的塑造。练琴方法具体如下：（一）在练琴过程中，要始终保持全身放松，内心平和。对于指法的掌握可以有认真努力的意识，不要有急躁强制的成分。要允许有从不会到会，从生到熟，从浅到深的过程。 甚至允许这个过程时间长些，以免欲速则不达。初学时会感到左手名指按弦时疼痛，则 应停下，过一会儿再练，以免磨出水泡，更不要磨破。如果已经起泡，要停止练习，一 直到水泡全消才可以再练习，如果磨破了手指，必须待完全愈合之后

12、才可以再练习。如 果两臂或指、腕有酸、累的感觉，则是方法有误及局部紧张所致，更要立刻停下来活动 活动，放松一下再练。在跪指练习时，一开始可以只做“跪”的动作放在弦上而不必真 按到弦上去。经过若干天，按弦的部位渐渐不太疼时，再一点点增加力度，正式按弦演 奏。（二）应该每日都安排时间练习，而不应一停多日，或一练数小时。一次数小时的效果 不能代替每日一小时的功效。（三）在学某一曲之前，如能听熟这一曲，甚至会背，则学习时会倍感轻松，有时会有 顿悟之感，有豁然开朗之愉快。当然平时应多听琴曲，无论是否可能学到的，都有助于 对琴曲的感受、修养先得到提高，到学习这一曲子时，可以事半功倍。（四）对右手指法练习，

13、要重视每个指法的要领，要明确这一指法的作用、目的。初学 时不要求音色美，不要求音量充分，只要求方法正确，声音清楚即可。初学时运指应用 中速，用力可以中等偏轻。（五）对左手按弦的要求是，在按音实在的情况下，最可能小的力度，小到如果再小音 就哑了的程度为宜。初学者很难做到，但应随时提起自己注意，去感觉用力的放松和节 省，这节省也是为了左手的灵活的运用。在练习按音左右移指时，要保持力度的不增不 减。而且要以慢速练习，先看到音位，再移指过去，不能盲目的、随意的、无效的重复C（六）在练习时要试着体会和考察琴曲甚至练习曲中的句逗，将音一组一组的划分明确C背谱同时看着左手练习。乐曲中的乐逗、乐句、乐段，由小

14、到大，由部分到整体的累积式去练习，会更有效些。在练习中也要分别观察两手是否正确，是否紧张。要正确的弹出一组组的音，一个个句子。而且每个句子或每组音，都需多次反复才能练好。 又要将全曲从头到尾中间不停顿的整体练习。才能有利于真正掌 握。在练琴时，心中要默唱所演奏的旋律，以心中的旋律来支配和掌握两手的演奏动作。（七）在听录音时，最好能跟着唱出来，至少要心中默唱，而且用手或脚每拍打一下。在初学琴者弹琴时用脚来这样打每拍一下是必要的。但随着演奏程度的提高，又要去掉 这个打拍子的动作。有一拍一拍，一下一下的感觉，作为音乐的节奏依靠和尺度即可。（八）在可以背谱完整的弹下一个曲子之后，可以用录音机录下自己的

15、演奏，客观地反 复地听，可以清楚地发现问题，有利于重点练习克服出现问题的地方。如能够录下像来 客观审看自己，自然更好。（九）初学时模仿是一个有效的方法。在已经能比较熟练地背谱弹上那一个曲子时，可 以将琴弦调到老师提供的录音资料的曲子相同的音高跟着录音弹，以前许多人教琴所用的对弹方法，也就是这种以模仿为主的方法。三、弹琴的宜忌演奏时，不仅五官四肢的形态动作有一定的规范， 就是精神，思想呼吸都不能散漫粗野， 才能达到妙境，尤其在初学的时候，必须首先打好基础，习练纯熟，以免日久习惯成性， 难以更改。古人于此，清规戒律极多。兹将所宜所忌，择其最关重要者，条列于下，学 者必须时时自省，注意纠正，自然就范

16、了。（一）精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜。（二）思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫。（三）呼吸要匀调，视听要集中，不可粗暴放纵。（四）手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦燥，肉多则声音 混浊，兼而用之，其声自然清润激切。（五）两手用力都要不觉，不可努张过度，轻要不浮，重要不粗。（六）大指按弦，不可以食指捏住作圈，帮助用力，不可张开虎口。（七）名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指，按不能坚。又不可以中指压 其上帮贴用力。（八）食指弹弦，大指虽可抵送，但不可捏紧，以免影响食指发力。（九）左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边

17、，两手小指虽禁不用，但要伸直，不可屈曲。（十）形态虽要严肃，不可极度紧张，努目张口。动作虽要活泼，不可流于油滑取媚打 花。四、新制古琴的选弹琴的人和只作收藏的人不同，首先要买一张能用的琴。尤其是买新制的古琴如不能用， 对弹琴的人来说是最大的遗憾。那么一张能用的琴起码应该有什么样的条件呢 （一）首先要弦能下指，也就是说琴弦离琴面不可过高，过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚至累坏手指。通常以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0 5 厘米为宜。如过低，易产生煞音（或叫沙音），而且空弦可能会拍打琴面。对岳山来说，如1 5厘米高而琴又不抗指，则最为理想。有的琴中部下弯，俗称折腰，这样的琴也是要抗指的（相反，如果拱

18、背，则会有抑弦、沙音等问题）。（二）琴面不可过于扁平。过于扁平，左手按七弦尚无妨碍，在七徽或七徽以上按一、二、三、四弦就会感到困难。琴面扁平是一弦到七弦之间的弦路上弧度过小，有的琴在四、五徽处弦路上真的就几乎是平面，这样的琴不可用。有的琴虽有扁平之病，但因弦外的两侧弧度很大，或只在四徽以上才呈扁平状，这样的问题还是可以被忽略掉的。（三）弦距不可过宽过窄。弦距的宽窄是指岳山处琴弦间的距离。有的琴因取料不足而两条弦之间距离很窄，会令弹琴的人手指变得拘谨平板。过宽则会感到不易控制，应以1 7 厘米为宜，多数古代琴都是差不多这样的弦距。这样弦路练出来的演奏习惯，可以适应大多数情况下所遇到的琴。琴尾弦距以一弦至七弦之间在3 5 厘米为多见和适当。（四） 琴的有效弦长是指由岳山到尾