黄滨：真诚而纯净的琴音-真诚是一潭纯净的湖水

1、黄滨：真诚而纯洁的琴音真诚是一潭纯洁的湖水唤醒“大炮”当管理人员翻开防弹玻璃柜的电子锁，输入 密码，小心翼翼地拿出世界上最昂贵的小提琴“大炮”，放进 空琴盒交给她时，黄滨觉得自己的心跳猛地加快了，脉搏的声 音似乎在试琴室里不断回响。那是一把外表并不起眼的琴：外形浑圆，琴身边缘不太均 匀，嵌线也不够流畅；粗暴有力的琴头旋首，反映着制琴名家 瓜纳利后期的夸张风格；红漆偏暗，面板中部由于松香长期氧 化已经变黑，但拿到灯光下一转动，木纹便发出红宝石般的通 透色泽。“把弓架到上边开始拉时，我吓了一跳，这把名琴怎么这 么难听？ ”但拉了半小时后，黄滨发现这把琴彻底“醒” 了过 来，变得完全不同。“琴声非常

2、浓重有力，可以毫不变质地从 舞台一直传到音乐厅最后一排。它带有女高音的华彩，却又有 男中音的厚实，而且每根弦都有自己的色彩和内涵，可以源源 不断地开掘出来。”这把原名“GuarneridelGes 1 ”的琴出生于1743年，是意 大利制琴名家“瓜纳利”家族工艺到达顶峰期的杰作。帕格尼 尼生前极其钟爱它，昵称它为“我的大炮”。此后一百多年， 有幸用它演奏过一次以上的小提琴家全世界只有三十几个，而 黄滨是唯一受邀用“大炮”演奏过三次，并用它录制过唱片的 中国小提琴家。法国专业古典音乐杂志Diapason曾给予她 这张唱片五星评价：“这把瓜纳利制作的帕格尼尼的小提琴通 常被认为十分难以掌握，但在黄

3、滨的手中却已被娴熟驾驭。她 的发音透亮且动人心弦，她的揉弦变化微妙，恰到好处。她的 风格自然、奔放，同时又宁静明朗。这是对该作品的一流诠 释。”邂逅“斯特拉迪瓦利”黄滨是谁？向身边的人提起这个名字，通常会得到两种反 应，要么一脸茫然，或者追问一句“男的女的？ “，要么拉长 了声调，稍带景仰：“哦一一是那个拉小提琴的吧？很厉害 的！ ”一般来说，后者都是古典乐迷，要不就家里有个学小提 琴的孩子。如果每获一项成就，就在身上挂颗彩灯的话，黄滨不会逊 色于纽约洛克菲勒中心广场的圣诞树：唯一囊括世界三大国际 小提琴赛（波兰维尼奥夫斯基青少年国际小提琴比赛、意大利 帕格尼尼国际小提琴比赛、德国慕尼黑国际音

4、乐比赛）头奖的 华人音乐家，外加十余项其他国际比赛奖项；国际主流乐评杂 志给予过她各种赞美之词：“精湛的技艺”“令人羡慕的完 美”但另一方面，她极其低调。当其他在世界舞台闯知名声的 中国音乐家如郎朗、李云迪等忙着参加商业酒会、接洽广告的 时候，她只是一如既往地练琴，开独奏音乐会，甚至在获奖风 头正劲的时候，转身进了美国Eastman音乐学院，用几年时间 读完了硕士和博士学位，研究“古法小提琴演奏”。在2012年广州独奏会前夕见到她时，她正在电视台准备接 受采访。极淡的妆，清汤挂面的长发。单独提着琴盒。没有助 手、经纪人和化妆师，只有父亲陪在身边。如果不是左下巴和 锁骨处的两小块近乎褐色的淤青，

5、我应该认不出这位世界级的 小提琴家。她手提的琴盒中，装着一把价值半亿人民币的小提琴，它 出自另一个意大利名琴世家“斯特拉迪瓦利” (Stradivari )o 这个家族与瓜纳利家族在小提琴界可谓王与后，出品的每一把 琴都价值不菲。黄滨原本为广州独奏会准备了另一把琴，但一周前的一个 饭局上，法裔美籍小提琴收藏家ChristopheLandon提起自己珍 藏的1718年斯特拉迪瓦利琴Mlynarsky-Kolish-Martolam。这 是斯特拉迪瓦利家族黄金时期的出品，状态奇佳，准备出价 950万美金卖出。一同吃饭的制琴家曹树菊先生一听，心头一 动，说了句：“你不如把这琴借给黄滨拉吧？ ”这事就

6、这么成 To有的演奏家，会赋予同一首乐曲非常多的表情，用它充分 表达自己的个性。而当黄滨开始拉琴的时候，如果你闭上眼聆 听，会觉得空气中只剩下音乐在回旋，它背后的演奏者似乎消 失、隐形了。难怪如此多的评论都将“水晶般清澈”“自然优 雅” “高贵纯洁”等词献给她。资深古典乐迷本杰明回忆起第一次听黄滨演奏的作品，至 今如在耳边：“十二年前的一个冬天，我坐在摩托车上冒着寒 风回家，头上套着耳机，一边听古典音乐电台。突然，一段 恰空舞曲从天而降，就像世界上的一切都不存在了似 的。”当天回去，他就开始迷上了黄滨的演奏。“在这个连古 典乐也日益浮躁的世界中，她是极少几个能真诚而纯粹地演奏 音乐的人。”在黄

