平面设计史二、3-4-维多利亚、工艺美术运动

1、 工业革命时期的平面设计 工业革命1760年左右从英国开始，延续到1840年。 蒸汽机、内燃机的使用，及大地促进了生产力的发展。随着工业革命的发展，极大推动了设计的繁荣。新的中产阶级也日益成为印刷出版的主要消费者。工业革命时期1819世纪欧洲字体上的突破以“卡斯隆旧体”为核心的字体创造从古典的字体中进行提炼和改造，以“古埃及”或者“古典体”为代表广泛的采用和改革无装饰线体 托玛斯科特列尔：十二线皮卡体。 特点：笔画粗壮，视觉传达距离远，非常适合商业推广。 十二线皮卡体19世纪初期 罗伯特桑涅设计的肥胖体的字体基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比

2、例关系往往为1:2.5，有时甚至成了1:2 。 肥胖体 所谓“现代”体，是依托罗马体发展出来的新字体体系。“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是在古典罗马体上的改进，因此被视为新罗马体，这种字体体系非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特色。 创始人：意大利人波多尼。 波多尼的“现代”体系形成之后，经过200多年的不断改进，成为非常成熟的字体体系，被沿用至今。欧洲“现代”体波多尼现代体波多尼在1818年设计的版面手册的一页，有欧洲19世纪初期的“现代”版面的雏形。 一、摄影技术的发明与发展 古希腊时期的亚里士多德是最早开始实验利用小孔成像原理捕捉瞬间

3、图像的人。 目前公认最重要的摄影发明者是约瑟夫尼伯斯。他于1820年左右，尼伯斯采用了感光材料涂层，通过曝光引起化学变化，从而把影像捕捉在暗箱的一个平面上，这就是最早的摄影技术。 二、摄影技术的介入 约瑟夫尼伯斯拍摄的第一张肖像照片：红衣主教安布鲁斯约瑟夫尼伯斯拍摄的第一张户外风景照片 法国人路易斯达盖尔改进了约瑟夫尼伯斯的摄影技术。他发现了碘化银曝光后隐藏的影像可以在水银蒸汽下显现出来，而盐水可以使这些显现的影像稳定。1837年，他成功拍摄了世界上第一张银版照片。这种技术曝光速度快，被称为“达盖尔版”。 达盖尔1839年拍摄的巴黎街景，是第一张城市风景照片。 摄影机械在摄影光学探索成熟之后，

4、形态上稳定下来。19世纪90年代末，真正的袖珍相机投入生产，摄影形成了自己的工业产业。 作为记录信息和传播影像的媒介，摄影有着明显的技术优势，因此，很快承载了社会信息的传播任务，成为报纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。摄影艺术的独立 在摄影技术不断成熟的过程中，平面设计受到最直接冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成，然后再进行刻印，制作成本相对比较高，速度缓慢。 19世纪后半期，书刊中的摄影插图越来越多，影响到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日，德国莱比锡画报上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分，丰富了视觉传达的效

5、果。摄影对平面设计的影响 维多利亚时期的大众化平面设计维多利亚女王（1819-1901）是英国历史上在位时间最长的君主，长达64年（1837-1901年），19岁登基。这是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期。她把18世纪和20世纪联系起来，在英国历史上被称为维多利亚时代，创造了一个和平、繁荣的、没有战争动乱的稳定局面，维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。时代背景 到十九世纪末,维多利亚与大多数欧洲皇室有密切的因缘关系，被称为“欧洲的祖母”。时代背景温莎宫阿尔伯特亲王设计的王冠维多利亚女王与婚纱 维多利亚登基不久，（1840-1842）对华发动侵略战争，取得在中国的一系列权利。 从历史学上说，

6、把维多利亚时代的结束时期放在1914年第一次世界大战爆发前为止。 维多利亚风格形成原因瑞典歌曲四重唱海报设计使用彩色插图和特别大的字体，突出表现中心，是维多利亚时代的典型作品之一。1844年一本英国书籍扉页，典型维多利亚风格。 推动这种风格的一个非常重要的人物是英国建筑家普京，他强调，他之所以设计哥德式的室内、家具和其他用品，是为了复兴哥德时期的精神。但是，不可辩驳的是他的这些设计，确确实实地推动了哥德风格在英国的普及与流行。 维多利亚时期在设计风格上特点： 1、对中世纪哥德风格的推崇和流行。 2、繁琐装饰、矫揉造作、异国风气 3、复杂的矛盾和折中倾向当时一些知识分子对干中世纪，特别是哥德时期

