古罗马文论课件

1、第二章 古罗马文论第一节 古罗马概况第二节 贺拉斯诗艺第三节 郞吉弩斯论崇高第四节 普罗提诺的文艺思想第五节 圣奥古斯丁的文艺思想一、古罗马的历史分期王政时期：公元前8世纪中叶，古代罗马人（罗慕卢斯和瑞慕斯）在意大利半岛中部拉丁姆平原上的台波河下游河畔建立了罗马城。 共和时期：公元前509年，罗马废除了“王政”，改行共和制度，开始了近500年的罗马共和国时期。 帝国时期：公元前30年，继凯撒之后崛起的军事强人屋大维战胜了政敌，结束了罗马数十年的内战，夺取了国家最高权力。公元前27年，他被元老院授予“奥古斯都”称号，罗马历史也就以此为标志进入了帝国时代。第一节 古罗马：历史与文化崛起于台伯河畔（

2、Tiber River）的罗马帝国（公元前753年）共和时期（前509-前27）三巨头凯撒（前102-前44） 克拉苏（前115-前53）庞培（前106-前48）奥古斯都（拉丁文 Augustus的中译，复数型 Augusti）的原意为“神圣的”、“高贵的”，带有宗教与神学式的意味。一般奥古斯都最常用来指称第一位罗马帝国的皇帝“屋大维”；但奥古斯都也同样可以用作为罗马皇帝的头衔。罗马帝国灭亡之后，欧洲许多贵族也常使用奥古斯都当男子名，特别是在神圣罗马帝国的境内。奥古斯都（帝国时期）公元177年图拉真去世时的罗马版图395 年狄奥多西一世死后，帝国分裂为东罗马帝国和西罗马帝国两部分。 西罗马：西

3、哥特人（410年）、匈奴王阿提拉（452年）、汪达尔人（455年）等蛮族国家先后入侵并占领罗马；476 年 9 月，日耳曼人入侵，其雇佣兵首领奥多亚克废黜最后一位君主罗慕卢斯 奥古斯图卢斯，西罗马帝国宣告灭亡。 东罗马：东罗马帝国一直延续至 1453 年，为奥斯曼帝国所灭。它历经人民起义和外族入侵以及内部的一系列社会变革 ，于 7 世纪左右进入封建社会。罗马帝国的分裂法律：公元前5世纪中期，十二铜表法古罗马共和时代最早的成文法典；公元529年、532年，民法大全（Corpus Iuris Civilis），又称查士丁尼法典或国法大全汇编式法典，罗马法的集大成者，欧洲历史上第一部完备的法律文献二

4、、古罗马文化概况建筑古罗马竞技场共和时期（前240-前30）：普劳图斯、泰伦斯黄金时期（前100-17）：奥维德、贺拉斯、维吉尔白银时期（17-130）：塞内卡、卢肯、普鲁塔克、阿普列尤斯文学艺术第二节 贺拉斯（前65-前8）的诗艺贺拉斯写给罗马贵族皮索父子的一封诗体书简，一个世纪后才被修辞学家昆提利安称为“诗艺”，从此沿用至今。受演说艺术和修辞学的影响，诗艺并不重视追问文艺的本质，而重在对文艺创作技巧的阐述。诗艺（约公元前20年）“你们应当日日夜夜把玩希腊的范例。”“你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。从公共的产业里，你可以得到私人的权益的。”一、古

5、典主义原则罗马古典主义指罗马的文艺要全面地向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。17世纪法国新古典主义文艺要向古希腊罗马文艺看齐。何谓“古典主义”？“（每个时代）创造出标志着本时代特点的文字，自古已然，将来也永远如此。每当岁晚，林中的树叶发生变化，最老的树叶落到地上；文字也是如此，老一辈的消失了，新生的字就像青年一样，将会开花、茂盛。” “我劝告已经懂得写什么的作家到生活中到风俗习惯中区寻找模型，从哪里汲取活生生的语言吧。”强调在继承的基础上进行创新，不落窠臼，反对全盘照搬、亦步亦趋、作茧自缚继承与创新 古典主义的另一面“如果画家作了这样一幅画像：上面是美女的头，长在马颈上，四肢

6、是由各种动物的肢体拼凑起来的，四肢上又覆盖着各色羽毛，下面长着一条又黑又丑的鱼尾巴，朋友们，如果你们有缘看见这幅图画能不捧腹大笑吗？”二、“合式”原则“不要把青年写成老年人性格，也不要把儿童写成成年人的性格，我们必须永远坚定不移地把年龄和特点，恰当配合起来。”“神说话，英雄说话，经验丰富的老人说话，青春、热情的少年说话，贵族妇女说话，好管闲事的乳媪说话其间都大不相同。”1.人物类型说 “合式”原则一描写阿喀琉斯：“必须把他写得急躁、暴戾、无情、尖刻，写他拒绝接受法律的约束，写他处处诉诸武力。”“写美狄亚要写得凶狠、彪悍；写伊诺要写她哭哭啼啼，写伊克西翁要写他不守信义。写伊俄要写她流浪；写俄瑞斯

