2022年中国舞蹈考级九十级教材

1、学习资料收集于网络,仅供参考中国舞蹈考级九、十级教材综述少儿舞蹈是一门具有特殊性的舞蹈种类,是少儿艺术训练的重要组成部分；在舞蹈艺术的百花园中, 它不仅起着其它艺术种类无法替代的作用,而且从整个舞蹈事业的进展来看, 它是一项面对将来的、 具有战略意义的基础工程； 就此意义而言,优秀的少儿舞蹈作品就显得尤为重要了,它可以陶冶少年儿童的情操,使他们受到美的熏陶,在潜移默化中进行良好道德行为的培育,完善少年儿童的人格；成为一名优秀的少儿舞蹈编导需要多方面学问和体会的积存,单从创作上讲它是编导个人才智和编创技法的结合体；但是,很多工作在少儿舞蹈训练第一线的老师,由于各种客观因素无法到专业院校进行系统的

2、学习,因而进一步提高编创水平的愿望就难以实现； 始终以来, 在少儿舞蹈艺术的舞台上, 常常会显现创作灵感匮乏、创编模式化、 舞蹈语汇和编舞技法成人化的现象,这些现象也始终困扰着少儿舞蹈创作一线的老师, 老师们针对这些问题往往无从下手,不知所措； 由此看来,缺乏专业的创编学问和合理运用编创技法的才能成为了超越自我的鸿沟；随着 “小荷风采 ”等少儿舞蹈赛事和各项少儿舞蹈国际沟通活动的蓬勃开展,在少儿舞蹈艺术的舞台上快速出现出一派繁荣昌盛的新姿新貌；与此同时,对少儿舞蹈作品的质量和需求就越来越大高,断提高；这意味着对少儿舞蹈编导的要求也在不中国舞蹈考级九、 十级教材, 期望在少儿舞蹈编创实践课程上填

3、补空白,打破以往编导课程重于理论、 轻于实践的学习方法, 通过具体可感的课堂实践, 明白基本的少儿舞蹈编创方法、 舞蹈构思、 题材挑选等舞蹈编导方面的学问内容,使广大少儿舞蹈老师初步把握基础的、有用的专业舞蹈编创方法, 增强对编导技法的熟识,从而达到培育高标准、高质量的优秀少儿舞蹈编创人才的目的；少儿舞蹈编创理论部分：一、少年儿童的心理与生理特点少儿舞蹈编导要求运用适合少年儿童各个年龄阶段生理、心理特点的舞蹈作品对他们进行美育训练, 发挥舞蹈艺术的审美功能、 训练功能的作用, 使少年儿童的 那种天性活泼、 奇怪好动、 易于幻想的特点与舞蹈艺术很好的结合,通过舞蹈作学习资料学习资料收集于网络,仅

4、供参考品诱发孩子们纯真、纯朴的感情,从而达到寓教于乐的目的；那么,如何依据少年儿童的心理和生理特点编创出孩子们自己宠爱的作品呢？对此,我们第一要了解少年儿童在不同时期的心理与生理特点,舞蹈来吸引他们的爱好；再以适合他们接受才能与年龄特点的依照人们商定俗成的共识, 往往把十五周岁以下的孩子统称为少年儿童；在这个年龄跨度内,孩子的智力、体能、追求、爱好、行为等方面存在着不同程度的差异；比如,三岁以前的儿童在心理上处于“人我已分 ”、“物我未分 ”的混沌状态；这个阶段的儿童能分出我、你、他人我已分；但是外在世界和自己之间,主体和客体尚未鲜明对立,物我仍是混为一体的物我未分；所以在幼儿心中,小动物、小

5、植物、小玩具都是他的好伴侣,他能够与之交心、对话,沉醉在物我混沌之中, 不觉孤独； 幼儿的世界是一个宽阔的世界,他们的伴侣远比大孩子要多得多；我们在创作中假如不重视这一特点,用大孩子的心去囊括他们的世界,这就是残酷的剥夺了孩子一生中短暂的混沌状态所带来的乐趣,仍将影响孩子性格的形成和进展；再比如三岁以后, 孩子逐步开头熟识到自己, 发觉自己是主体而不是客体,初步有了 “我”的概念；西方闻名的马克思主义儿童心理学家瓦龙,把孩子的这一变化 时期分为 “执拗阶段 ”、“逞能阶段 ”和“仿照阶段 ”；“执拗 ”表现为闹脾气、提要求,我要这样,我要那样,但真正的爱好并不在他所要的这样、那样；而在于自尊,

6、在于需要别人承认他的人格；“逞能”表现为期望别人观赏自己的本事,在同龄的孩子中,宠爱指挥别人,在大人面前有剧烈的表演愿望；“仿照 ”表现为不满意自己的本事而崇拜榜样的行为；假如这时我们仍给与“我是小猫、小狗 ”的东西,他们会感到无趣和烦躁,缘由是刺伤了他们的人格和自尊；依据上述例证, 我们从少年儿童的生理、 心理特点动身将其划分为三个层面,即 幼儿时期、 儿童时期和少年时期； 第一,幼儿时期从年龄阶段上涵盖了三岁至六 岁左右的孩子；这部分孩子的特点是思维跳动、爱好广泛、善于仿照、动作表情 乖巧、留意力不集中以及记忆力不长久等等；其次,儿童时期； 这一时期包括七岁至十二岁左右的孩子,这部分学龄儿

7、童思维活跃、求知欲强, 拥有初步的观看力和判定力,对四周的各种事物都具有深厚的爱好,是言行规范、是非观公德意识形成的关键时期；第三,少年时期； 少年时期是指十三岁至十五岁左右的孩子；这一阶段的孩子学学习资料学习资料收集于网络,仅供参考业繁重、善于摸索,人生观、道德观、心理素养以及体能变化都处于日趋成熟的阶段；少儿舞蹈创作者大都有着共同的体会,那就是从事少儿舞蹈创作第一要有一颗童心；那么什么是童心呢？有人说是天真纯洁的心灵,有人说是富于想象的心, 仍有人说童心就是用孩子的眼睛看世界 ；实际上 “天真纯洁 ”、“富于想象 ”、“用孩子的眼睛看世界 ”只是童心的表达结果和表达方式,并不是童心本身；心

