教学要有备而来

1、 HYPERLINK /Health/ t _blank 教学内容的开放成为学校美术文化构建的源动力。美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞，产生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构（生成）。也只有教学内容走向了开放，学生的自我发展目标才能逐步实现。如一位教师在执教撕纸一课时，通过一段师生互动交流后，造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构的内需，达到教学内容的开放互动，生成智慧与素养。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师课前制作的撕纸作品，内容有动物、

2、人物、植物，色彩有红、黄、蓝、绿、黑等。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受吗？生1：很美，很好看！生2：老师，我想问您是怎么做成的？师：噢，老师也想问大家这个问题，谁能回答上来？生3：是剪的，它是剪纸。生4：对，是用剪刀剪的（有很多学生回答也是剪的）。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师：现在请大家再仔细的观察这些作品，与前面的作品进行比对，看看有什么不同之处呢？生5：老师，咦，它们不一样！我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出来的。生6：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同！（产生感觉上的不平衡，形成认识冲突）这时课堂一下子活跃起来，大家七嘴八舌的抢着回答，都说是

3、撕出来的作品。师：对，这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时，可以用另一个自己熟悉的物体作比较，来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见，教学不是传递东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，通过教学内容的开放，促进了学生自主建教学方式的民主成为学校美术文化构建的奠基石。教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统意义上的教师是“道德化身”“知识化身”，是被神圣化的角色，事实上教师并非无所不能，在价值多元、知识多源、信息多源的今天，教师权威受到严峻挑战，教师需要走下“神坛”，转变教育观、学生观。试想，一个老师在课堂中如能注意学科的科学性，教学的有效性。在教学中充分发扬民

4、主，鼓励学生积极参与，合作探究。更能尊重学生个性特色，尊重学生创新性的见解，从细微处关注学生学习的习惯等等。这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。相反，如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。教学中缺乏科学，民主的态度，对自己的学生缺少关注，或者丧失热情，这样的课堂如同一潭死水，久而久之，学生对这样的课堂因此产生厌恶。学生的素质就不可能能得到提高。如一位教师在执教小雨沙沙这一课时，预设学生通过相互语言的交流，就会描绘出一个下雨的场景，但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说，留给学生的印象并不深刻，更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了“死胡同”。这时，一位学生出乎意料的表演

5、打破了这一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光闪现的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用民主的互动式教学，通过创设不同雨的情境，让学生变被动为主动，把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发，重组，进而开展生成性的教学，取得了精彩有效的再生性教学效果（学生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的氛围）。相反，要是教师没有民主的意识，把学生的动作看作为搅乱课堂的行为，那么结果就另当别论了。构知识，形成个性思维，以促进美术教学内容实施的有效生成教学评价的创新成为学校美术文化构建的支撑力。在传统的美术教学评价中，一般评

6、价主体以教师评价为主，学生评价为辅。评价方式以教师点评这一单一形式呈现。评价内容以学生作品为主要评价对象。纵观当前教育发展的趋势，课堂评价发展具有以下五个鲜明特点：（1）以综合性评价取代量化评价；（2）评价的功能由侧重甄别转向侧重发展；（3）既重视学生在评定中的个性化反映方式，又倡导让学生在评定中学会合作；（4）强调评价问题的真实性、情景性；（5）评价不仅重视学生解决问题的结论，美术课程的开发以学生的终身发展为总目标校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展，也不是为了教师本

7、身，而是为了学生本身，为了学生的未来。“学校”虽然是课程开发的理想平台和重要基石，但为学校而开发课程却不是美术课程开发的根本，就校本美术课程开发本身而言，不能只满足于“校本美术课程”设置和“校本美术教材”的编写，必须进入学生学习层面，让学生与课程、教材产生互动和对话。这样，才能避免课程开发为零开发，才能对学生的发展产生效益。如南通美术乡土教材，就是以审美和美术文化教育为主线，欣赏为主，适当进行一些技能训练。整个教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开，为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。并在南通地区各校互动实践过三年，积累了丰富的对话效益。其中清墩艺更是独树

8、一帜，创造性的利用到校本教材中。美术课程的活动是人文精神的集中体现。校本美术课程的活动突破了学科中心模式，打破学科知识的逻辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间，体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术课程活动中，人文主题与知识技能的关系，是统领与被统领的关系，把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。校本美术课程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、特性，体现出其他学科所不能触及到的方面，运用美术感人的形式和丰富的内容，呈现地方特色的乡土美术文化资源，培养学生的情感和精神追求。力。为自身