7、的道德、宗教虔诚的崇拜和向往。1849年，维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王，热衷于艺术，提出要组织一个世界博览会。博览会于1851年开幕，即著名的伦敦世界博览会，也是世界上第1次举办的大规模世界博览会。是在巨大展览建筑“水晶宫”中举行的，所以有常称“水晶宫展览”。显示了工业化的巨大潜力。石版印刷是由德国阿罗斯*森尼非德1796年发明的。1819年初步掌握了彩色石印方法。法国-画家及印刷技师戈德弗罗依*恩格尔曼1837年完成了比较完善的彩色石版技术。1846年，美国发明家理查霍完善了滚筒式石版印刷机，这是石版印刷进入普及化的一个重要转折点。一、石版印刷的发展英国-威廉*沙普。将彩色书籍石印插图技术

8、引进美国。美国-查利霍。完善了滚筒式石印机，可以印刷彩色。1860-1900年是彩色石版印刷的黄金时期。有现代彩色贺卡设计和出版家路易斯普朗。1860年成立普朗公司。1873年在英国发行了第一张供邮寄圣诞卡，1874年设计出版了美国第一张邮寄圣诞卡。其成为美国圣诞卡的最早奠基人，称为“圣诞卡之父”。波士顿彩色石版印刷学派石版印刷的最大优点：可以印刷彩色。 石版印刷利于设计的生动和表现的自由，印刷效果也更加细腻。彩色石板印刷效果“印度的卡米”（ 1914 年，国家铸印局，纽约） 凯勒（ Kellar ）的图象， 1894-1897 年 用石版及凸版印刷的海报大约在1909年到1935年印刷的 1

9、899 年采用石版印刷的魔术海报 1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报 1905 年的魔术海报以及表演用的道具钱币 1860年-1900年是石版印刷的黄金时期，在美国石版印刷在1890年达到顶峰。 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主，一方面比较大众化，另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。波士顿彩色石版印刷学派的设计风格：彩色石版印刷到1890年左右在美国达到顶峰，而在1895年前后开始逐步衰退了。原因：有一是大众对于印刷口味的改变，二是摄影在印刷的运用逐步取代了石板印刷的地位

10、。约以1897年普朗和专精摄影制版印刷的可拉克*塔伯公司合并为标志结束。 维多利亚之前欧美的出版商没有真正的独立为儿童设计和编写读物。 维多利亚时期，英国在欧美各国儿童书籍出版中显得最为杰出。无论是文字、插图还是印刷、版面设计上都注意到儿童的特殊要求，出版了大量杰出的儿童读物。 维多利亚时期大量出版社儿童读物，以精美的设计，浪漫典雅的插图、幽默趣味的内容，影响了其他国家，推动了儿童读物的发展。儿童读物的设计发展1874年克来因设计的漫画册页，充满幽默感，字体也和主题配合，很受欢迎。1880年前后，卡特科特创作的儿童读物插图，餐具跳舞的场景独具特色。她的儿童读物通常水彩绘制，画风清新优雅，人物形

11、象甜美，温馨感人，插画与文字搭配默契。 而且善于用儿童的眼睛来看世界，从而使平凡的生活充满了浪漫的想象和缤纷的色彩。英凯特格林纳威女士最能抓住儿童心的艺术家作品：苹果派格里那维具有典型的儿童读物风格的字体设计。1879年格林纳威设计的儿童读物一页，充满了浪漫的情调，是当时的儿童，尤其是女孩最喜欢的读物之一。1861-1864年美国独立战争结束后，随着经济发展，商业也得到促进，平面设计在这种前提下得到刺激和促进。美国的出版事业在十九世纪末到二十世纪初发展迅速。从1830年到1860年期间，报纸种类上升到五千种，三十年增加了五倍。广告成为杂志的主要经济来源。三、美国编辑与广告设计的兴起背景 哈泼兄