8、是人 们产生感情、 主宰思想的器官, 人的思维活动是人的心理活动的重要环节,在一 定意义上说,抓住了人的思维手段就等于抓住了人的心理活动中最本质的东西,所谓少儿舞蹈创作者的童心, 实际上就是用儿童的思维特点和方式去熟识客观世 界和反映客观世界； 因此我们说, “童心 ”实就 “童脑 ”,是“童脑 ”对四周世界的特殊 反应方式； 从事少儿舞蹈创作的成人们, 正是在把握了少年儿童对四周世界反应 特点和反应方式的前提下,才能制造出一个绚丽多彩,奇妙精妙的童心世界来；少儿舞蹈创作的第一要求, 就是对儿童心理的适应, 只有适应不同心理阶段儿童 的不同要求,才能获得积极的成效；二、少儿舞蹈的内涵与特点 少

9、儿舞蹈是一幅五彩斑斓的画, 是一首天真无邪的诗歌, 是童心童趣的绽放和展现,它除了舞蹈艺术的共同特性之外,仍具有自身的特点和个性； 少儿舞蹈同样来源于社会生活, 是少年儿童真实生活的提炼和升华,它反映的是少年儿童布满童真童趣的神态、性格、形象以及思想感情,它可以陶冶孩子们的情操,培育兴趣爱好,训练孩子们宠爱一切真善美的事物,仍可以促使孩子们去探究和发觉事物的秘密,从而提高审美才能和审美乐趣,使孩子们的想象力、求知欲、独立思 考才能等方面得到全面的进展；少儿舞蹈表达出儿童的天真性、 生活的乐趣性、 特有的幻想性和烂漫的童乐性等 特点,这些特点越鲜明,优势就越明显；故而,童真、童趣、童幻、童乐是少

10、儿 舞蹈的生命之源； 一个优秀的少儿舞蹈作品必将是童心性、童趣性、 童幻性和童 乐性的完善统一；以下进一步说明：少儿舞蹈的童心性天真烂漫是少年儿童情感和思维的特点,学习资料他们对待外界的事物与成年人有着不同学习资料收集于网络,仅供参考的思维方式和注视角度； 丰富奇妙的想象通常是孩子们思维活动的特点,它透亮而直接,角度和方式也是特殊的； 孩子们的世界是光明的、 活泼的、布满朝气的；而少儿舞蹈正是展现他们心灵的宣扬品,也是表现少年儿童情感世界最直接的方式；因此我们说, 少儿舞蹈的关键所在就是要用孩子的眼睛去看世界,优秀的舞蹈作品肯定是一个到处可见童心的作品,而童心性就是少儿舞蹈的一个重要特征；少儿

11、舞蹈的童趣性童趣性是说少儿舞蹈要符合儿童的爱好和乐趣,也就是在孩子们从事某种活动时能够吸引他们的留意力, 使孩子们大脑的意识倾向于此；那么,少儿舞蹈在选材和舞蹈语汇上就第一要投其所好,挑选孩子们宠爱的、 与之息息相关的题材或形象,这样孩子们会在自己的生活体会和情感体验的基础之上,更简洁懂得并为其吸引；少儿舞蹈从另一个角度讲也可以算作一个高级嬉戏,一种有意味的嬉戏,而童趣性就是这嬉戏的核心,也就是我们俗语讲的 了这一特点, 才能充分的吸引孩子们的留意力,会爱看、爱跳、爱参与；少儿舞蹈的童幻性“好玩儿 ” “有意思 ”,只有具备 调动起他们参与的热忱, 他们才爱幻想通常是儿童思维方式的显著标志之一

12、,这种幻想表达了孩子们璀烂绚丽的自我世界, 是儿童行为在思维领域中的艺术化反映；在少儿题材的作品中, 他们可以像小鸟一样自由飞翔, 可以在月亮上荡荡秋千, 可以在家里的墙壁上随便画画,可以像变形金刚一样所向披靡 ；少儿幻想过程中真实而剧烈的情感,体现了他们对想象情形直接表露的特点,这是少儿舞蹈艺术形象的依靠, 是构成少儿舞蹈艺术特色的基础； 所以说, 童幻性既是沟通少儿与万物沟通的桥梁,又是 产生夸张、变形、诙谐、幽默等艺术形式的重要手段；少儿舞蹈的童乐性童乐性就是指少儿舞蹈活动主体在艺术创作过程中的非自觉性与少儿活动嬉戏 性、消遣性的统一, 也就是说只要孩子们感到有爱好的就马上全身心投入而且

13、乐此不疲；少儿舞蹈中的童乐性是以情节内容的通俗性、学习资料直观性, 舞蹈语汇的易学学习资料收集于网络,仅供参考性、敏捷性为表现形式的； “欢乐”是舞蹈带给大众的基本功能之一,“欢乐的舞蹈 ”始终是中国舞蹈家协会在少儿舞蹈训练领域提倡的理念；在社会、经济快速进展的今日,国家大力提倡素养训练, 少儿舞蹈训练再不适合过去枯燥、乏味的训练方式,而是需要在欢乐的氛围中学习舞蹈,在学习的过程中收成欢乐； 因此说少儿舞蹈作品中的童乐性在其中占据着不行缺少的位置；三、少儿舞蹈编创的特殊性 舞蹈创编有着自身的特点, 它是舞蹈编导依据自己的审美感受,构思出的具体可 感的舞蹈形象； 少儿舞蹈编导既要遵循舞蹈创作的一

14、般规律,又要抓住少年儿童 各个阶段的个性特点, 要充分的熟识和明白孩子； 这是由于少儿舞蹈是成人编创 给孩子看的, 作品的受众体是少年儿童, 舞蹈作品的胜利与否关键要看孩子的喜 爱程度,而不是成人； 从某种角度来说, 做一名杰出的少儿舞蹈编导要难于成人 舞蹈编导,少年儿童的心理和生理特点打算了少儿舞蹈比成人舞蹈更具有天真、单纯、活泼、夸张等特点,编导在舞蹈形式的挑选上也不像成人舞蹈那样宽泛,这就要求少儿舞蹈编导既要明白少儿心理、生理特点,又要留意观看少儿的生活,反映少儿的乐趣, 这样的少儿舞蹈作品才可以达到感染和训练孩子的目的,才能使作品更好的为少年儿童所接受,让少年儿童感到亲切、易学、好记、

