美术专业技术知识大全

1、-. z.美术概论美术的根本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。二视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进展。三空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最根本的功能。美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到典范，认识上得到提高，促使欣赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他

2、们能正确的理解和认识生活，从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，从而到达思想，品德和情操等方面的教育目的。美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。四大类根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。一具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象根本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反响二意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、梦想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。三抽象美术是指没有具体形象的表现，主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。根据功能不同，美术分为纯美术雕塑、绘画、书法、篆刻等和实用美术建筑、园林、

3、工艺美术和设计等。一绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、*画、动物画等。从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。绘画艺术的审美特征：直观性。绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征。形式感。绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。线条构成绘画艺术的根本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。静态性。绘画的静态性特征主要表达为画面情节选取的瞬间性。二雕塑 雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。就其形象的展示方式来看 分为圆雕和浮雕。还有一种在

4、浮雕根底上镂空底板背景局部的雕塑叫做透雕。按照材质分：泥塑、木雕、石雕、铜雕等，在其根底上施以粉彩的叫做彩雕或者彩塑。雕塑艺术的审美特征：物质性与技艺性统一形体的三维空间性观念表达的象征性环境的制约性三建筑从使用角度划分：住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、*建筑等。从时代风格划分：古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。从流派分：历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等。建筑的审美特征： 1、建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术 2、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术 3、建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术

5、四工艺美术工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进展审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。按照材料划分：陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺、木器工艺、漆器工艺、塑料工艺等。按照功能划分：实用工艺美术和欣赏工艺美术。按照工艺技术：传统工艺美术和现代工艺美术。工艺美术的艺术特征： 1、造型、色彩和装饰所表达的艺术特征：造型美、色彩美、装饰美 2、工艺美术特有的工艺性：材料美和技术美五书法书法又称线条的艺术，它的三个要素是章法、结体和用笔。中国书法是中国文化精神的象征。按照书写规律和方法分：篆书、隶书、草书、楷书、行书等。 1、篆书，是最早的一种书体，隶楷行草都是在此

6、根底上演变而成的。包括甲骨文、金文、籀zhou书又称小篆、六国文字、秦代小篆等。甲骨文又称契文 ，是我国发现最早比拟成熟的文字。总体上看，篆书还存有古代象形文字的痕迹。 2、隶书，又称佐书、八分。隶书笔画讲究破磔zhe，横画具有蚕头燕尾的形状，是汉字开展历史上的一个转折点。 3、草书，最初的草书是由草写的隶书 草隶开展而成的。提升了书法艺术的表现力。 4、楷书，又称真书、正书，是隶书的变体，始于汉末，盛行于魏晋南北朝，在唐代到达顶峰。字体方正，笔画平整，剑圣了隶书的破磔，增加了钩折，字体中常带有悬针和垂露两笔画*。 5、行书，产生于汉末，成熟于魏晋时期，至今不衰。行书非真非草，介于两者之间的一

7、种字体。一般讲行兼楷意而近乎规矩者称行楷，行中夹草而流于疏放者称行草。 书法的艺术特征： 1、书法是线条的艺术，线条作为书法艺术的媒介物具有符号性、生命性和时间性等。 2、书法是空间的艺术，在书写的过程中，线条始终在空间内按照书写的顺序运动着。形成运动化、节奏化的空间。六现代设计现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是在现代科技技术和经济开展的根底上形成的一门综合性的应用科学。工业设计是随着工业革命的出现而兴起的，开场于18世纪的欧洲工业革命，莫里斯被称为工业设计之父。美术作品的内容与形式一美术作品的内容美术作为一种社会意识形态，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是艺术家对现实生活进展审

8、美认识的结果。因此，美术家在美术作品中表现出来的对社会生活的认识就是美术作品的内容。构成美术作品内容的根本因素有两个： 1、是客观因素，即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义，称作题材。 2、是主观因素，即美术家对生活及其意义的认识、评价、态度和情感，称作主题。美术作品的形式美术作品的形式就是内容的存在方式及作品内容的组织构造和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态。作品形式作为艺术的表现有两种根本构成因素： 1、在一定的主题指导下，把题材各种因素组织起来的内部构造，也称组织构造。2、用一定的手段和工具材料使艺术内容获得物质外壳的外在形态，也称艺术语言。美术语言的根本要素有：点、线

9、、面、体、明暗、色彩、空间、质材与肌理美术作品的形式美是美的一种表现形态，它与美术作品的意义、内部构造、外部形式及艺术语言都有关系。它首先是指在美术作品中，色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律性合目的性的组合。另一层含义则是与美术作品的语言特征相关联，表达在人们常说的油画味、中国画味、木刻味、雕塑感、绘画性等概念中。三美术作品内容与形式的关系1、从创作角度看内容与形式是对立统一的关系，从创作过程看，是共生关系，无先后之分不存在谁决定谁的问题。2、从承受角度看，承受者对内容的把握总是要先通过对形式的感受和理解才能到达，所以形式先。五、美术创作分为构思活动与传达活动，构思是传达的前提，传达

10、是构思的深化。一美术创作的构思活动1、对生活的观察和体验，发现美2、内心视像的酝酿和孕育3、审美意象的形成二美术创作的传达活动是一种审美表现活动，是美术家运用物质媒介材料和技艺手段，表现其对社会生活的审美认识和认识成果。美术的概念：美术是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。-. z.美术的根本技能一、素描：是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画，统称为素描。是一切绘画的根底。一素描的分类从目的和功能上可分为创作素描和习作素描两类。从表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。从绘画传统角度上分为中国写意