7、忒斯要写他悲哀。”2.人物定型说 “合式”原则二“假如你把新的题材搬上舞台，假如你敢于创造新的人物，那么必须注意从头到尾要一致，不可自相矛盾。”“在艾米留斯学校附近的那些铜像作坊里，最劣等的工匠也会把人像上的指甲、鬈发雕得纤微毕肖，但是作品的总效果却很不成功，因为他不懂得怎样表现整体。我如果想创作一些东西的话，我决不愿仿效这样的工匠，正如我不愿意我的鼻子是歪的，纵然我的黑眸乌发受到赞赏。” 细节应服从整体效果3.整体效果说 “合式”原则三“我的看法是：苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归于无用；两者应该相互为用，相互结合。”反对柏拉图的迷狂说，更侧重作家的主体作用。“要所作成功，判断力

8、是开端和源泉。”判断力：艺术家正确地感受和思考的能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力。三、天才与苦学并重原则“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助如果是一出毫无益处的戏剧，长老的百人连就会把它驱下舞台；如果这出毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力，必须能按作者愿望左右读者的心灵。”四、寓教于乐说 文艺的社会功用 第三节 朗吉弩斯论崇高关键词：伟大、雄浑、壮丽、庄严、神圣、堂皇、遒劲、刚健、粗豪、高远，等等是指伟大不平凡的对象所唤起的高亢强烈的情绪，不可

9、抗拒的威力和尊严感。一、崇高作品的特征 何谓“崇高”？ “一个人如果四方八面地把生命谛视一番，看出在一切事物中凡是不平凡的、伟大的和优美的都巍然高耸着，他就会马上体会到我们人是为什么生在世界上的。因此，仿佛是像按着一种自然规律，我们欣赏的不是小溪小涧，尽管溪涧也很明媚有用，而是尼罗河、多瑙河、莱茵河、尤其是海洋。”“上帝说，要有光，于是就有了光。”何谓“崇高”长 江浩瀚无际的戈壁滩泰 山拉奥孔大漠孤烟直，长河落日圆。黄河之水天上来，奔流到海不复回。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪 怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。靖康

10、耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。“崇高的语言对听众的效果不是说服，而是狂喜。一切使人惊叹的东西无往而不使仅仅讲得有理、说得悦耳的东西黯然失色。”崇高作品的审美特征之一：惊叹、狂喜“相信或不相信，惯常可以自己做主；而崇高却起着横扫千军、不可抗拒的作用；它会操纵一切读者，不论其愿从与否。”“崇高风格到了紧要关头，像剑一样突然脱鞘而出，像闪电一样把所碰到的一切劈得粉碎，这就把作者的全副力量在一闪耀之中完全显现出来。”崇高作品的审美特征之二：不可抗拒性“如果这个作品，是不同凡响，无懈可击，难于忽视，或者简直不容忽视，如果它又顽强

11、而持久地占住我们的记忆，这时候我们就可以断定，我们确是已经碰上了真正的崇高了。一般讲来，凡是大家所永远喜爱的东西，就是崇高的真正好榜样。”崇高作品的审美特征之三：永久的感染力 “在这五个要素底下是为文的才具，那是五者共同的基础，不可或缺。首先也是最重要的，是构思庄严伟大观念的能力，诚如我们在讨论色诺芬的时候讨论过的那样。其次是强烈的灵感、激情。崇高的这两个成分大多数情况下是与生俱来的。其余部分，则多半是来自技艺。第三是辞格的适当形构，它涉及两种辞格，一种是思想的辞格，一种是表达的辞格。第四是高雅的言辞，它又包括遣词造句、比喻的运用和语言的雕凿。崇高的最后成因是高贵的优雅的结构，上面所有四者终归

12、于斯。” 论崇高二、崇高的来源“一个毫无装饰、简单朴素的崇高思想，即使没有明说出来，也每每会单凭它那崇高的力量而是人叹服。”“一个真正的演讲家绝不应有卑鄙龌龊的心灵。因为，一个终身墨守着狭隘的、奴从的思想和习惯的人，绝不可能说出令人击节称赏和永垂不朽的言词。是的，雄伟的风格乃是重大的思想之自然结果，崇高的谈吐往往出自胸襟旷达志气远大的人。”1.“崇高是伟大心灵的回声” 庄严伟大的思想“我要满怀信心地宣称，没有任何东西像真情的流露得当那样能够导致崇高；这种真情如醉如狂，涌现出来，听来犹如神的声音。”并非任何强烈而激动的情感都能导向崇高“有些热情是卑微的，去崇高甚远，例如，怜悯、烦恼、恐惧。”2.