15、趣味性强等等；在实际的创作中, 第一要克服少儿舞蹈成人化、 专业化的倾向, 要从孩子们的喜怒哀乐中找寻到他们的情感特点,从生活中抓到具有可舞性的动态,以此来塑造形象、进展动作,使作品表现孩子们的生活,符合他们的身心进展规律；其次,创编少儿舞蹈要把握住不同年龄阶段的孩子在舞蹈基本才能上的差异,作品的风格和形式要符合孩子的审美接受才能和舞蹈表现才能,在反映孩子童真童趣的同时,使他们能够在舞蹈中得到美的熏陶；再有,少儿舞蹈创编不是一般意义上的艺术创作, 它仍肩负着训练后代的重大责任；孩子的舞蹈训练应当寓教学于消遣之中,寓学问于乐趣之中； 这样才能让孩子们宠爱歌舞活动,并积极的参与到歌舞表演中,真正达

16、到 “寓教于乐 ”的目的；因此,少儿舞蹈编导在选材和构思时要紧紧抓住这一特点, 使孩子在舞蹈活动中受到美育训练,他们的思想品质和情感进展也起到积极的作用；学习资料得到全面进展, 同时对学习资料收集于网络,仅供参考四、少儿舞蹈编导的基本素养1、广泛的学问和舞蹈专业基本修养舞蹈编导是作品的创作者,是作品的导演,演出的组织者、领导者；其职责就是构思和创作舞蹈作品, 组织和指导排练, 通过与灯光、 音乐、舞美等人员的合作,最终将杰出的舞蹈作品出现在舞台上；少儿舞蹈编导同样肩负着这样全面而复杂的重任,这一性质打算了少儿舞蹈编导肯定要拥有较高的文化修养和渊博的知 识,同时仍必需具有广泛而扎实的舞蹈专业学问

17、；对于一个少儿舞蹈编导来说,在日常生活和工作中有意识的培育自己的学问爱好,较系统的学习各门类艺术的基础理论是特别重要的, 比如像戏剧、 音乐、美术等与舞蹈艺术相关联的各门类 艺术；与此同时,仍要有心理学、舞蹈美学、舞蹈训练学等方面的基础学问；舞 蹈艺术是一门形体动作的艺术,舞蹈创作就是人体动作的创作,因此,舞蹈编导 学习和把握的舞蹈越多, 素材越多, 就可以使舞蹈创作得到充分的发挥,可以丰 富自己的想象力, 深化作品内涵； 就像一个优秀的作家第一要拥有丰富的词汇一 样,一名优秀舞蹈编导也先要拥有一个丰实的舞蹈宝库；2、熟知少年儿童的心理与生理特点少年儿童在不同年龄阶段的生理、心理进展状况有着明

18、显的不同, 其接受才能也对舞蹈艺术的训练与编创产生着特殊的要求,熟知少年儿童不同年龄阶段的感知 才能、记忆才能、仿照才能、懂得才能以及接受才能的变化、进展和差异,对少 儿舞蹈编创来说就犹如拿到一把金钥匙,用这把金钥匙来开启少儿舞蹈创作之 门,才能创作出适合少年儿童并为他们所宠爱的舞蹈艺术作品；否就,就会使少 儿舞蹈处于一个成人不成人、 少儿不少儿的尴尬境地； 一般来讲, 无论哪个阶段的少年儿童, 由于对生活体会的缺乏和学问的限制,他们迫切的期望熟识这个五彩缤纷的世界； 比如说幼儿时期的孩子, 这一年龄段的孩子是由于感官的熟识而产生情感表达的愿望, 受到生理与心理条件的限制,他们往往用最直接的、

19、 最有效的方法表达自己的感情； 可以说幼儿的感知才能是通过对事物的声、色、形的简洁感受而进展起来的,编导需很好的利用幼儿奇怪、好动、求知、爱美的特点进行深化挖掘, 再运用舞蹈的形式来引起他们的爱好；总体来讲, 从事少儿舞蹈编创工作,需要依据不同年龄阶段特点来因人施教,仔细的讨论同阶段的生理、心理变化和进展,使得创作能够适合孩子们的需要,增强他们对舞蹈艺术爱好；3、拥有丰富的生活学问和敏捷的观看才能、学习资料学习资料收集于网络,仅供参考舞蹈是社会生活的反映, 社会生活是舞蹈的创作源泉, 熟识和明白少年儿童的日常生活、深化观看少年儿童的身体动态是少儿舞蹈创作的首要条件；这要求少儿舞蹈编导要怀揣一颗

20、孩童般的心,以孩子的感受为基础, 用他们的眼睛去观看这个斑斓的世界,捕获动作、反映生活；在日常生活中,编导要有意识的锤炼自己观看生活、 熟识少年儿童生活、 提炼少年儿童生活动作的才能,比如说孩子们游戏的场景、 捧腹大笑的模样、 鼓鼓愤怒的小脸以及一本正经的样子等等,都是编导们应当熟识和观看的； 反之,假如编导没有丰富的生活学问,对少儿的生活漠不关怀,不感爱好, 那是肯定不会创作出表现丰富的少儿生活的舞蹈作品,即使编导拥有再多的舞蹈素材, 也不会创作出为少年儿童所宠爱的舞蹈作品,由于那不是表现的他们自己, 作品中通常会表现出一种“小大人 ”的感觉；由此我们得出,优秀的少儿舞蹈编导应当是身心健康、

21、宠爱孩子、宠爱生活并且布满激情的人；这样,我们的艺术创作才能更靠近孩子,用关怀和宠爱孩子的心态去熟识和观看他们的生活,少儿舞蹈作品才会具有童真、童心和童趣,明白越深刻、越细致、越透彻,作品就越有时代感、有生动的形象、有思想内涵；4、丰富的想象才能和剧烈的创作激情 在少年儿童的世界里, 无处不布满着绚丽动人的生活画卷,丰富的想象和奇妙的幻想是每一个少年儿童与生俱来的特点,在他们看来世界上的万事万物都是有生命的东西, 星星会瞬间、 太阳会微笑、 小鸟会唱歌、 雪花会舞蹈, 就连桌椅凳子、铅笔橡皮都有思想、会做梦；由此可见,少年儿童的想象力是既丰富又具体,既 有形又无形, 既客观又主观, 在布满了稚