11、传统的素描白描和西方写实传统的素描两种。从表现方法上分为线表现的素描、明暗光影表现的和线面结合的。二素描的根本因素点、线、面、形体、构造、比例、明暗、空间 点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的根本条件。三透视与构图*1、透视的根本原理：客观物象因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小，近宽远窄或近长远短、近实远虚的透视现象。研究这些变化规律的透视知识，就是形体透视。它是在平面表现物体的立体空间关系最根本的原理。透视：绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语。通过这种方法可以归纳出视觉空间的变化规律，是重要的美术根底知识。视平线：是人假定出来的一条直线，与画者眼

12、睛平行的水平线，由于所处位置观看角度不同，视平线也随着观察角度而变化。心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点，有事心点与消失点是重合的。视点：就是画者眼睛的位置，也是视线的观察的出发点。视中点：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。消失点：物体在视平线上随观察距离而产生的渐变消失的最小状态。2、透视现象：平行透视、成角透视、斜角透视平行透视：客观物象的前面与画面平行，地面与地平面平行，视线上有一个中心消失点的透视现象。根本规律：视平线上只有一个消失点；与画面垂直的平行线都消失于这个点。成角透视：客观物象的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象。根本规律：视

13、平线上有两个消失点。斜角透视：客观物体没有任何一条边缘或面体与画面平行，相对于画面，物体是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特性，会呈现往长、阔、高三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上。根本规律：第三消失点在水平线之上，表示物体往高通伸展，观者仰视物体；第三消失点在水平线下，则表示物体往地心延伸，观者俯视物体。构图的根本原理：均衡与对称，变化与统一。构图：是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。画面构图方法三个要点：画面主体图形的位置决定因素 非主体图形的位置及其与主体图形的关系 画面底形的位置及其与图形的

14、关系构图的根本法则：美术作品中的一切都应当附属于作品内容的表达美术作品中的一切形式因素都应当相互保持联系作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心4、构图的根本形式：对称式构图和均衡式构图四光与明暗调子：亮面、灰面、明暗交界限、暗面、反光其中，亮面、灰面、暗面又称为三大面。五素面遵循的原则与作画步骤：1、经营构图，确定轮廓2、深入刻画，塑造形象3、统一调整，完美画面二、速写：是一种快速的写生方式，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的根底，也是一种独立的艺术形式。一速写的分类：根据绘画时间分：快写和慢写根据绘画内容分：人物速写、风景速写、动物速写等人体比例是立七、坐五、蹲

15、三半头部比例构造古人称三庭五眼头部长度的二分之一是眼睛 位置，自发际线至下颚分为三等份即为三停。头部正面的最宽处左右分为五等也称五眼。人物动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来形体外在动态上的变化。二速写的主要表现形式：以线为主的速写和线面结合的速写三、色彩一色彩的概述1、色彩三要素：色相、明度、纯度色相：是指色彩的相貌，是颜色的根本特征，反映颜色的根本面貌。明度：是指色彩的明暗程度。存在两种情况一种是色彩本身的明暗程度，二是一种颜色参加另外一种颜色使其明度产生的变化。纯度：一种颜色的饱和程度，表示色彩的鲜艳或者浑浊。色彩的分类三原色：红、黄、蓝三间色：橙、绿、紫3、色彩的现象和规律光

16、源色：是指光源自身的色彩倾向，是指照射物体光线的颜色。固有色：物体被光源反射出来的色彩。环境色：光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩。色彩的比照：色相的比照、明度比照、纯度比照、补色比照、冷暖比照、面积比照二观察色彩1、观察方法：整体观察、比色调、比明度、比冷暖、比色相2、有关色彩的视觉心理根底知识色彩的冷暖感 色彩的轻重感 色彩的软硬感 色彩的前后感 色彩的大小感 色彩的华美朴实感 色彩的活泼庄重感 色彩的兴奋沉稳感色彩写生作画思路掌握作画的构图规律把握画面响亮、明亮的规律处理好画面虚实与层次比照的规律熟练的运用好塑造物体体积及质感的规律生动的表现好色彩变化的规律写生步骤取景和构图着

17、色与塑造深入刻画与调整图案图案形式美的原理法则形式美的原理：是多样统一的，或者称为变化与统一的和谐，这是形式美的总规律，是统一辩证法原理在艺术创作上的表达。形式美根本法则对称与平衡比照与调和节奏与韵律条理与反复-. z.中国美术简史原始美术新石器时代的绘画艺术彩陶绘画人面鱼纹彩陶盆三鱼纹盆是仰韶文化半坡类型的绘画代表；*大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆是马家窑类型的绘画达标先秦美术先秦青铜艺术：礼器、乐器、兵器及杂器主要研究对象是礼器，青铜礼器主要在祭祀、宴飨*iang和各种典礼仪式活动中使用。著名的青铜器代表：四羊方尊：现存的商代青铜方尊中最大的一件，*出土。司母戊鼎：是目前世界上发现的最大的

18、青铜器，是商代青铜文化顶峰时期的代表作。先秦绘画著名的战国帛画人物龙凤图和人物御龙图是世界上最早的丝织物绘画，均是葬仪中的铭旌jing具有送死者灵魂升天的含义，表达了楚文化中简朴的道家思想秦汉美术秦汉雕塑秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑，又称秦始皇兵马俑。秦始皇陵坐落在*省稀罕事临潼区李珊北麓lu，被誉为世界第八大奇迹秦兵马俑的艺术特点：阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的其实，是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分表达了那一时代雕塑艺术的飞跃开展和进步。兵马俑风格写实，形象淳朴，总体布局上利用众多直立静止体的重复，气势磅礴