13、强烈而激动的情感3.运用藻饰的技术4.使用高雅的措辞5.结构的有机整体性庄严伟大的思想以及强烈激动的情感是天赋的，但每个人仍需“尽可能也锻炼我们的灵魂，使之达到崇高，使之永远孕育着高尚的思想”。“虽则自然是万物的主因和原型，但是决定程度之强弱，机缘之是否适当，乃至训练和使用的准则，乃是科学方法之能事。”三、天才与技巧，两不偏废 如何达到崇高的风格？1、崇高的范畴的提出，开拓了人们对文学艺术本质的认识，优秀的希腊罗马艺术的本质是崇高，是人的超越现实的本质要求的表现。2、崇高的提出使人们对文学艺术的认识的重点由客体的特征，转向主体情感。这是对摹仿说的突破，为浪漫主义文艺理论的发展奠定了基础。3、西

14、方第一次对人的尊严的肯定和歌颂，肯定人的思维、想象的无限性，对文艺复兴、启蒙主义、浪漫主义文论产生了重要影响。四、论崇高的影响第四节 普罗提诺的文艺思想古罗马后期哲学家、美学家，西方古代和中世纪哲学美学承前启后的思想家、新柏拉图主义的创立者、中世纪宗教神秘主义的直接源头。他把柏拉图的理式论、东方神秘主义哲学、基督教神学结合起来，形成了新柏拉图主义。其核心思想是“太一”本体论和“流溢说”构成论。一、普罗提诺(公元204-270) 普罗提诺死后，其著作由学生编辑成书，共六集，每集九篇，故名九章集。二、九章集1.“太一”本体论宇宙万物的本源是“太一”(The One)，它是真善美的统一，相当于柏拉图

15、的“理式”，也即神。三、“太一说”与“流溢说”“太一”是完满的、充溢的，它依次流溢出宇宙理性、灵魂、感性世界。流溢的层次越低，反映神的光辉越弱，因而越来越不完善，在感性世界中遇到的物质，是与“太一”完全对立的，因而是万恶之源。2.“太一”的向下“流溢”一切精神的东西都是“太一”流溢的结果，又都要回归到“太一”，只有物质因与神对立而不能回归；人生的目的就是要摆脱物质的束缚，回归到神的真善美统一的境界。3.“流溢”的交互性及人生的目的1.此岸世界的美的根源在彼岸世界，在神；事物的美在于它们“分有”了神的美。2. 艺术与艺术品：艺术家不能创造艺术，只能在神的美的理念的支配下创造出具体的艺术品，因此不

16、是艺术家创造艺术，而是艺术创造了艺术家。普罗提诺的文艺思想之一：神是美和艺术的来源艺术品之所以为艺术，就在于它被灌注了神的理念与形式；艺术家创造艺术作品，只是“参与了”创造，是代神创造。1.艺术分有和体现着神的美，要把握这种美，就不能只是通过感官，而是要凭借心灵和理性。不是观看，而是观照。2.要达到对美的观照，首先要有美的心灵；要使自己的心灵美，则须抛弃尘世物质的羁绊，鄙视、远离感官与肉体的享受。普罗提诺的文艺思想之二：对美的把握需要依靠心灵和理性的观照 “不应当以艺术创造只是摹仿自然对象为由来贬低艺术。首先，因为这些自然对象本身也是摹仿；其次，我们应当知道，艺术创造并不只是可见事物的单纯复制

17、，它必须回到自然事物所渊源的理性原则；进一步说，许多艺术作品是为自己所独有的，它们是美的拥有者。因此，菲迪亚斯创造宙斯的雕像，并不是以感性事物为摹本的，而是依照他所设想的宙斯出现在眼前应该是个什么模样来创造的。”普罗提诺的文艺思想之三：艺术的摹仿弥补了自然的缺陷1.艺术摹仿中包含着来自神的理念的注入，因此，它虽然来源于现实世界，却又高于现实世界，虽然来自此岸世界，却又体现和连接着彼岸世界。2.提高了艺术创作的地位，肯定了艺术家的主观能动性。第五节 圣奥古斯丁的文艺思想教父哲学的集大成者，中世纪基督教神学的主要代表。生于罗马帝国统治下的北非。青年时代信奉摩尼教，生活放浪。32岁时该信基督教，33

18、岁接受基督教洗礼，37岁升为神甫，41岁任希波大主教。代表作有上帝之城和忏悔录。圣奥古斯丁（354-430）1.上帝是美的本体，是“至高、至美、至能，无所不能，至仁、至义、至德，无往而不在”，是最高形式的美，是“一切美的事物的美”。2、上帝的美体现于受造的万事万物中。一、美源于上帝世俗文艺的三条罪状1.亵渎神灵：“荷马编造这些故事，把神写成无恶不作的人，使罪恶不成为罪恶，世人犯罪作恶，不以为仿效坏人，而自以为取法于天上神灵。”2.宣扬七情六欲，腐蚀人的灵魂。3.虚假。文艺虚构的东西越是吸引人，对人的毒害就越大。二、世俗文艺是神学信仰的敌人 “一个人如果像一座雕塑似的被安置在一座极其宏伟美丽的建筑里，他将难以领略他仅仅作为其一部分的这一建筑的美。如果一首诗中的音节具有