22、趣童心的想象中说明白他们的思维是如 此之宽泛；这些现象要求少儿舞蹈编导给自己营造一个更加童心化的想象空间,在孩子的世界中放飞想象的翅膀自由飞翔；少儿舞蹈的创作, 是从艺术想象到艺术形象的一个实践过程, 这想象并不是日常生活中的奇思异想,不是凭空捏造出来的,而是将少年儿童生活中的动态提炼和升华后,在脑中形成的一个具体的艺术想象,再将这想象用舞蹈语汇勾画出具体可感的艺术形象,也就是给这一抽象事物给予形状、形式、颜色、情感等因素,表现出特殊的少儿舞蹈特点；丰富的想象力是建立在多彩生活的基础之上的,假如对待生活没有一份热忱就无从谈起对艺术创作的热忱,二者是息息相关、互为依靠的；同时,想象力的进展又需要

23、对艺术的热忱和激情来推动,当一个人做某件事情布满激情时,大脑就会调动起浑身细胞倾注全力来观看和摸索,学习资料这时的想象之门是放开的, 很简洁进入学习资料收集于网络,仅供参考一种创作的状态； 在这种状态下撞击出来的灵感, 通过联想与想象就能萌发出创作动机；相反,假如对舞蹈创作缺乏这种激情,就很难产生这种“漫无边际 ”的想象,那么创作出具有童真、 童趣、童心的少儿舞蹈作品也就无从谈起了；所以说,丰富的想象力和剧烈的创作激情对于少儿舞蹈编导来说是极其重要的基本素养；五、少儿舞蹈的编创步骤1、构思在舞蹈创作中,构思是指编导在体验和感受生活的基础上,运用舞蹈的形象思维,对所创作的舞蹈作品从萌芽、 酝酿到

24、成熟孕育的过程, 是编导在进入创作之前对一个舞蹈全部设想的总和； 这个过程主要解决两个问题,一是表现什么, 二是如何表现,其中包括挑选题材、确定主题、塑造形象、运用适合的表现形式等；在构思的全部过程中, 第一就是触发灵感； 孩子们的生活是丰富多彩的,在他们的世界中大都是精妙奇幻的, 布满了奇妙的感情颜色, 他们可以同玩具小熊谈心,可以与月亮姐姐共舞, 他们给予万事万物以灵性, 将自己的爱融入到大千世界之中；作为少儿舞蹈编导, 灵感就来源于孩子们的日常生活中,他们情感上的喜怒哀乐、身体上的千姿百态都是激发编导灵感的源泉；因此,明白孩子的生活,融入到孩子的情感世界中, 熟知他们的情感表达方式才能捕

25、获到最具有创作潜力的舞蹈形象；其次,在构思过程中, 编导仍需要绽开想象的翅膀,在孩子们的大千世界中自由飞翔；重要的是少儿舞蹈创编中的想象是用孩子的思维方式绽开的想象,尽量向孩子思维方向靠拢, 这样才能深化到孩子情感世界之中,型大事、典型形象用舞蹈的思维方式去挑选和设计；将在生活中捕获到的典儿童舞蹈的形式是千变万化、 丰富多彩的, 挑选哪种形式最适合构思中的舞蹈作 品,是编导第一要考虑的； 别具匠心的舞蹈形式是一部胜利作品好的开头,这里说的形式也就是我们常说的“点子 ”,就是吸引孩子的方法和手段；同其他艺术创作一样,少儿舞蹈创编不是难在动作的进展上,而是难在“点子 ”的开发上,好的“点子”肯定是

26、在情理之中、意料之外的,这是少儿舞蹈构思的关键所在；很多的编导在创编中只把设计的动作塞的满满的,整个作品是动作的堆砌, 毫无童趣和意味所言, 那是不行取的； 少儿舞蹈不同于成人, 不能仅靠一些高难度的技术技巧来取胜, 仍要具备一些很奇妙的点子,学习资料比如说增加一些好玩的道具、 背景甚至学习资料收集于网络,仅供参考舞台声光成效来衬托舞蹈,使孩子更加感爱好,给舞蹈增色生辉；2、选材舞蹈的题材是指舞蹈作品中所反映和表现的社会生活内容,舞蹈编导的选材范畴肯定是在广泛的社会生活中依据自己的审美乐趣、审美抱负进行挑选的, 然而舞蹈题材并不单单是社会生活的客观写照,而是需要经过编导升华的、 表达编导主体观

27、念和审美要求的；由于每个创作者生活经受、文化素养、爱好爱好、性格特征以及接受舞蹈训练的不同, 就会对所表现的内容有不同的懂得和感受,使用不同的方法和手段, 制造出不同的舞蹈形象； 因此我们说, 编导的审美水平和艺术视野等艺术修养直接影响想着作品的优和良；选材是整个创作中尤为重要的一个环节,选材的过程就是确定作品思想立意的过程,它对作品的胜利数值、 社会影响、 经济效益以及艺术水准等具有不行忽视的制约作用；有句话说的好 那么,如何从生活中选材“选材得当,胜利一半 ”,可见选材对作品是多么重要；.如何获得一个较好的题材？这些对编导来说是一件难度较大的事情；我们在创作初期往往会觉得选材是个大麻烦,“

28、不知道编什么好 ”是大多数编导都面临过的问题,特殊是少儿舞蹈创作；我们常说生活是创作的源泉, 在多姿多彩的儿童世界里, 编导要怀揣一份热忱从少儿生活的实际动身,观看生活、捕获形象,从孩子们的性格、情感以及所处的时代动身, 唤起孩子们在观赏时与作品中的思想感情产生共鸣,并从中受益； 编导要带着一丝敏锐, 对生活、 对艺术有份敏锐的本能, 有意识的观看和体验四周发生的人和事及其进展； 编导仍要具有精确的判定才能,精确,也是衡量一个编导才能的尺度； 当五彩缤纷的幼儿生活向你接踵而来时,精确的判定并进行抽象思维是很重要的,由于判定准才能形象准,形象准才能动作准、表现准,使动作 形象与题材寓意相吻合；同