19、。二汉代石雕与陶俑西汉墓陵雕塑的代表是霍去病墓石雕，是西汉大型石雕中的代表作。代表性的石雕是马踏匈奴，整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。马踏匈奴的艺术特点：石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸*，在形体大的转折处进展了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。在对马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，整个人物形象造型简练，艺术家以立马的彪悍和马下的匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。东汉的击鼓说唱俑出土于*汉墓，此俑造型简括，形体动态略加夸*，

20、面目表情生动传神，表现了一个诙谐幽默的艺术家形象，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。画像石与画像砖画像石与画像砖，是一种以石为地。以刀代笔的艺术，兼具了绘画、雕刻等艺术形式。用来装饰建筑，炫耀地位。东汉时期的画像石以*嘉祥的武梁祠为代表。秦汉工艺美术秦汉时期，工艺美术的代表作有羊形灯长信宫灯错金博山炉漆棺云纹漆鼎汉代长乐明光纹锦羽人骑天马玉雕等。长信宫灯是中国汉代青铜器，1968年出土于*省满城县*靖王*胜之妻窦绾墓。此宫灯因曾放置于窦太后的长信宫而得名。羽人骑天马玉雕是西汉玉雕只出色代表，出土于*北郊汉元帝渭陵附近，寄予寓着西汉统治者祈求长生，梦想升仙的思想。魏晋南北朝美术东吴曹不兴是

21、有记载的第一位有影响的画家。此时的绘画形式以长卷为主，这不仅表现在如女史箴zhen图洛神赋图等传世作品中，而且在孝子馆石刻画，竹林七贤图，甚至邓县彩色画像砖中也采用了这类形式。魏晋南北朝画家曹不兴 三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风时使落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他绘画技艺的高超。卫协 西晋画家，他的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。顾恺之 * 字长康，小字虎头，出身贵族。他是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。以画绝、才绝、痴绝著名于世。现

22、今传世的作品摹品有歌颂曹植与甄氏神人之恋的洛神赋图和劝诫妇女德行的女史箴图烈女仁智图。 顾恺之在中国绘画史的地位克制前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材明确提出了传神的重要性加强了平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的构思。在画法画理方面，表达出朴素的现实主义美学思想。创造了春蚕吐丝般的线描风格。陆探微 南朝宋明帝时出色画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的一笔画的笔法。他创造的秀骨清像的人物形象，清秀隽juan永，是对崇尚玄学，重清淡的六朝认识形象的生动概括。*僧繇 南朝萧梁时期的画家，他的艺术创作以绘饰佛寺为主。他的画风笔才一二，而像已应焉，被称为

23、疏体。曹仲达 来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，所谓的曹衣出水，被誉为曹家样。曹仲达被称佛像之祖，对佛教东渐起到了一定的推动作用。世传他绘有维摩诘图释迦牟尼说法图。杨子华 唐代画家阎立本认为他自象人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。绘有北齐校书图。陆探微、*僧繇、顾恺之被称为六朝三杰魏晋南北朝的绘画理论 东晋顾恺之的论画和*宋之际宗炳的画山水序、王微的叙画是现存早期的画论著述。随着绘画实践的深入，需要对前人的创作加以评论和总结，谢赫的画品古画品录就是一部较为系统完整的绘画品评专著。顾恺之的画论他特别注重的是人物画的传神，同时他说明了绘画技巧的重要性。他的论画功绩在于把对绘画的

24、一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协之后极重神韵的画家，对后世有深远的影响。他的画论的及主要论点：传神论；强调以形写神，迁想妙得。宗炳与王微的山水画论宗炳在画山水序中，提出山水画具有畅神功能。王微在叙画中说：忘秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。他将山水画的畅神功能进一步深化。谢赫与古画品录谢赫是南朝齐梁画家、绘画理论家，他的古画品录是古代第一部对绘画作品、作者进展品评的理论文章。说中提出了绘画的社会功能以及品评的标准，即六法。六法是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。在六法中，气韵生动居于首位，意味着在绘画创作中表现对象的精神状

25、态最为关键，是六法中最重要的一法。古画品录还指出绘画具有明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。的社会功能。魏晋南北朝壁画与石窟艺术壁画艺术敦煌壁画：北朝时期的敦煌壁画，以佛本生故事为主。河西魏晋墓室壁画：吐鲁番出土的地主庄元图是最早的纸本绘画。 *丁家闸墓室壁画描绘天、地、人间三种境界。高句gou丽墓室壁画：朝鲜半岛安岳冬寿墓室壁画与中国壁画有着密切的联系。石窟艺术：*云冈石窟、*龙门石窟、敦煌莫高窟、*麦积山石窟魏晋南北朝书法代表人物作品钟繇you，字元常，*长葛东人。三国时期曹魏著名书法家、政治家，代表作宣示表荐季直表等。王羲之，东晋时期，被称为书圣。代表作兰亭序快雪时晴帖平安帖丧乱帖。王献