12、弟是将平面设计大规模运用到商业广告上的创始人。 哈泼兄弟出版的哈泼周刊 是19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一，也是美国平面设计的重要阵地。1883年哈泼杂志封面 典型维多利亚风格代表人物哈泼兄弟 美国平面广告的创始人是纽约的詹姆哈伯和约翰哈伯。 大约在1840年代前后，哈伯兄弟出版公司决定在为了适应美国读者的需求前提下，出版集中通俗的、面向大众的新读物，其中包括哈伯版插图本圣经。由托马斯纳斯特设计插图。哈伯版插图本圣经1864年，亚当斯设计的哈泼版面插图圣经一页，改变了原来圣经设计的单调面貌。哈伯版插图本圣经哈伯版插图本圣经哈伯版插图本圣经美国在19世纪末开始形成自己特色的设计核心，美国重要

13、插图家豪威德派尔1883为罗宾汉设计的插图。1895年美国插图画家吉布森设计的海报，采用钢笔插图，具有时代感，是美国平面设计开始突破英国维多利亚影响的开端。四、维多利亚时期版面设计风格（左）19世纪80年代依廉伯格的字体设计（右）在英国“工艺美术运动”的重镇科姆斯哥特出版社风格的影响下，库明设计出来的美术字体系列1881年，美国麦克克莱出版公司出版的字体手册，其中包含了大量装饰繁琐的美术字体，是维多利亚风格字体趋向的典型代表。典型维多利亚风格设计，1884年马克白演出海报。采用照片拼贴方式，在当时很有新意。1888年，美国托赛出版的狂醒图书馆杂志封面设计，把美国的历史与发展的未来结合在一起进行

14、形式的混合设计编排，是这个时期美国平面设计的典型方法。1、具象写实 维多利亚平面设计风格的作品中，无论是海报、插图还是商标的设计大多都是采用写实或则近似写实的表现方式。2、装饰繁复、要素纷杂 维多利亚平面设计风格讲究装饰的繁复，甚至到了矫揉造作的地步，常将不同粗细不同风格的字体放在同一版面上，再加上繁琐的图片，十分热闹，进而给人俗艳的感受。维多利亚时期的平面设计风格与特点1850年前后，“维多利亚”这个词开始被用来形容这个时期的一种美学价值和风格，进而被用来形容这个时期的精神、问题特征。维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位。而日后的不少设计运动，

15、包括英国的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新美术”运动，其产生的原因之一就是要与这种繁琐装饰风抗争。维多利亚风格的影响 工艺美术运动起源：英国19世纪下半叶。背景：工业批量化生产导致设计水准下降;对维多利亚矫饰风格的反对。原因：由于工业革命的影响，社会高速发展，致使设计相对落后。 工艺美术运动两极分化现象：工业产品外形粗糙简陋。手工艺人制作极少数权贵使用的用品。 上层人使用精美手工艺品艺品。平民使用粗劣工业品。第一届世界博览会（EXPO）发起者：维多利亚女王与丈夫阿尔伯特公爵。目的：见证工业革命成果时间：1851年地点：英国伦敦水晶宫。设计者：帕克斯顿 帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用

16、装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。 “水晶宫” 外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间,便全部装配完毕。 “水晶宫”中的展品却与其建筑形成了鲜明的对比。各国送展的展品大多数是机制产品,其中不少是为参展而特制的。反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。 水晶宫的展品 英国美术评论家约翰拉斯金 主张美学家从事产品设计，要

17、求美术与 技术的结合。 主张“回归自然”、“向自然学习”。 提出了设计的实用原则。 强调设计为大众服务，反对精英设计。“工艺美术”运动的理论指导工艺美术运动理论指导：拉斯金领袖：威廉莫里斯 世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。风格：追求自然纹样和哥特风格。设计原则：设计大众化，团队协作。威廉莫里斯 莫里斯的红房子： 与韦伯合作设计了自己的住宅。 采用“L”形非对称式。重视质感，建筑表面采用红色砖瓦，采用了哥德式风格的塔楼、尖拱等构建，被誉为世界最美的房子。 莫里斯设计的墙纸图案莫里斯设计“鸟与玫瑰” 纺织品图案“鸟”