29、成人舞蹈与舞剧艺术一样,少儿舞蹈也有肯定的挑选范畴；（1）从少年儿童生活中直接选材少儿舞蹈创作应当回到创作的源泉 少年儿童生活中去发觉和吸取相宜表演的、为少年儿童所接受的、 符合少年儿童审美的生活形象素材；这要求少儿舞蹈 编导必需在少年儿童群体中亲历他们的生活,将自己的心态“童化”,细心观看、体验和积存少年儿童日常生活素材, 从中挑选具有本质意义和主流走向的生活素 材,比如说劳动场景、日常起居场景、助人为乐场景、尊老爱幼场景等生活场景学习资料学习资料收集于网络,仅供参考都是少儿舞蹈取材的源泉；（2）从丰富多彩的大自然中选材 丰富多彩的大自然中隐藏着无限的秘密,孩子们对大自然的爱好是与生俱来的,

30、这一类题材可以从少年儿童宠爱的、感爱好的动植物入手,如小青蛙、小蚂蚁、大灰狼、蒲公英等等；从少年儿童奇怪的、极富探究欲望的日月星球、风雨雷电 入手,如种太阳、数星星、我们的地球等作品；这些题材充分可以表现孩子们对自然的宠爱和丰富奇妙的想象力,可以使孩子开阔视野、 增长学问；（3）从少年儿童宠爱的寓言、童话以及文学作品中选材寓言童话和儿童文学作品是孩子们学习生活中重要精神食粮,孩子们从中懂得了真善美、假恶丑以及一些做人的道理； 舞蹈作品可以以这些寓言童话故事为依靠,制造出栩栩如生的舞蹈童话形象,用肢体语言的方式对孩子们进行正确的引导；由于有了寓言故事依靠, 这一类题材通常为幼儿所宠爱和接受,如白

31、雪公主 、皇帝的新装狐假虎威等；（4）依据时代进展和当前形势来挑选题材时代在进展, 社会在进步, 少儿舞蹈的舞台更是需要与时俱进；这类题材要求编导对时代的进展, 对孩子们的需求有一份敏锐； 比如世界环境爱护日、 世界节水日等主题, 再比如说我国载人飞船胜利发射、奥运会申办胜利等主题, 都是对培养孩子们的思想品质具有重大意义的,对孩子们的健康成长起到了积极的引导作 用；（5）从 “姐妹 ”艺术中选材“姐妹”艺术为少儿舞蹈的选材拓展了更为宽阔的空间,其范畴可谓是一片宽阔无 垠的天地,取之不尽,用之不竭；少儿舞蹈创作不论是从哪一门艺术选取题材,最基本的方法就是以 “姐妹”艺术作品为依靠,对其中相宜少

32、儿舞蹈创作的部分进行舞蹈再制造,使其演化为少儿舞蹈作品；我们将“姐妹”艺术大体上分为两类,一类是文字型的艺术,如文学作品、音乐作品、美术作品等；另一类是形象类型 的艺术,如戏曲、影视等；总而言之, 少儿舞蹈的题材来源特别广泛,要求少儿舞蹈编导的学问面要宽,眼 界开阔,想象力丰富, 带着一双善于发觉的眼睛在宽阔的空间中选取素材；但是,不论来自哪方面的题材都要突出一个“选”字,绝不行俯拾而取,照抄照搬,盲目跟风、草率移植；必需与时俱进,以少年儿童的视角予以提高和深化、进展与升 学习资料学习资料收集于网络,仅供参考华；从而使少年儿童从中得到情操的陶冶和思想的启发；3、结构舞蹈作品的主题一经确定, 就

33、应当将所选的素材依据需要进行合理的组织、搭配和排列,这便形成舞蹈的结构；“结构 ”是指舞蹈作品的组织方式和构造方法,它表达着编导的创作构思、 塑造的舞蹈形象、表达的思想感情以及舞蹈语言的运用,是舞蹈作品内容外化的载体；具体来说,“结构 ”是舞蹈编导头脑中的制造,其主要表现为编导在摸索 “表现什么 ”的同时又在摸索 “怎样表现 ”；一方面要确定舞蹈 的时间长度、舞段支配、表现风格、语言基调；另一方面要将客观的对象转化为 编导的主观发觉与挑选, 并通过熟识、 想象、联想等情感活动对客观对象进行深 化,从而确定其表现范畴和表现内容；值得留意的是,我们好多的少儿舞蹈编导在“选材”到“编舞 ”的过程中,

34、只关怀怎么编,把动作视为最重要的,而忽视了舞蹈的结构；认为舞蹈就是编动作,把动 作编好了才是编舞的真谛, 所以在创作中就盲目的编动作, 影响了作品内容与形式的吻合, 阻碍了主题思想与人物形象的情感进展,使得作品七拼八凑, 风格凌乱,全然没有统一的格调和多样性颜色；因此我们说, 结构对于作品的胜利与否起着举足轻重的作用, 一个好的结构不仅能使编导在明确主题时抓住最能激发情感的东西, 产生巨大的创作欲望, 仍能通过对素材的整体分析和整合,充分绽开想象,在原有的感性形象基础上制造出新的舞蹈形象,定性的框架, 也为创作的各部门供应了合作的基础,段性成果,这就为作品的实施制作了一张很好的蓝图；常见的少儿

35、舞蹈结构有：（1）心情性结构为后续的创作供应了一个 同时编导的构思也取得了阶这种心情性结构应用特别广泛, 包涵性极强, 是一种或两种以上的特定心情作为 贯穿舞蹈的主线, 一般没有故事, 只有简洁的情节或者根本没有情节,表现的人 物形象性格都是 “共性的 ”,没有冲突冲突；心情舞主要是以动作、节奏、速度和 画面的对比变化来表现舞蹈的；常见的体式有以下三种：一段体结构体式 是以一种心情贯穿始终为特点的, 运用重复和绽开的手法 来制造舞蹈意境和氛围的；在节奏处理上依据 二段体结构体式 是以两种特定心情先后绽开为特色的,学习资料学习资料收集于网络,仅供参考作品的需要先快板后慢板或先慢板后快板,绪显现浓