26、之，王羲之第七子，代表作中秋帖鸭头丸帖等。王珣，字元琳，东晋琅琊*人，著名书法家王导之孙，王洽之子，王羲之再从侄。代表作伯远帖。其中快雪时晴帖中秋帖伯远帖曾在乾隆时同藏紫禁城养心殿三希堂，被视为中国书法最珍稀的作品之一。特点：晋人书法起笔之藏露、运笔之迟速、转折之方圆、收笔之锐钝，都能曲尽其妙。魏晋南北朝工艺与建筑工艺青铜工艺代表性作品有青瓷莲花尊。建筑北魏的寺塔，正光四年建造的*登峰篙岳寺塔是中国现存最早的砖塔，是古代佛塔中的重要代表。隋唐五代美术隋唐书法 被誉为天下三大行书的作品分别是王羲之的兰亭序、颜真卿的祭侄稿祭侄文稿和苏轼的*寒食诗帖寒食诗帖隋唐五代的绘画隋唐五代人物画代表画家1、阎

27、立本，善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称。擅长政治题材，作品有步辇图历代帝王图职贡图等传世。2、吴道子，善画佛画，其独创的*图像样式，被称为吴家样。人评吴带当风。被历代民间画工和士大夫誉为画圣。3、*萱和周昉*萱和周昉是唐代著名的仕女画家。*萱作品有虢guo国夫人游春图捣练图。周昉的作品有挥扇仕女图簪花仕女图调琴啜chuo茗图周昉除了善画仕女外，在*画也有突出创作，善画天王和菩萨，创造了水月观音，人称周家样。仕女画的三白法是指人物的额头、鼻梁、下颌三处用较厚的白粉染出。4、顾闳中，五代南唐画家，江南人，善于描摹神情意态。唯一的传世作品有韩熙载夜宴图卷，历史题材人物作品。5、周文矩，

28、五代南唐画家，工画佛道、人物、车马、屋木、山水、尤精于是女，继承了唐代周昉的传统，现存宋代摹本宫中图，全图12段，共81人。隋唐五代山水画代表人物青绿山水画家子虔与二李隋代展子虔的游春图是现存中国最早的卷轴山水画。也是中国大陆现存的最古老的一副山水画作品。游春图的出现，标志这中国山水画的逐渐成熟。美术史家将展子虔与顾恺之、陆探微、*僧繇并称为唐以前出色的四大画家。青绿山水的代表画家还有李思训、李昭道斧子。李思训的作品有江帆楼阁图，李昭道的作品有明皇幸蜀图春山行旅图。水墨画家王维王维开南宗画派，他的山水画技法特点是：诗中有画，画中有诗。对山水画的变革做出了重大奉献。之后再水墨一派的山水画创作中做

29、出奉献的还有王墨等。北方山水代表画家荆浩与关仝tong。荆浩善画北方山水，作品有匡庐图，山水理论著作有笔法记。关仝师法荆浩，作品有山溪待渡图和关山行旅图，具有笔愈减而气愈壮，景愈少而意愈长的艺术特点。南方山水代表画家董源与巨然五代南方山水画派的代表人物是董源、巨然。董源的作品有潇湘图龙宿郊民图夏山图等，巨然是董源的笛子，代表作有万壑松风图。隋唐五代花鸟畜兽画家 代花鸟画代表画家及艺术成就有：薛稷，擅长画鹤，杜甫诗薛公十一鹤，皆写青田真道出了薛稷笔下鹤的高昂神韵；边鸾，花鸟画祖师，能穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍擅长画折枝花卉。花鸟画在五代出现了黄家富贵，徐熙野逸两种艺术风格，说的是徐黄异体。韩干的

30、鞍马画韩干，京都地区人，唐出色画家，擅画肖像人物，尤工画马，对后世影响很大。作品多收于历代名画记和宣和画谱，代表作照夜白图牧马图。韩滉的牛韩滉，擅画农村风俗景物，写牛、羊、驴等走兽神态生动，尤以画牛曲尽其妙落笔绝人。代表作五牛图。徐黄异体徐黄异体是指五代西蜀画苑画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟风格。黄筌代表作写生珍禽图，史上有黄家富贵，徐熙野逸之说。隋唐五代工艺美术唐代陶瓷得到很大开展。陶录：陶至唐而盛，始有窑名。从种类上来看，陶瓷可分为青瓷、白瓷、唐三彩三大类。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的马、驼动物和俑是其中的精品。隋唐绘画理论*彦远的历代名画记，是我国第一部体例完

31、备、史论结合、内容丰富的绘画通史著作。他的书画同体论，主要强调书与画用笔的方法一样。 绘画史论至隋唐时大量涌现，如姚最的续画品、李嗣真的画后品沿袭品评体；画史、画评著作则有朱景玄的唐朝名画录，为断代史。*璪的外师造化，中得心源外师造化，中得心源是唐代画家*璪的名言，意即以自然界中的山水为师表，同时还要照顾内心的感悟。外师造化，中得心源在唐代以后的画坛始终是被遵循的立论。宋元美术宋元绘画艺术宋元山水画家和作品宋元是山水画的鼎盛时期，其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。李成与*宽李成以画寒林平远著称，他的山水画在北宋被誉为古今第一，代表作有读碑窠ke石

32、图茂林远岫*iu图晴峦萧寺图。此后的北方画派以*宽、郭熙为代表形成了雄健与秀美两种流派。*宽代表作有溪山行旅图雪景寒林图。郭熙是北宋中期山水画成就的代表，他的代表作有早春图窠石平远图关山春雪图等。王希孟与赵伯驹、赵伯骕su王希孟是北宋后期出色的青年山水画家，千里江山图是他的青绿山水画代表作。赵伯驹、赵伯骕以青绿山水见长，画风上秉承了唐代李思训而又有创新。文人山水画家北宋山水画家赵令穰的绘画作品湖庄清夏图充分表达了北宋文人画的勃兴与初步成就；南宋四家 南宋时期的山水画家以李唐、*松年、马远、夏圭最为知名，并称南宋四家，李唐是一位承上启下的关键人物。李唐的山水画代表作是万壑松风图。马远的踏歌图倚松