9、的终身发展奠定了坚实的基础。课前积累作铺垫。按常规而言，在上新课之前，教师总会要求学生进行预习，而课前积累不仅仅是一般意义上的预习，而是按照老师的要求在课前作比较充分的准备-去发掘欣赏内容中自己感兴趣的问题进行积累。这里包括知识的积累、资料的积累与问题的积累。通过这种课前积累的自由探索，让学生逐步学会 HYPERLINK /kaoshi/ t _blank 学习，自己去开课堂发挥是关键。所谓课堂发挥即围绕书本内容，灵活运用多种 HYPERLINK / t _blank 教学方式：如讨论式、辩论式、问答式、讲述式、抢答式等与学生为主体的横向交流，我称之为兵教兵的自主性 HYPERLINK /ka

10、oshi/ t _blank 学习方式。因为有了充足的课前准备，课堂发挥就有望成为有米之炊。再以上述欣赏课为例：首先分小组讨论，综合本组收集的 HYPERLINK /article/ t _blank HYPERLINK /shehui/ t _blank 材料，进行整理归纳，然后推荐一位学生有重点进行介绍。同学们显得情绪高涨，充满自信，侃侃而谈，大概是因?quot;手中有粮，心中不慌的缘故吧 。其次，有其他小组的同学进行提问，或提出自己的见解进行辩论，相互问答，各抒己见。教师则利用多媒体手段对学生介绍的内容作一些补充。另外教师还设计了部分常识性的抢答题供大家回答（用以拉开各组积分差距），并对

11、学生自主 HYPERLINK /kaoshi/ t _blank 学习中意见相左或概念模糊的地方作好记录，以备有的放矢地进行引导解释。第三，教师提前对学生的表现进行评分标准设定，此时由学生评委按标准进行打分，平出优胜小组，并将每个小组的成绩纳入到个人期末总分。而评分标准主要以鼓励为主。例：1、介绍内容重点突出，语言表达简练、清晰、流畅；2、准备充分，回答问题正确；3、提问、抢答积极；4、小组协作精神好，参与性广热情高等。第四，教师 HYPERLINK /article/ t _blank 总结。首先是对学生自主 HYPERLINK /kaoshi/ t _blank 学习中存在的知识性问题进行

12、释疑；其次对 HYPERLINK /kaoshi/ t _blank 学习内容作一个简要而全面的归纳，使学生的认识更为条理。在教师 HYPERLINK /article/ t _blank 总结中，更重要的是要对学生自主 HYPERLINK /kaoshi/ t _blank 学习中认真的态度与热情加以肯定与表扬，这对学生以后进一步开展自主性 HYPERLINK /kaoshi/ t _blank 学习、更积极的思考发言和对研究探索精神的养课后延伸成双赢。所谓课后延伸是学生带着老师的问题进一步去共同探索、 HYPERLINK /kaoshi/ t _blank 学习的过程。在自主 HYPERL

13、INK /kaoshi/ t _blank 学习课的最后，教师可提出学生课堂上尚未涉及的有关问题，提示学生到教师制作的开放性网络课件上去查阅，并鼓励学生在网上与教师、同学交流。还可以设一个自主性 HYPERLINK /kaoshi/ t _blank 学习心得园地，专门发表同学美术欣赏自学经验介绍等。通过课后延伸活动的开展，就教师而言，通过了解学生 HYPERLINK /kaoshi/ t _blank 学习的情况，在下一步的 HYPERLINK / t _blank 教学中就可以有备而来，并做到及时沟通，从而缩短师生距离 。就学生而言，可进一步培养他们运用现代化 HYPERLINK / t

14、_blank 信息渠道来获取知识和解决问题的能力，又可提高 HYPERLINK /kaoshi/ t _blank 学习兴趣。可以说课后延伸是一项双赢的活动。有着深远的意义。启知识的大门。美术作品所渗透出的和谐思想每一种艺术创作都潜在一定的审美基础，当然美术创作是必定的。从美术的发展史中我们了解到无论是在哪个时代，每个时代的思想都会影响到美术的创作和美术的发展。美术就像一镜子，它能够展现时代的特点。艺术创作出的作品深刻的丰富的反映了生活的状况。每个作品都会表现出它所特有的思想，受古代传统的儒家思想所影响，它成为了我国美术作品的美学基础。追求艺术的美，正是艺术的真谛的体现。而艺术的精髓则是所存在的人类文明史，艺术的美美在和谐。美术创作有三个思维过程，一是发现生活中的美；二是内心视觉的审视；三是审美标准的形成。所以，在这三个过程中，前一个阶段是创作的准备，相当于对事物的感性认识。后者就是进行深层次的挖掘，从而达到主观与客观的统一性。人与自然的和谐山水画。山水画代表了我国的传统文化，它主要是体现了人的自然观和社会观。从山水画的构图手法来看，画面紧凑，平面布局中的色调、线、形的摆放也是彼此呼应，使画面具有一定的统一性和整体性，达到人与自然和谐的效果。（二）人与社会的协调性年画。我国农