36、与淡、舒与缓的对比；依据作品的不同有所侧重, 使两种情三段体结构体式 是以两种或两种以上的心情间隔或先后显现为特点的,通常称为 ABA 式；这种结构体式的心情变化和节奏变化较大,在布局中,A 与 B或 B 与 A 的转换处要既合乎规律又出乎意料；同时后一个 A 不能等同于前一个A,而是比前一个 A 更加热闹,是前一个的进展和升华；（2）情节性结构情节性结构也称戏剧性结构, 是舞蹈中加入了情节部分, 是用一条有的放矢的戏剧性主线贯穿始终, 通俗的讲就是以表达一个有故事情节、有人物形象的故事为特色；这种结构需要紧紧环绕故事进展情节做出“前提 进展 结局 ”的铺排；要充分运用舞蹈的手段表达故事情节,

37、 塑造鲜明的人物形象, 揭示作品的主题思想；（3）音乐结构 音乐结构并不是一个完全独立的结构形式,它可以说是前两种结构方式的转化,与之亲密相关, 只不过选材是从音乐中来； 就是将音乐形象转化为舞蹈形象,是两种形象水乳交融, 成为视听一体的新的舞蹈艺术形象；这种音乐结构是以胜利的音乐作品为依靠的, 要求编导第一要对音乐作品有深刻的懂得和熟识,分析其曲式结构,音乐动机、旋律、节拍等,在充分懂得和感受中去查找动感鲜活的舞蹈形象和组织舞蹈语汇；仍有一些编导在结构上进行了创新,由于仍没有在质的方面形成突破,就不列举了；但是创作就是追求创新, 追求突破；期望我们的少儿舞蹈编导勇于打破常规,专心去探究, 只

38、有这样老的结构体式才能显现新的作品,结构上的创新；以下是结构方案表, 是编导对构思成果的表格化表述,部门合作有着重要的意义,同时也是创作过程的依据；学习资料新的作品就更加勉励在这不仅对后续的创作和各学习资料收集于网络,仅供参考4、创编舞段 创编舞段是整个创作的中心环节,是最艰苦、最困惑、最痛楚,但也是最兴奋、最好玩、最兴奋的一项工作； 所谓编舞, 就是编排和组织能够充分表现作品主题 思想的舞蹈语汇, 整个编舞的过程就是将心里的构思和文字的结构外化为立体可 感的舞蹈形象的过程； 我们常说构思、 结构是舞蹈的设计阶段, 写音乐或编辑音 乐是舞蹈的预备阶段, 创编舞蹈就是舞蹈的施工阶段, 虽然这三个

39、阶段各好玩味,不尽相同, 但是少儿舞蹈的创作关键仍是落实在具体实践这一阶段,在这一阶段中充分表达了创作者的创编水平,几个步骤：（1）选取素材查找形象是对编导的实际考查； 在这一阶段可分为以下舞蹈素材就是我们平常学习和积存的各个民族、各个舞种、各个风格特点的舞蹈语汇；这是编导进入创作阶段所赖以依靠和进展的基本材料,就似乎写文章是需要的词汇, 舞蹈也一样, 积存和把握的舞蹈语汇数量和质量都将打算着舞蹈创编的质量；俗语讲 “巧妇难为无米之炊 ”,一名舞蹈编导只有把握大量而丰富的舞蹈素材,才有编舞的雄厚资本, 否就创作舞蹈的形式和内容都将受到限制,难以达到事半功倍的成效； 所以,舞蹈编导时时刻刻都要学

40、习和积存舞蹈素材,以此为己任,这样在创编时才能挑选面更广,视野更开阔；今日的孩子不同于过去, 他们的精神面貌、 个性爱好更为剧烈和典型, 这就要求我们在创编少儿舞蹈作品时,必需依据作品的立意、民族属性、音乐形象、地域特点等方面, 结合自己熟知的大量的舞蹈素材,立足于当代少年儿童的心理、生学习资料学习资料收集于网络,仅供参考理、生活等特点进行素材挑选,将最贴切最有进展的部分作为作品的坚实基础；总而言之, 舞蹈素材和生活体会的积存是少儿舞蹈编导必不行少的法宝,只有脑 中装满了这些法宝,才能在某个灵感的撞击中感悟,在变化中出新；（2）熟识和挑选主题动作 动作是人体在空间运动, 舞蹈作品中主主题动作一

41、般是单一的个体动作,这个动 作在内容上紧扣作品的主题思想,在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动 作、典型形象；对于少儿舞蹈来说, 日常生活应当是选素材、 立形象的捷径渠道；编导需要从丰富多彩又富有童心颜色的生活里查找和捕获最有特点的典型动作,用舞蹈的肢体语言将其 “描画”出来,并通过多种方法对其夸张、反复、变化,以 此制造出新的舞蹈形象来； 少儿舞蹈编导在生活中要做一名有心人,随时随地的 要留意观看孩子们的世界, 将一般的生活经过加工、 提炼,编织出能够讲话的舞 蹈形象；在目前的少儿舞蹈创作中常会显现这样的情形：在一个少儿舞蹈作品中没有一个让人记忆犹新的动态, 编导们似乎觉得动作越多越带劲；

42、 其结果是尽管服饰华丽、阵容巨大、 技艺精湛, 都不行能有真正的艺术质量和观看价值,由于忽视了主题动作,作品的主导部分定会黯然失色,缺乏光荣；由此可见,能否确立符合作品 要求的主题动作, 是对作品胜利与否定基本标准, 也是对舞蹈编导艺术素养的全面考查；在创编中一旦主题动作确立, 作品的风格、 个性、特点也就应运而生了；就目前而言, 一些少儿舞蹈老师或者幼教老师很期望触及少儿舞蹈编创领域,然而对于他们来说最大的困惑就是动作的挑选,舞蹈要怎么舞起来？用什么动作用什么舞姿？让人一筹莫展, 无所适从； 在这里, 我们对于少儿舞蹈动作的源流做 一些简洁的总结以供参考：第一,少年儿童生活的自然形状；其次,