33、图与夏圭的临流抚琴图，人称马一角，夏半边。元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇黄公望的代表作是富春山居图；倪瓒的代表作有六君子图；吴镇的代表作有渔夫图宋元人物画家与作品 李公麟与白描人物画李公麟把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科，传世作品有五马图和临韦偃牧放图。有描写文人诗酒生活的莲社图和西园雅集图等。梁楷的减笔人物画曾置御赐金带不受，人称粱疯子，他的画以减笔著称。传世作品有秋柳飞鸦图六祖破经图六组截竹图泼墨仙人图。泼墨仙人图在当时是一种新的创造。*择端的风俗画清明上河图 宋初市民阶层的形成，出现了以世俗生活为中心内容的风俗画，该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全

34、景式构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会的风貌。构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并严密结合对象的质感特征。表达了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通工具等具有重要的文献价值。苏汉臣与李嵩的风俗画 苏汉臣擅画道释人物，尤长于画儿童。今传有秋庭婴戏图轴故宫收藏。李嵩的人物风俗画卷，现藏与台北故宫博物院的货郎图轴。宋元花鸟画家与作品宋代的花鸟画创作，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，使与黄筌齐名但风格迥异的徐熙的孙子徐崇嗣不得不改变画风，效仿黄体创造出重彩没骨法。*白与宫廷花鸟画之变*白突破了黄家富贵这一成规为宫廷花鸟画输入

35、了新鲜的血液，并将之推向高潮。代表作双喜图宋徽宗与宫廷花鸟画的繁荣赵佶ji在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林图画院，以画作为科举升官的一种考试方式。代表作芙蓉锦鸡图红蓼白鹅图池塘秋晚图柳鸦图等。文人花鸟画家钱选，与赵孟頫同里，并称吴兴八俊。代表作有浮玉山居图卷、八花图卷、花鸟卷和白莲花图卷等。王渊，传世作品有山桃锦鸡图墨牡丹图花鸟轴、花竹禽雀图轴、桃竹春禽图轴，山桃锦鸡图是王渊水墨花鸟画的代表作。李衎kan，存世作品有四清图卷、双沟竹图轴、沐雨图轴、新篁图轴墨竹图卷、和新篁树石图轴等。赵孟頫最有代表性的作品是秀石疏林图卷和古木竹石图轴。王冕，以胭脂作没骨梅花是其首创。著有梅

36、谱传世，是绘画技法理论，反映了文人画的审美要求。传世主要梅花作品有墨梅图卷和南枝早春图轴等。墨梅图是元五家合绘卷中的一段。宋元画史与画论郭熙与林泉高致郭熙的山水画主*，经其子郭思整理成林泉高致，全书共分为山水训、画意、画决、画题、画格拾遗、画记六篇。其中如三远高远、深远、平远春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡等都是很精彩的论述。它的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。赵孟頫fu的绘画理论1主*绘画要神形兼备，忠于自然。如果形似与传神相比拟，赵孟頫认为传神更重要，但形似是根底，不能舍形而去。2赵孟頫竭力提倡师古，认为作画贵有古意。3赵孟頫主*书画同源。认为书法与绘画无

37、法割舍，他的石如飞白木如籕zhou的论说颇具代表性。苏轼的形神论苏轼竭力强调神似，强调绘画的抒情达意作用，在题画诗书鄢陵王主簿bu所画折枝二首中，苏轼提到：论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。苏轼认为：以形似为标准去评价绘画，就等于如儿童一样目光短浅，缺少见识。宋元书法艺术宋徽宗赵佶的书法被称为瘦金体。宋元工艺美术瓷器工艺宋代工艺美术中最突出的成就是陶瓷，是我国陶瓷开展的鼎盛期。其中最著名的有五大名窑官窑：哥、官、汝、定、钧。两大民窑：磁州窑、耀州窑。宋瓷最典型的特色是：细干净润、色调单纯、趣味高雅。五大名窑的特点简单概括：官窑青瓷多复古；汝窑青瓷极难得；哥窑瓷器纹理美、钧窑瓷器色

38、彩美；定窑白瓷产量大。元代瓷器产地及各自特点：南方的*、龙泉窑和北方的钧窑；*的白瓷得到开展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴素；龙泉窑釉色青中带绿、供给出口。元代制瓷业的特点就是突出*瓷业，使其跃居全国瓷业之首。青花萧荷月下追韩信梅瓶是元代晚期青花瓷珍品。明清美术明清绘画明清山水画明代浙派山水画家及作品 戴进，被称为浙派始祖，师承南宋院体，代表作风雨归舟图春山积翠图溪堂诗意图等。吴门四家的作品及风格特征明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于文徴zheng明，另有唐寅、仇英等。沈、文、唐、仇合称明四家。沈周师法吴镇，作品有吴门十二景庐山高图。文徴明作品有绿荫清话图真赏斋图。唐寅唐伯虎作品有春山伴侣图骑驴

39、归思图。仇英作品有桃源仙境图停琴听阮ruan图。明代后期华亭派的代表人物：董其昌董其昌的绘画特点：深谙an古法，代表了华亭派的风格，与吴门画派精工具体形成对照。画风有两种风格：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛。作品有防米氏水墨山水图仿唐代养生没骨山水图秋兴八景图。明代其他著名的山水画家及作品较有名的有早期王履的华山图、王绂fu的山亭文会图与凤城饯咏图，中期有周臣的田家图。清初四王、吴历的艺术风格清四王又称江左四王，指清朝初期的四位著名画家，即王时敏、王鉴、王原祁qi和王翚hui。他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，而被尊为正宗。王时敏、王

