波普艺术的文化背景

1、西方波普艺术的文化背景摘要：西方波普艺术的平面化、无深度与反讽特征，是对传统艺术的解构，表现出对现 实生活的人本主义关怀，这是不断变化的社会文化背景所决定的。不同的文化背 景，使其呈现出了不同的状态。关键词：波普艺术 大众性 文化背景物质性“波普”（popular）即“大众久“流行”，波普艺术（popular art），即“大 众艺术”、“流行艺术。其发端于20世纪50年代的英国，后于美国达到鼎盛。 作为一种流行文化，它多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内 容，将废弃物、商品招贴电影广告及报刊图片等各种大众物象及生活用品引 入到艺术的殿堂，运用复制、挪用、戏拟等艺术创作手段作拼帖组合

2、，用以表 述我们生活在这样一个消费社会所产生的各种文化心理现象，达到揭露、讽喻 或批判的效果。波普艺术使艺术品在创作形式上发生了根本变革，即艺术家不仅能够使用颜 料在画布上作画，而且可以使用大量被艺术家观念化了的现成品仗图片、影像 等），而此时的现成品作为媒介悄然变成了艺术的表现形式，因而也产生了像装 置这样的艺术样式。波普艺术集中探讨了通俗文化与艺术之间的关联，并且在绘画、音乐、 诗歌、电影上都取得了相当的成功。其存在与发展均预示和证明了一种新文化空 间的极度膨胀，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，以及 力求表现自我，追求标新立异的心理。不论发达国家和发展中国家，都如出 一辙地

3、体现了这一特征。人们生活在一定的社会环境中，必然会受到其所带来的各种事物的影响，艺 术家同样如此。故我们要深入了解波普艺术的文化背景，就必定要研究艺术家创 作的作品与社会背景之间的关系。波普艺术虽然最早出现在英国，然而使它最活跃，成为通俗文化代表的地方 却是在美国，这是由于二战以后世界政治、经济、文化中心由欧洲向美国转移而 决定的。而20世纪中叶的西方世界，尤其是美国，正处于大都市与商业文化急 速膨胀的时期，物质财富以惊人的速度被创造出来，又在瞬息之间被无节制地大 量消耗。17世纪的法国哲学家笛卡尔曾提出的“我思，故我在”的哲学命题已 然为“我消费，我存在”的现实价值观所取代。在这样一个经济高

4、度发展的社会 里，为满足各类消费需要而制作的各种各样的工业与文化产品，如汽车、电视机、 录音机、可口可乐、摇滚乐、高速公路等层出不穷，充斥，也改变着人类的生活。 在这样一个时代，一切产品都可以成为人们满足自身欲望的需要，又成为引发更 多欲望的导火索。在这无休止地追逐过程中，人开始被异化为无理性与情感的动 物。艺术家自然不会不做出对这样一个消费急剧膨胀的商业社会的反应。社会生 活空间的多元、互补与共生催生了各种各样，五花八门的社会形态，直接地影响 着艺术家的创作思维。各种艺术样式都可以相互交织、繁衍。然而在这样的消费 文化背景中，商业化令艺术亦难以规避。艺术品被大批量地生产，艺术家的创作 过程，

5、用机器就可以代替，从而导致此时艺术家的身份似乎也逐渐在消失。因而，艺术家的观念成为了当代艺术最大的精神财富，观念艺术如波普艺术、 行为艺术、装置艺术由此成为了新美学的标志。而波普艺术作为图像上最直接、 最明显的观念艺术，体现了艺术家对人、对社会、对当下生活的认识。此时的波普艺术，是真正意义上的大众艺术，因为其运用的现成品（图片、 影像等）本身便从大众中来，又通过艺术家的创作反馈到大众中去。而不同的艺 术家所处的不同地域，及其所受的不同的生活经历又使得波普艺术的图像极为丰 富。在英国波普艺术家汉弥尔顿（Hamilton）所创作的是什么使今天的家庭如 此非凡，如此有魅力（插图1）中，艺术家运用印刷