7、滨自己看来，琴和演奏家的关系是微妙的。“瓜纳利 琴是一种需要驾驭的琴，如果你将自己的东西加在它身上，会 开掘出很多不同的东西，它有无穷的潜力；而我手里拿的这把 斯特拉迪瓦利琴，线条流畅，保养得如新琴一般，本身声音已 经极甜美。如果在它身上做太多功夫，反而会影响它的纯粹， 所以应该去适应和迎合它。”人生中最重要的一把琴几十年的拉琴生涯，黄滨拉过的名琴不在少数，但问起哪 一把对她影响最大，她笑了笑：“那应该是人生第一把琴 了。”那是一把八分之一小提琴，专供儿童练琴使用，奶奶在她 一岁时就买下了。这在上世纪七十年代，还是个过于阳春白雪 的风雅之物，价钱也不廉价。但对黄滨来说，学琴似乎又是命 中注定的

8、。她父亲回忆，当黄滨还在娘胎里时，热爱小提琴的 父亲就对当妈的说，如果生了女儿，就让她学小提琴，生儿子 的话，就学数理化。接着他又补充一句，如果第一胎是女儿， 一个就够了。到了四岁，黄滨终于到了可以学琴的年龄。拿起那把八分 一琴玩了半天，她一点没有要撒手的意思，满心欢喜的父亲带 着她去拜了师。跟大多数苦巴巴地练琴的孩子不同，在黄滨记 忆中，学琴生涯留下的唯一印象是“快乐”。“我最初的老师 是周善同，七十多岁的老先生，特和蔼特和善，我每星期都非 常期待跟他上课。”14岁，她捧回了波兰维尼奥夫斯基国际青少年小提琴比赛 的第一名，接着从中央音乐学院附中毕业，到了美国 JohnsHopkins大学Pe

9、abody音乐学院继续进修，然后又是一系 列国际大奖。然而，就在获得帕格尼尼奖两年后，她陷入了长 达五六年的低潮期。“以前，我总觉得有了音乐，什么都不重 要了。成为好的音乐家，就是人生的意义。但后来才发现很多 问题是音乐没法解决的，人性、社会的黑暗，都不是你想的那 么单纯。”黄滨似乎进入了迟来的反叛期，她不断质问自己拉 琴的意义。从小到大，她的生活都是围着小提琴转的：每天早 上，她用晨泳来为长时间的个人独奏锻炼体力；回家后，她会 上上网，在网上观摩别人的演奏片段；剩下的时间练琴，看书，一天就这么过去了。她基本不看电视电影，觉得那纯粹是 消磨时间。这个时候，宗教和圣经为她翻开了一扇窗。她成为了一

10、个 虔诚的教徒，每周到教堂做礼拜，并积极参加各种慈善活动。“我觉得人生突然又充满意义了，甚至还认真地考虑，要不要 从此放下小提琴，去做个传教士。幸运的是（至少对于所有古典乐迷来说），音乐并没有离开 她。教堂的福音曲和唱诗班，让她领会了另一种音乐的力量。 在教友们的鼓励下，她拿起小提琴，开始为人们演奏教堂音 乐。尽管那些曲子远没有她以前练的古典乐那般千回百转，激 昂亢奋，演奏时只需要简单的技巧、沉静的内心。但人们快乐 的表情，那简单优美的旋律却传达着一种温暖，让她重温起小 时候拿着那把八分之一小提琴时的快乐。“既然上天给了我这样的天赋，是不可以随便就丢掉的， 它一定在鼓励我继续拉下去。”如今，她

11、又开始在世界各地举 办演奏会。在更多时间里，她会去教堂，为喜爱音乐的教友们 演奏。“为了今年的圣诞节，我专门录了一盘圣诞音乐， Jinglebells, Silentnight等等，希望能为自己的信仰做一些 事吧。“在她看来，以前无法用小提琴解决的问题，现在都找 到了答案。Guarneri瓜纳利意大利的瓜纳利（Guarneri）是小提琴史上最伟大的三大制琴家族之一，他们的制琴工艺世代相传，是难以超越的大 师。据估计，瓜纳利琴存世量仅有150把左右，经确认的有47 把。帕格尼尼最钟爱的小提琴“大炮” （CANNON）,是该家族第 三代传人耶稣瓜纳利（GiuseppeGuamefiDelGesul

12、698 1744）于1742年制造的。他个性放纵不羁，创作生涯过于短暂 而作品留世不多，直到19世纪初帕格尼尼用他的“大炮”征服 了全欧洲，演奏家们才刮目相看。这把琴根据帕格尼尼的遗 嘱，一直保存在热那亚的博物馆里，被视为意大利的国宝，也 是无价之宝。从1958年首届帕格尼尼国际小提琴比赛开始，每 届获金奖者都有幸获准用这把名琴开一次演奏会。我国有4位 小提琴家获此金奖,他们是吕思清（1987年）、黄滨（1994 年）、黄蒙拉（2002年）和宁峰（2006年）。Stradivari斯特拉迪瓦利意大利克列蒙娜著名世界的三大制琴世家之一，简称 Strad,创始人斯特拉迪瓦利曾师从另一意大利制琴名家“阿玛 蒂”。斯氏对小提琴几何学的诠释和其精美的设计，被其后延 续250年至今的小提琴制造家尊为概念模型。据说大半的现代 提琴，都是以他的某个作品作为原型来开展制作的。据估计，斯特拉迪瓦利的琴现存世约600把，其中约50把 能到达演奏会的品质标准，