40、原祁qi为首的娄东派和王鉴、王翚hui为首的虞山派，影响了后代三百余年。吴历，清代著名画家，他师古但不偏重摹古，能集各家之长，创立自己的面貌，而且着重实景取材。代表作早雪图琵琶行图卷湖天春色图秋林步月图秋寺晚钟图山村田舍图仿仿松雪仙居图。清代四僧的艺术风格清代四僧：朱耷da、石涛、髡kun残和弘仁。四大名僧都是明朝遗民，在政治上对清统治者不合作态度，反对清王朝贵族的繁缛作风。他们利用传统艺术形式表达真情实感。也重视笔墨情趣，并寻找超然、宁馨的乐土，以抚慰曾经遭受过的折磨、煎熬的心灵。7、金陵八家金陵八家代表人物：龚贤、樊圻qi、高岑cen、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥zao和谢荪sun。金陵八家的特

41、点：不受摹古之风的影响，且能从生活经历和大自然环境中得到启示，作品的写实性较强，有着不同程度的创造。金陵八家没有共同风格，各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟，其中以龚贤为首。明清花鸟画明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点边文进，擅长花果翎毛，取法黄家，代表作竹鹤图春禽花木图。所画的翎毛与蒋子诚的人物、赵廉的虎、曾被称为禁中三绝。林良，擅花鸟，有灌木集禽图双鹰图松鹤图等传世。吴派文人花鸟画的代表作品代表作有沈周的枯树八哥图墨花图慈乌图，文徴明的墨竹图寒香仙伴图，唐寅的春雨鸣琴图墨梅图。明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响明清时期是中国花鸟画逐步写意化的关键时期。陈淳的葵石图开启了水墨

42、大写意花鸟风格。徐渭是真正完成水墨大写意花鸟画的画家，笔势狂逸，墨气淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，他创水墨写意画新画风，与陈道复并称青藤白阳，对后世的影响很大，历来被世人称道，他把写意花鸟画推向新阶段。4、*八怪的代表性画家与风格代表画家：罗聘、李方膺ying李鱓tuo、金农、黄慎、*燮*ie*板桥、高翔和汪士慎。他们揭露社会阴暗面，这种行为使得统治者的利益受损，说他们都是画坛上不入流的丑八怪，*八怪因此得名。明清人物画唐寅、仇英的人物画代表作品及风格特点唐寅擅长水墨写意和工笔重彩。秋风纨扇图为其水墨作品代表。工笔代表为孟蜀宫妓图

43、。他的人物画关注下层女性命运，具有深厚的历史文化意蕴，并具有鲜明的艺术个性。有明一代，无人能出其右。仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健。南陈北*的代表人物及画风陈洪缓，是明末富有革新精神和独创风格的画家，他的人物画成就最为突出，最优夸张、变形的风格特征，人物奇古艳雅，其仕女图细秀清淡，具古典之趣。与*子忠齐名，世称南陈北*。*子忠的绘画作品涉及面很广，擅人物画。波臣派波臣派是明代人物画流派之一，曾鲸为创始人，曾鲸字波臣，故称波臣派。代表作王时敏像。清代人物画清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以三任，即任熊、任薰、任

44、颐为代表。明清书法明代早期著名书法家有三宋宋克、宋璲sui、宋广和二沈沈度、沈粲can明代中旗，吴门书派是明代书坛声势最大的一个流派，吴门书派的骨干也是吴门画派的主导人物。吴门书派的形成受吴门画派的影响，代表人物有文徴明、祝允明、王宠等。清代的书法，帖学和碑学分流严重，书法流派出现大分化。清代书法的开展，是碑学逐渐兴起，帖学逐渐衰微的过程。清代的书法开展按时间大致可分为三个阶段。早期约顺治到雍正是继承晚明浪漫书风的时期，延续了明代遗风，是以帖学为主的时期；中期约乾隆到道光帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起。晚期约咸丰到宣统是碑学的中兴期。明清绘画理论著作明代早期的绘画理论著作有王履的华山图序，书中阐述

45、了师法自然在艺术创作中的重要意思，同时对于传统与创新，形与意等关系提出了辩证的观点。明代晚期的著名画论著作是董其昌的画禅室随笔，书中提出了南北宗论。提倡文人画的书卷气，强调南宗绘画的正统地位，从而说明崇南贬北的个人爱好。明清版画和年画明代书籍插图幅员的代表人物及作品明代书籍版画的发祥地在皖南的徽州。弘治年间，仇以寿、仇以忠兄弟及黄姓人氏兴办刻字铺，雕刻书籍版画。明朝末年，画家陈洪绶致力于版画样本的制作，成为中国版画史上集大成的人物。陈洪绶著名的作品有九歌图水浒叶子博古叶子和*深之正北西厢记插图。九歌图中的屈子行吟图，以仰视的角度，夸*的手法，塑造了纪念碑式的屈原形象。明清年画的产地及各自的风格

46、特点*杨柳青：受版画和院体画的影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有细腻辉煌效果。*桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。*潍县杨家埠bu：造型夸*，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明比照强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事，具有很强的民俗特色。明清工艺美术陶瓷工艺明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐fa琅彩，均始于康熙，成于雍正而盛于乾隆，粉彩是综合中国五彩和西方珐琅彩二形成的一种釉上彩瓷器。近现代美近现代绘画艺术*画派海派通常