43、少年儿童心理情感演化成的舞蹈形象；第三,各民族舞蹈语汇和外来的舞蹈文化；第四,创新的少儿舞蹈动作；第五,其他艺术门类（如艺术体操、杂技、武术等）中具有可舞性的动作；（3）主题动作的进展变化 舞蹈是时间性的艺术, 强调动作与动作之间的连接性和流淌性；动作之间要找出 合理的连接并进行进展变化, 这是舞蹈编导课程所要实践的核心部分；动作进展学习资料学习资料收集于网络,仅供参考既要环绕主题思想和形象特点, 又要把捕获到的舞蹈主题动作加以进展,才能构成舞蹈的句子、段落乃至整个作品；对于这一环节, 我们应当遵循动作的自身特点和变化的合理性、可能性； 任何动作都具有时间性、 空间性、 力度性的特点, 那么在

44、动作的变化上就存在着千千万万个变化可能性；但是,无论如何变化都是环围着“时、空、力 ”这三元素来绽开的；变化动作的元素,可以保留一个,变化两个元素；或者保留两个,变化一个 元素；总之,既要有保留又要有变化,不行以全不变化,也不行变得面目全非；这一部分我们会在实践部分具体练习,在此不再赘述； 需要提出留意的是, 动作的进展变化是万变不离其宗的,需要在保持作品思想立意、 风格特点、 典型形象的基础上进展变化,这点很重要；（4）舞句、舞段的构成舞句是由一个以上的舞蹈单词组织在一起的,表达出相对完整的含义, 是舞蹈语言的单一片段； 从舞蹈单一动作进展到舞句不是动作的叠加,更重要的是质的变化；由于舞蹈作

45、品是由一系列舞句组成的,舞蹈作品的风格特点、 情感基调以及舞蹈所表现的生活内容都是由它依次出现出来的；因此舞句的构成要留意以下三点；第一,舞蹈动作的形象要鲜明,其内在的含义易于观众感受和懂得；其次,舞蹈动作之间的连接要顺畅、合理,留意高低、动静、刚柔等动作幅度的对比；再次,舞蹈动作的组织排列要有编创者自身的个性,要出现出不同于别人的特色；所谓舞段就是将舞句进行编制和剪辑从而形成的舞蹈段落；一个舞蹈作品是由一 系列舞段组成的,有主题舞段、集体性群舞舞段、调度性舞段、分组舞段等等；这些舞段是依据作品需要而编织的；其中主题舞段被视为舞蹈作品的核心席位,它是主题动作的延长、 变幻、重组和进展,它的作用

46、是使舞蹈主题思想集中表达,主题形象集中展现以及将作品快速推向高潮；其他舞段就处于铺垫性位置, 为主题舞段做出感情上、氛围上、画面上以及形象上的衬托和铺垫；特殊提示：舞句舞段的构成切忌动作的堆砌, 应有动作的丰富性和观看性,且对比鲜明；动作与动作之间、段落与段落之间的连接是这一环节的重中之重；（5）舞台调度 概述学习资料学习资料收集于网络,仅供参考我们现在所制造的舞蹈, 通常是要通过舞台传达给观众的,也就是在剧场演出的舞蹈；此外,仍有不通过舞台表现的舞蹈,如体育场的舞蹈、广场性舞蹈、影视舞蹈等；由于舞蹈主要是通过舞台传达给观众的,我们在创作中就不行防止地会遇到舞台空间运用的问题； 编排一个或多个

47、演员舞蹈的位置、动作朝向、 运动路线,这就是 “舞台调度 ”,也就是舞蹈动作和它所在的空间关系；舞台动作的角度以中心为交叉点, 画个米字, 面对观众的方向为第一点, 顺时针方向依次排列共8 个点；这是平面图, 米字画在地板上； 而舞台是立体空间, 上中下至少分三层,即除去地板上有米字, 在演员腰、 臀处以及天花板上仍有两层米字；比如演员在舞台中做 “探海 ”,面对中 2 点,双臂在中 4、8 点,而后腿就指向上 6 点；舞台画面依据传统习惯,用的最多的调度是“一”、“ ”、“八”,就是一横排、大圆圈和八字形,或者是两横排、双圈等等；这是很多前人体会的总结；直到现在,在群舞中 当用了各种画面之后

48、, 要展现整齐划一的动作时, 我们仍是要使用上述简洁的队 形；八字形是两竖排的变化, 由于在观众面前呈扇形, 八字对观众来说前后不遮 挡；以上种种均为对称的画面；舞台上仍有很多不对称的画面,比如分组的,一组人多,一组人少,独舞或双人 领舞在一边,群舞在其它区域等等；打破对称可以使画面新奇、活跃,但是较长 时间不均衡就不美观；对比的手法在艺术中也是被普遍运用的；在舞台画面中,高低、疏密、动静的对 比应敏捷运用,动作与画面的动和静也要运用恰当；运动路线运动路线就是舞者在舞台上的运动路线,概括起来不外乎“直线”和“曲线 ”两种；舞台上最常见的是直线,比如横线、斜线、竖线、折线等,什么时候采纳要看具

49、体需要；（6）形成作品 这是舞蹈创编的收尾工作 （不包括音乐） ,是从整体上注视创编过程是否达到预 想成效、预期目的的一个环节； 这时需要将整个创编过程从后往前审核一遍,以 确定各个环节相互匹配,包括舞段与主题动作、主题动作与素材、素材与结构、即可进 舞段与主题思想等方面； 从整体上看来与构思中的作品没有较大的出入,学习资料学习资料收集于网络,仅供参考入细排阶段；少儿舞蹈创作有其自身的特点,它是面对少年儿童的,需贴近他们的实际生活；在作品的创作上需要留意以下几点：第一、在创编上切忌生硬的图解生活,切忌“一是一,二是二 ”这样舞蹈语汇将失去美感,失去孩子们的爱好,而是从生活中组织和提炼动作,相互

50、融合,交错在 一起来塑造形象；其次、作品选材要新奇妙殊, 符合少年儿童年龄阶段的特点,有独到的构思和创 作方法,并具有较强的消遣性；第三、捕获好舞蹈主题形象、主题动作,将其编排组织成舞蹈内部充实的舞段,留意舞段之间的连接流畅性和合理性；第四、动作具有较强的节奏感,留意空间和舞台调度的合理支配；第五、创编时从最有灵感的好点子开头进行创作,品的高潮部分,加强表现力和感染力；不断的设置兴奋点, 处理好作以上是少儿舞蹈创编的全部过程,少儿舞蹈创编既要遵循艺术创作的共同规律,又要遵循少儿舞蹈创作的个性特点； 这要求少儿舞蹈编导在创作过程中要符合少儿体能的驾驭才能、 心理承担才能和观赏的审美才能,孩子生活

