戏剧在两岸的探索

1、第五节戏剧(xj)在两岸的探索第五章 8090年代(nindi):当代文学新时期共三十二页关键词戏剧(xj)观讨论探索戏剧小剧场高行健赖声川 共三十二页一、新时期戏剧(xj)的复苏戏剧在文革浩劫之后复苏(f s)，有力推动了艺术繁荣和思想解放。其中最有影响的是于无声处和丹心谱。 新时期之初，现实剧、浪漫剧、历史剧等都相当活跃，一度呈现繁荣局面。苏叔阳编剧的丹心谱剧照共三十二页二、关于(guny)戏剧观的讨论由于出于话剧危机的焦虑和西方戏剧思潮的冲击，戏剧家希冀变革戏剧观念，1982年前后出现了一场关于戏剧观的讨论。讨论的内容是如何吸收借鉴国外和传统(chuntng)戏剧，构建中国现代戏剧体系。

2、 讨论中重提黄佐临1962年的漫谈“戏剧观” 批评话剧创作和演出中单一的易卜生和斯坦尼模式，呼吁要在斯坦尼、布莱希特和中国戏曲等戏剧体系的融合中来开拓戏剧。 共三十二页声音“戏剧观的转变与发展,也集中表现在对舞台和舞台真实的观念的转变上。说得再简要点就是:戏剧观主要(zhyo)表现在对舞台假定性的看法如何。” 童道明:也谈戏剧观 “话剧曾经被认为是语言的艺术来源于易卜生式的戏剧观念。易卜生的社会道德问题剧是一种已经古老了的观念的戏剧。” 高行健：对另一种现代戏剧的追求共三十二页三、戏剧(xj)的探索新时期的戏剧探索在现实历史反思与吸纳西方现代戏剧艺术的综合中展开。哲理剧屋外有热流（马中骏等编剧

3、）最早引起社会关注。绝对信号（高行健编剧）、一个(y )死者对生者的访问（刘树纲编剧） ，野人（高行健编剧）、 狗儿爷涅槃（锦云编剧）、寻找男子汉（沙叶新编剧）以及现实主义风格的小井胡同（李龙云编剧）、天下第一楼（何冀平编剧）等，都是新时期戏剧探索的重要收获。共三十二页1986年狗儿爷涅槃剧照(jzho)共三十二页小剧场运动欧美小剧场运动已逾百年，而我国初次实践是在上世纪20年代的“爱美剧运动”。1982年北京人民艺术剧院上演绝对信号，预示着小剧场运动的复兴。 小剧场能最大限度地满足戏剧对话的本质需求(xqi)；在影视大众文化的挤压下，小剧场运动也将戏剧还原为小众艺术。 小剧场的兴起带动了民营

4、剧团的繁荣，代表性的有牟森的戏剧车间，孟京辉的穿帮剧社，林兆华的戏剧工作室，郑铮的火狐狸剧社等。 共三十二页北京人艺实验剧场（小剧场）共三十二页声音“我很赞同你们提出的充分承认舞台的假定性，又令人信服地展示不同的时间、空间和人物的心境的创作方法，演出(ynch)方法。其中令人信服四字很重要，不要弄到我明白了，大家当然应该明白的地步。” 曹禺给林兆华、高行健的复信共三十二页沙叶新代表作品有陈毅市长、假如我是真的、马克思秘史、寻找男子汉和耶稣孔子披头士列侬。陈毅市长形式上借鉴布莱希特间离效果手法，结合中国传统戏剧叙事模式，采用 “冰糖葫芦式”戏剧结构(jigu)从不同侧面揭示陈毅的精神世界。共三十

5、二页1979年首演的社会问题剧假如我是真的以上海发生的冒充高干(o n)子弟招摇撞骗事件为基础，借鉴钦差大臣，揭露讽刺干部中存在的特权和不正之风。 共三十二页声音“这个戏通过悲喜剧形式，运用讽刺手法，刻画了一系列具有特权思想的人物，批判了他们的特权思想，这就是骗子的实质。” 吴仞之：看话剧假如我是真的排演有感“作者将支流当成了主流，没反映(fnyng)出社会关系的本质，没有表现出时代前进的要求和历史发展的趋势。” 漠雁：文艺作品要有益于振奋人民革命精神共三十二页声音“干预生活并非专指对生活中丑恶现象的暴露，歌颂美好的事物亦是对生活的干预。暴露与歌颂都是为了(wi le)一个目的，如果对暴露性的