47、被人们分为前后两个时期。前期从*熊、朱熊、任熊算起，任熊、任薰、任颐又合称三任，以任颐为顶峰。晚期海派则以吴昌硕为巨擘。海派未定居*的画家有赵之谦和虚谷。吴昌硕代表作三千年结实。岭南画派*地处五岭之南，习惯地称为岭南。岭南派二高一陈是指高剑父、高奇峰和陈树人。画家齐白石，原名齐纯芝，号濒生，别号白石。他以真情实感为依据进展艺术创作，坚持妙在似与不似之间的信条。代表作品有蛙声十里出山泉群虾图等。江浙画家黄宾虹，是我国著名的教育家、画家。绘画上最突出的成就当属山水画，黑、密、厚、重、然虚实有致是其独特的风格，对中国画笔墨技法有过深入的研究并从中概括出五笔七墨。所谓的五笔即平、圆、留、重、变；所谓的

48、七墨即浓、淡、破、泼、积、焦、宿。代表作品有山中坐雨青山红树。江浙画家还有*大千和潘天寿，代表作品分别是怒吼吧！中国和达摩。徐悲鸿，提出了改进中国画的观点，即古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采入者融之。1949年任中央美术学院第一任院长，在美术上坚决不移的选择了现实主义的绘画道路，认定素描是一切造型艺术的根底，代表作有奔马愚公移山九方皋gao田横五百士等。愚公移山表达中国人民抗战打底的决心，徐悲鸿以裸体的形式画中国古代传说，是其借鉴西方绘画表现方法的大胆尝试。这种把中国水墨画法与素描画法结合起来的实验，表达了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主*。受徐悲鸿造型方

49、法影响的蒋兆和，于1943年完成了巨幅长卷流民图，作品描绘了日本侵华战争时期中国难民的悲惨生活。近现代雕塑艺术*彩塑的世俗化筇qiong竹寺在*市西北郊十余里的玉案山上，其中五百罗汉像，在清末雕像作品中极为突出，作者是*省的黎广修。黎广修，工诗善画，尤精塑作。是当时著名的民间艺术家。他由*应聘到*，塑造五百罗汉，分布在大雄宝殿的两壁及梵音阁和天台来阁。小型玩赏性雕塑*石湾陶塑石湾是陶塑的著名产地，*惠山泥人惠山是泥塑的重要产地，清代中期以后，惠山泥人出现了丰富多彩的戏文和风俗故事题材，还有大阿福小阿福等泥娃娃，深受群众喜爱。泥塑艺人丁阿金，以善捏戏文著称。周阿生，善于捏神仙。还有善于彩绘的艺人

50、陈杏芳。近现代美术出版色美术作品的广泛流传，很大一局部是依靠复制品。中国出版的第一本画报是瀛寰画报，1884年创刊的点石斋画报是画报与时事新闻相结合的产物，主要执笔人是吴有如。新闻图画增加挖苦、幽默、滑稽等内容，逐渐形成漫画。漫画又依靠新闻纸复印之后，流传到广阔观众手里。近代商业经济的开展，商业广告和图画相结合有形成了月份牌画这种特殊的美术形式。月份牌画是指19世纪末到20世纪初这一阶段在*兴起的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法结合而成。这种新技术冲击和取代了木板年画的市场，所以也被称为月份牌年画。奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描绘对象是*曼陀。至近代，由于石印技术的传入，

51、挖苦画才有了传播的媒介。清末至民初在漫画创作上取得优异成绩的以*聿yu光、何剑士、钱病鹤、马星驰最突出。以西方漫画借鉴表现技法，用钢笔黑白画方法塑造漫画形象的漫画家，以沈泊尘、黄文农为代表。而独具个人风格的漫画家是丰子恺。丰子恺的漫画在形式上颇受画家陈师曾和日本明治时期画家竹久梦二的影响，以一种随笔速写的形式塑造形象。丰子恺是我国一位多产的漫画家，他的漫画艺术深深的根植于民族传统绘画之中。*乐平，他笔下的漫画形象是三毛，最初以三毛外传与大家见面，后又分别创作了三毛参军记三毛流浪记。近现代美术思潮与美术教育19世纪末，西学东渐已越来越明显，1917年1926年间任大学校长的蔡培元提出了以美育代*

52、的观点。我国最早简历图画手工科的是*两江师*学堂和*北洋师*学堂。*第一所私立美术学校是在1911年有周湘创办的中西美术学校，后改名中华美术学校。我国开展最快的私立美术学校是1912年有乌始光、*海粟、汪亚尘等人筹办的*图画美术院，后改为*美专。在社会美育思潮的推动下，国家正式建立专门的美术学校是在1918年建立的美术专科学校1928年在*建立的国立艺术学院。美专的第一任校长是*锦；*国立艺术院的校长是林风眠。近现代建筑*陵的设计者是吕彦直，*陵是中国设计师在近代规划设计的第一座国家级的大型纪念性建筑，是近代国人设计以古代式样应用于新建筑之嚆hao矢。作为一种探索方向的标志，*陵的设计在现代仍

53、然具有积极的启示意义。-. z. 外国美术简史史前美术洞窟壁画洞窟壁画最突出的代表是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国的拉斯科洞窟壁画。二小型雕塑-威伦道夫的维纳斯这尊雕塑被认为是人类雕塑艺术的开端，被称为原始的维也纳。古代美术、古代两河流域美术建筑苏美尔人最重要的建筑为塔庙，是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类型似于金字塔的建筑被称为吉库拉塔。苏美尔人的乌鲁克神庙是塔庙建筑的典型代表。巴比伦城是古代世界最伟大的城市，原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神袛命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔门。雕刻苏美尔-阿卡德雕刻艺术阿卡德人的雕刻具有更强的写实性，代表作品有萨尔贡王青铜头像和纳

