2019-2020年初中美术侃侃毕加索教学设计浙教版

1、2019-2020年初中美术 侃侃毕加索教学设计 浙教版教学目标1、初步了解艺术大师毕加索各个时期的作品，让学生感受艺术家的艺术精神，逐步丰富学 生的审美视角。2、了解作品格尔尼卡中立体主义风格及象征性手法；提高学生对西方现代绘画作品的 欣赏能力，培养学生正确的审美情趣和追求和平正义价值观。3、希望通过本课，让学生了解，当我们面对一件艺术品的时候，重要的并不在于去弄明白 它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品引起我们内心的感受是什么。重点、难点重点：理解毕加索艺术主张及其名作格尔尼卡。难点：毕加索的立体主义，讨论评述毕加索的艺术表现形式和特点。教学过程一、导入设疑激趣（傻瓜还是天才？）1、教

2、师提问：2+1=？（讲述毕加索在数学方面的傻瓜”表现）2、教师讲述：就是这个数学“傻瓜“，在绘画上却从小就表现出非凡的才气。3、展示众多与牛有关的绘画作品，提问：能从这些画作当中看出作者的国籍？4、讲述毕加索名字的由来及其大概情况。二、讲授新课课题一一侃侃毕加索1、我说：他是“毕三多”？通过课件讲述三多。“多才”毕加索在绘画、雕塑、拼贴、陶瓷等各种艺术领域都有杰出表现。“多产”毕加索的一生究竟创作了多少艺术作品，将永远是人类美术史上一个难解的谜。到现在为止，毕加索的作品被发现的有 50000余件，其中包括1815幅油画，7089幅素描，3万多张版画， 1228件他亲手完成的雕塑作品，3282件

3、陶制艺术品，几百本速写簿，以及他给各种书籍所创作的难以数计的插图。“多变”毕加索的整个艺术历程，没有规律可循，他没有固定的主意，而且花样繁多，变化无常不可 捉摸，他永远忠于的，也许只有一一自由。图片讲述他多变的艺术时期，分析其艺术形成的大概原因，让学生学会感受作品中艺术家的生活体验。蓝色时期（忧郁）：1900年毕加索来到巴黎。这期间他的创作被称为”蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品。玫瑰红时期（幸福）：1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴 黎、与菲尔南德奥里威尔的恋爱，他的蓝色风格时期也宣告结

4、束。那种暖洋洋的、娇滴滴 的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。2、有人说：他是“小偷”？对比讲述黑人雕刻对毕加索艺术的影响。黑人时期（几何化）：1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古 典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（ 土耳其装束的夫人 ）。造型人物，开 始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构， 不再用什么玫瑰色和淡蓝色， 而是用简朴的褐 黄色；与此同时，又力图强调和保持画面的平衡感。3、有人还说：他是“疯子” ！、理由一：亚威农的少女游戏激趣“大家来找碴” ，请同学们找出

5、在亚威农的少女中不符合实际视觉的部分。 从脸部变形与人物几何画平面装饰两部分进行分析，得出毕加索的立体主义时期的风格特 点。教师总结立体主义： 按照传统的透视法， 只有一个固定的感觉， 多重透视的画法是不允许的。 毕加索开创的这种立体主义的造型方法， 就是要通过画面同时表现人 （有脸有背） 的所有部 分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。、理由二：格尔尼卡截取格尔尼卡画中一部分，让学生看画谈感受。 （教师鼓励学生积极思考、回答问题，培养学生敢想、敢说的精神，肯定新颖的想法，让学 生有成就感和自信心）“艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受， 当我们面对一件艺术品的时候， 重

6、要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西， 而在于去体验作品历引起我们内心的感受 是什么。”讨论：作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受？ 关键词：死亡、呐喊、恐怖、痛苦、绝望 讲述格尔尼卡创作的历史原因。学生欣赏并思考以下问题：（培养学生自学质疑、独立思考） 此画的题材和主题是什么？此画在色彩、构图有什么特点？ 此画里出现的牛、马、像太阳的灯与油灯各象征什么？（ 教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉 艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。 ）4、你来说：毕加索是三、小结拓展 他自己说：我是“万年青” ！ “立体主义”只不过是毕加索人

7、生中一个短暂的停留点，永远在思考、在突破、在变化。古典主义、超现实主义和抽象主义我的收获与反思1. 收获在教学中， 我采用的各种手段都是为了激发学生的学习兴趣， 积极引导学生参与、 讨论， 一切以学生为本。 这的确有效地培养了学生的形象思维能力和创作能力， 也让我感受到适当 的教学方法对取得良好的教学效果是至关重要的。 通过学习， 学生对大师毕加索的创作风格 及其立体主义的表现手法有了一定的认识和理解。 我也在自己的教学活动中注意创设生动有 趣的教学情景， 并将学习活动与学生的生活经验联系在一起， 借此激发学生的兴趣， 激活学 生的思维，让学生在参与中快乐的学习。最令我感到意外的是，让我认识到

8、，我低估了学生的潜质。学生对美术作品的反应决 不是单向的、被动的。他们对生活、 对艺术都有自己独特的感受， 这些感受是有待开发的教 学资源，是课堂教学中的宝贵财富。我也一直认为，接受性学习仍然是一种有效的学习方式。正像肖川教授所指出的： “对 一些学习内容来说，不仅个体学习的组织形式是必不可少的，接受学习也是必要的。”我在上课的同时，通过自己的讲解，把“立体主义” 、“象征”等美术知识传授给学生，是非常有 必要的。我不认为，一提倡自主、合作、探究性学习方式，就完全否定接受性学习方式。在 适当的场合下，接受性的学习方式仍然可以发挥积极作用。2. 不足我一直认为，要想跟学生要东西，必须先要给学生东西。 要想提高学生的创作质量，必 须先要“武装”他们。学生没有新的艺术观念，没有新的视觉语言，他们的创作也就了无新 意。长此以往，他们就会渐渐失去创作的兴趣。甚至会出现“无病呻吟”的苍白画面。整个上课的过程我基本做到了环节紧凑、 过渡自然，但发现自己上课的语速有时会偏快， 有些重要的东西会忘记点出，说话也不够精炼，还有在 “格尔尼卡” 这个环节也感觉语言 组织不是很到位， 显得有些罗嗦， 所以在以后的教学中还要加强自身的素质， 使自己的教学 水平更上一个台阶