6、作品加以软禁，那么歌颂性的作品也难以诞生，甚至会出现虚假性的歌颂。” 沙叶新：扯“淡” 共三十二页剧作家沙叶新和他的漫画(mnhu)肖像共三十二页 沙叶新寻找(xnzho)男子汉剧照 共三十二页孟京辉是后新时期(shq)戏剧探索的代表性人物，被冠以“先锋派导演”之称。代表作恋爱的犀牛以宣泄的语言，夸张的形体(xngt)和反讽黑色幽默的艺术手法创造了实验戏剧最好的演出收益。共三十二页 等待(dngdi)戈多共三十二页 等待(dngdi)戈多共三十二页四、高行健“另一种(y zhn)戏剧”高行健的绝对信号是中国探索戏剧的一个界碑。此后他陆续有车站、野人、生死界等剧作。2000年因长篇小说灵山获诺贝

7、尔文学奖。高行健的戏剧形式(xngsh)多变 ，1985年月曹禺看完野人彩排对他说：“你搞出了另一种戏剧。” 共三十二页高行健“另一种戏剧”有三个特征：A 推倒第四堵墙，强化剧场性；无场次话剧绝对信号打破现实生活的逻辑，将正在发生的事件与人物的回忆、想象有机地交织穿插，构成情境的演变过程。该剧以小剧场方式上演，通过现代化声光设备的支持，将人物的内心世界、心理时空具象化地表现(bioxin)于舞台上，同时特别注重加强剧中人与观众的直接交流。 共三十二页北京人民艺术剧院1982年演出(ynch)话剧绝对信号 共三十二页B 表演的三重性和中性演员论；高行健认为，演员与角色之间还有个中介阶段，他称之为

8、“表演的三重性 ” ，主张(zhzhng)表演就在于如何去处理我中性演员角色三者的关系。” 苏州评弹(pngtn)版雷雨共三十二页声音最好的表演(bioyn)便是回到说书人的地位，从说书人再进入角色，又时不时地从角色中自由地出来，还原为说书人，甚至还原为演员自身，因为在成为说书人之前，他先是作为一个人的演员自己。一个好的演员善于从自己的个性出发，又保持一个中性的说书人的身分，再扮演他的角色。 高行健：剧作法与中性演员 共三十二页C 多声部复调戏剧形态。高行健称其野人为“多声部现代史诗剧”，剧中有四条主线交织回旋：生态问题、寻找野人、现代人的悲剧、黑暗传的发现(fxin)。四个主题的对位和对比，

9、构成一种复调。野人(y rn)剧照共三十二页五、台湾实验剧场和赖声川1980年，姚一苇策划了全台湾范围的实验剧展，台湾戏剧进入一个新阶段。从1980年到1984年台湾公举办五届实验剧展，加上1985年的“锣声定目剧场”，演出了40个剧目共演出包袱、嫁妆一牛车、金大班的最后一夜等40个剧目，展现了台湾小剧场戏剧的规模与实绩。80年代后期(huq)，台湾小剧场又形成第二波浪潮，小剧场演剧纷纷走向社区，走向政治，走向后现代。共三十二页声音“为了要刺激观众思考反省，在剧场中常必须出现一些逾矩的颠覆的行为，以对于一般(ybn)看似理所当然的价值标准进行质疑。” 钟德明：抵拒性后现代主义或对后现代主义的抵

10、拒共三十二页赖声川是80年代以来台湾剧坛最重要的人物之一。1984年推出处女作我们都是这样长大的，并组建表演工作坊。1985年演出相声剧那一夜，我们说相声，轰动台湾剧坛。赖声川受法国戏剧家安东阿尔托的”残酷剧场“理论影响，倡导“集体即兴表演” 。代表作暗恋桃花源多年来历演不衰。剧作将暗恋与桃花源两个剧组安置在一个舞台同时进行排练，两戏并置，戏中套戏，人物错综，台词误接，笑话迭出又悲喜(bi x)融合。 共三十二页声音“我们不演写就的剧本，我们只根据一些熟知的题材、事件或著作，在舞台上直接发展出来(ch li)。” 阿尔托：残酷剧场第一次宣言 共三十二页声音“先有演出，事后(shhu)才可能有成

11、文的剧本剧本则是整个排演过程的结果从精华开始，由整体有机体迈向有形 的表现，过程中逐渐呈现各个面舞台、灯光、角色、对话等等首先是设定角色，让演员明了他是谁。然后设定状况，再让演员依据状况自由地演会发生什么事。” 赖声川：无中生有的戏剧 共三十二页2010年4月，融入越剧元素(yun s)的新版暗恋桃花源在杭州首演。 共三十二页内容摘要第五节戏剧在两岸的探索。讨论的内容是如何吸收借鉴国外和传统戏剧，构建中国现代戏剧体系。“戏剧观的转变与发展,也集中表现在对舞台和舞台真实的观念的转变上。“话剧曾经被认为是语言的艺术来源于易卜生式的戏剧观念。易卜生的社会道德问题剧是一种已经古老了的观念的戏剧。欧美小剧场运动已逾百年，而我国初次实践是在上世纪