54、拉姆辛浮雕石板。古巴比伦浮雕汉谟拉公布了人类历史上最古老的一部成文法典汉谟拉比法典，成为巴比伦时期保存的最著名的浮雕作品。亚述浮雕亚述人统治时期建造了两河流域历史上最宏伟华美的宫殿建筑，萨尔贡二世宫殿是其主要代表。绘画现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗。古代埃及美术建筑古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。金字塔是古王国法老的陵墓，在古埃及人的观念中陵墓是永久的栖身之地，甚至比宫殿更为重要。到古王国盛期金字塔又演变出方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。吉萨金字塔中最大的是胡福金字塔。雕刻古埃及的雕像和绘画都是建筑的附属品，主要代表作品有哈夫拉金字塔前的狮身人面像拉荷切普王子与其

55、妻坐像等。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。纳菲尔提提王后像是埃及历史上最美的作品之一。古代希腊美术*古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。建筑古风时期，希腊的建筑主要是神庙，根本建筑柱形是多利安式和爱奥尼亚式。古希腊最著名的建筑群遗迹是雅典卫城，是有建筑师兼雕塑家菲狄亚斯主持设计的，位于最高点的巴特农神庙是其最著名的建筑，雕刻米隆的掷铁饼者是一件表现竞技运发动在掷铁饼瞬间的动态的经典作品。波利克里托斯的雕塑荷矛者，也作为人体美的典*而闻名于世。他的论法则，系统的阐述了他的创作原则，书中认为最理想的人的头和全身的比例是1:7.古希腊古典时期雕像

56、的艺术特点是：具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型。希腊化时期的代表作品有米洛岛的阿芙罗蒂德萨莫色雷斯的胜利女神拉奥孔群像。米洛岛的阿芙罗蒂德俗称断臂维纳斯，希腊化时期作品，现收藏于法国巴黎卢浮宫，被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。古代罗马美术罗马美术于希腊美术的不同：罗马人的艺术大多是给帝王歌功颂德的，以满足罗马贵族奢侈的生活需要；希腊艺术则主要用于敬神，围绕神庙、祭祀进展创作，带有理想化特色。罗马人的雕塑艺术要求个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重个性的刻画；希腊雕塑艺术则创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，强调共性和民族精神。罗马人在建筑上取得了独特成就，构造上采用各种

57、拱劵，类型比希腊建筑更为丰富，出现了各种类型的实用性和纪念性建筑，如凯旋门、竞技场等。总之，希腊艺术理想、简朴、精致典雅；罗马艺术实用、享乐、宏伟壮丽。建筑古罗马最著名的斗兽场是科洛西姆斗兽场，代表了罗马建筑的一个顶峰，是古罗马最大的椭圆形竞技场。为纪念胜利驱使4万犹太俘虏修建的，是古罗马文明的象征。万神殿是第一座注重内部装饰胜于外部造型的罗马建筑，代表着帝国时期神庙建筑的最高成就，在建筑技术方面一直是后世学习的楷模，是古罗马拱顶建筑中出色的代表作。凯旋门是古罗马的重要建筑，是为了纪念战争胜利建造的。纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。欧洲中世纪美术早期基

58、督教美术公元320年前后开场兴建的圣彼得教堂是规模最大的巴西里卡式教堂之一。拜占庭美术圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。这个时期最著名的镶嵌画在意大利文纳的圣维塔尔教堂。罗马式美术代表性的罗马式建筑有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。人们把哥特式艺术以前的所有艺术都称为罗马式。哥特式美术*哥特式艺术是整个中世纪艺术开展的一个顶点，他的开展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果。最典型代表有发过巴黎圣母院、法国夏特尔大教堂、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂。欧洲文艺复兴时期美术早期文艺复兴时期美术文艺复兴的思想根底是关心人、尊重人、以人为本位的世界观。乔托是意大利早期文艺复兴时

59、期出色的雕刻家和建筑师，被称为欧洲绘画之父。乔托是佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义根底，代表作品有哀悼基督逃亡埃及。文艺复兴时期的美术佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的降临。这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳泰罗和画家马萨乔。除三者外，佛罗伦萨的代表画家还有乌切洛和波提切利。布鲁内莱斯基的成就在于重新发现了直线透视构造原理，解决了工程与静力学的复杂问题，佛罗伦萨大教堂穹顶就是其最具有代表性的作品。多纳太罗是15世纪意大利最出色的雕塑家，现实主义美术的重要开拓者之一。他的青铜雕刻大卫是文艺复兴时期第一个全裸人体雕刻，也标志着古

60、希腊、古罗马的人体雕刻传统又得到了恢复。马萨乔是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家，他的壁画是人文主义最早的里程碑，他是第一位使用透视法表现自然和人类的真实世界的画家，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。他的两幅名作是出乐园和纳税钱。佛罗伦萨画派中重要的画家还有透视学的创始人之一巴奥洛乌切洛，代表作圣罗马诺之战，是运用透视法作画的典*，波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位画家，美第奇家族最宠爱的画师，他的名作春和维纳斯的诞生充满了柔情的诗意，洋溢着人文主义的乐观精神。意大利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔*达芬奇的代表作有最后的晚餐蒙娜丽莎和岩间圣母。 最