51、的,受孩子宠爱的舞蹈艺术；六、少儿舞蹈创作的音乐取向及舞美运用1、音乐取向是少儿舞蹈真正成为贴近少儿舞蹈是一个独立的品种, 它的音乐也必需与之相适应,表达童真童趣； 少儿 舞蹈在音乐挑选上有以下几项建议：第一,节奏感强,强弱分明；其次,简介易记,朗朗上口；第三,旋律性强,最好带歌词（特殊对幼儿舞蹈）；第四,形象感强,有情好玩；第五,童真童趣,活泼明快；运用这些特点来选取音乐, 可以使少儿在感情上与之产生剧烈的共鸣,为舞蹈本 身增加光荣；学习资料学习资料收集于网络,仅供参考时下,少儿舞蹈音乐的来源是困扰少儿舞蹈编导的难题之一,越来越多的编导觉得能够用作少儿舞蹈音乐的资料特别少；因此,相当数量的编

52、导只好移用成人音乐或剪辑各种流行音乐以满意创作的需要；我们期望作曲家重视少儿音乐创作,以孩子的审美为尺度, 为少儿谱写优秀的音乐作品,这些热忱的少儿舞蹈编导们的迫切需要以下是猎取少儿舞蹈音乐的几种方法：（1）依据作品的需要创作音乐（2）选用现有的儿童歌曲（3）在诸多音乐素材中依据作品的需要剪辑音乐以满意孩子的需要, 也满意上述的方法需要少儿舞蹈编导在平日尽可能多、尽可能广的积存各种风格、 各种 品类的音乐资料,积存越多挑选范畴就越大；特殊提示：选用、剪辑音乐作品应遵守中华人民共和国著作权法的相 关规定,敬重学问产权；当由于客观缘由,无法直接向著作权人支付费用时,请向中国音乐著作权爱护协会询问有

53、关付费事宜；儿音乐创作的有力支持；2、舞美运用敬重著作权人的合法权益是对少舞蹈是一门综合性的舞台表演艺术,在舞蹈作品中,人们看到、听到、感觉到的 动作、表演、颜色、光、声音以及服饰、道具、布景等共同构成了舞台的客观物质环境；舞台美术是舞蹈艺术特别重要的手段之一,它对烘托表演, 说明时代环境、渲染气氛、揭示思想、介绍人物以及推动舞蹈情节进展起着不行忽视的作用；因此,作为少儿舞蹈编导, 也需要具备舞美方面的学问；少儿舞蹈虽不同于成人舞蹈,结构短小、情节较简洁、但同样离不开舞美的设计和烘托；在灯光方面, 少儿舞蹈就像一朵明艳的花朵,布满了生气和活力, 孩子们在舞蹈中纵情的发挥着童真童趣； 因此对于灯

54、光的设计最好突杰出彩上的光明和颜色上的丰富变化, 这样更能表达孩子们的想象力；当然,不同的舞蹈作品需要突出的灯光颜色是不同的, 需要与音乐节奏和谐协作, 突出舞蹈中情节、 乐趣的渲染和 处理,做到以舞蹈为主,以灯光为辅的设计；在布景和道具方面要做到为舞蹈服务,布景要衬托出舞蹈所要交代的场景、环境学习资料学习资料收集于网络,仅供参考和气氛；在空间上的处理要为舞蹈制造敏捷应变的舞台支点,开创足够的活动空间；道具使用要留意有所挑选,力争把道具用的巧,用的妙,最好达到形式与内容的完善统一；总之,舞台美术是舞蹈制造中的一个重要部分,它既能制造艺术的个性, 又能充分调动自己的积极性, 为舞台整体制造服务；

55、 想象力在舞台美术设计中是特别重 要的,由于孩子们奇怪心强,爱好广泛,留意力很简洁转移,只有设计有制造力 的舞台空间, 组织有想象力的舞台视觉形象, 使舞台的每一个角落既奇妙又布满 梦幻,才能吸引住孩子；孩子们的舞蹈要贴近他们,舞台美术起着关键的作用,它能为舞台增加千姿百态的颜色,的整体魅力；学习资料增大制造的空间, 也将张扬和强化着舞台艺术学习资料收集于网络,仅供参考“中国舞蹈考级 ”教材第九级练习部分一、动点练习 所谓的 “动点”是指身体各个部位具有可运动性的部位点,通常人们可关注到的运 动部位有肩、肘、胯等关节部位,但是忽视了小关节部位的运动路线；此练习是 通过即兴的身体单一部位运动,

56、查找身体各个关节部位的多种运动方式和运动可 能性,同时也能够充分地开发身体的能动性；二、分割练习 这一练习的目的在于运用以下几种分割方法使同学能够切身的体会到何为“主题 动作的变化进展 ”；在此,先介绍一下 “主题动作的变化进展 ”的概念；动作是人体在空间的运动, 舞蹈作品中的主题动作一般是单一的个体动作,是塑造舞蹈形象具有鲜明个性的动作（即舞蹈最小的单位） ；这个动作在内容上紧扣作品主题思想,在表现上是贯穿和隐现于整个作品的典型动作、典型形象；“主题动作 ”最多不超过 8 拍,最少不少于 4 拍；所谓 “进展变化 ”是指在编舞的技法中寻求一种方法,将已经确定的主题动作（或者说叫种子动作、核心动作、动机）进行变化,开拓新的动法,使“这一个 ”舞蹈中的动作形成一个有机的整体,组织“这一个 ”剧目所需的动作语言并形成个性；舞蹈是既占有空间又占有时间的艺术,有“可视的音乐 ”、“活动的雕塑 ”之称；而 作为舞蹈的基本单位 动作,也是既占有空间,具有可视性；又占有时间,具有节律性的；我们用一个最简洁的方法来分解某一个动作,那么至少要分出：空间 包括一度空间、 二度空间、 三度空间； 在舞蹈中是指舞蹈动作占有空间的基本样式；时间 指动作进行时占有的时间, 即长、