6、品拼贴而成的场景，都是 我们生活中所熟悉的各种生活用品。画面中最突出的健壮的男人和婀娜多姿的女 人又隐喻了在商品经济高度发达的今天人与人、人与物、物与物之间存在的一种 纽带关系。作品所追寻的明显是一种风趣、性感和通俗，这样的一种创作观念以 后一直在波普艺术中被广为运用，“拼贴”也成为了波普艺术创作的重要手段之 一。而该作品在形式上，也是对现代主义及经典艺术的重要革命。在美国这样一个以通俗文化、商业化为主流的国家，自然会产生众多的以广 告、大众传媒等作为创作题材的波普艺术作品，也相应地产生了像安迪沃霍尔 (Andy Warhol)、利希腾斯坦(Lichtenstein)、杰夫昆斯(Jeff Ko

7、ons)这样 一批著名的波普艺术家。沃霍尔最著名的作品是以美国影星玛丽莲梦露为基本符号而创作的各种梦 露形象(插图2),他的这一系列作品，今天在世界各地随处可见，向我们证明 了波普艺术超越时空的巨大震撼力与感染力。该作品是艺术家通过翻拍电影广告 上的梦露形象，运用绢丝套印复制相同的照片而“生产”的。在沃霍尔看来，“艺 术应该成为商品，而艺术家也应该是艺术商人或商业艺术家，善于经营商业是最 美妙的一种艺术赚钱是艺术，工作是艺术，好的商业是最好的艺术”。也 正由于如此，沃霍尔开创了自己的艺术工厂。在他的工厂里，梦露的形象被不断 地挪用和复制，而这一切都不需要艺术家来完成，用机器就可以代替，这完全有

8、 别于传统绘画的创作方法。“他发明的以绢印技法在画布上转印出的各种艺术品 介于传统绘画与版画之间”，由此创造的各种梦露形象却因为这种独特的创作方 法不断地被改写，这也符合商品社会，人们对于新鲜事物日新月异的要求，体现 了快餐文化在今天对我们生活所起的重要影响。消费文化已经成为一种主流，是 决定我们今天社会生活图像的主要因素。利希腾斯坦则擅长使用漫画图像作为创作的基本元素，大胆地运用在油画及 素描中。漫画自20世纪50年代以来，对人们的生活产生了巨大的影响。不能否 认，迪斯尼的各种卡通形象给我们带来了无穷的欢乐，其已经证明了大众文化作 为最具渗透力的消费商品对我们生活产生的影响。利希腾斯坦创作的

9、一系列女 孩肖像(插图3)运用传统的媒介，呈现的却是类似于漫画的形象，这完全解 构了传统经典艺术对造型与色彩的运用。平面化、无深度、反讽是波普艺术创作 的主要特征，它们成为了大众文化与精英文化对话的重要武器，也成为了人们表 达自身理念的重要手段，拉近了人与人之间的距离。毫无疑问，这种创作形式的 机智在于艺术家利用了最能代表消费文化的漫画、卡通来重新塑造了后现代主义 艺术新的范式。杰夫昆斯有着类似的创作理念，他最著名的作品天堂制造是他与意大 利女星伊洛娜施塔勒(Ilona Staller)的行为表演，之后又以此为“范本” 制成雕塑。作品自诞生开始就轰动不已。杰夫昆斯的理念是以色情作为社会消 费的

10、主要内容，而任何自身的私密性都可以暴露无疑地展现在大众面前，这也是 后现代主义的一大特色。生存空间的无限开放，人与人之间交流的无限拓展与透 明，使得人们不断地要求新鲜事物的出现，而每种新鲜事物的出现都有可能成为 一种新的流行符号不断地被消费，从而成为当下生活的一种新时尚。杰夫昆斯 通过自身和女星的身体接触与大众之间形成了新的结合点，这是通过天堂制造 系列的大幅影像来完成的。艺术家使用大众媒介不断地使自己的作品大量出现在 大众面前，这消解了传统绘画的意义，而艺术家的地位也在随之逐渐消失。在消 费时代里，任何的图像都具有消费，性，只是能否把它变成一个商业操作的问题。结语西方波普艺术是艺术史上的重要革命，它企图消除经典艺术和大众艺术之间 存在的鸿沟，因此一直以来被很多评论家、艺术家喋喋不休地争论、抵制、批评 甚至漫