18、纺织品图案莫里斯设计1878年莫里斯设计事物所的壁纸与瓷板画设计莫里斯设计的椅子室內裝潢 威廉莫里斯莫里斯设计事物所的室内设计作品工艺美术运动理念的台灯莫里斯设计事物所的家具设计特点一：强调手工艺，反对机械化批量生产。特点二：否定过度装饰的维多利亚风格，及其他古典、传统的复兴风格，推崇中世纪哥特风格。 认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神，才能在工业化矫饰风格横行的时代挽救设计精神，保持民族的、高品位的设计。特点三：讲究朴实诚恳。强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。特点四：推崇自然主义，“向自然学习”，推崇东方装饰和具有东方艺术特点。特点五：强调“设计制作一贯作业”，认为

19、设计家应该到工厂里学习。 大量的装饰都采用东方式的、日本式的平面装饰风格，采用大量卷草、花卉、鸟类等进行装饰莫里斯设计的图案哥特风格是欧洲中世纪时期一种重要的艺术风格。哥德式艺术是以教堂为发展的中心，其中，最受人注目的是在建筑上的表现 。哥特式大教堂强调垂直向上轻盈修长的独特形式，高、直、尖的造形有强烈的上冲趋势，暗示接近天国的信念。再搭配上教堂内大量色彩装饰的彩色玻璃镶嵌画，散发出一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛。哥特风格简介 工艺美术运动从自然形态中吸取精华，重视日本装饰风格。 喜多川歌磨“浮士绘”作品日本浮世绘浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。兴起于日本江户时代，是典型的花街柳巷艺术。

20、 浮世绘多为彩色印刷的木版画，但事实上也有手绘的作品。 浮世绘的主要题材：主要描绘人们日常生活、艺妓、风景、和演剧。浮世绘的影响：影响了西方的现代绘画及现代设计。印象派也称为“日本画派”。欢宴日本浮世绘日本相扑 英国的出版业平均水平在19世纪一直呈下降趋势，“工艺美术”运动为了维持英国书籍和印刷品的高水准，因而把书籍当做有限出版物和艺术品看待，着眼于高设计水平和艺术表现，反对大批量生产，主张手工艺复兴。 从短期看，的确振兴了英国出版的水平，但是，从长期发展来看，这种对工业化的抗拒态度，必然造成设计走人没有发展前途的绝路。英国“工艺美术”运动和在平面设计上的体现1882年建筑家阿瑟玛克穆多在伦敦

21、领导一批年轻的设计家组成了自己的设计公司- “世纪行会”。包括插图画家西文伊玛奇，平面设计家赫伯特霍恩。行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。特点：采用意大利文艺复兴风格，吸收了日本浮世绘的某些特点和来自植物纹样的自然风格，形成独特的平面设计风格。世纪行会的平面设计伊玛奇1884年设计的世纪行会玩具马杂志的封面木刻，具有典型的工艺美术运动风格特色。 “世纪行会”于1884年出版了自己公司的刊物世纪行会玩具马，以推广、宣传和促进他们的设计风格和设计思想。这本刊物是最早系统的利用文字的方式完整提出英国“工艺美术”运动主张的刊物。1884年玛克穆多设计的玩具马杂志的装饰花纹，充

22、满了自然纹样变形的抽象线条，流畅生动。1883年马克穆多设计的伦敦市教会封面，曲线的运用受到日本浮世绘的影响，是“工艺美术”风格的集大成之作。1886年，西文伊玛奇的玩具马设计的木刻插图，具有强烈的英国工艺风格特点。1884年玛克穆多为他的世纪行会设计的商标，具有典型的工艺美术运动风格。沃尔特克来因1898年设计的奇斯维克出版公司的商标，也是“工艺美术”风格和当时流行的维多利亚风格混合影响的作品。1895年霍恩设计的奇斯维克出版公司的商标，具有典型的“工艺美术”风格特点。1895年霍恩设计的约翰逊诗集封面，充满的中世纪的特点，是“工艺美术”运动企图复兴中世纪，特别是歌德风格的努力的体现。 威廉

23、莫里斯首先从字体设计入手。根据由尼古拉.詹森创造的一种威尼斯式的罗马体改进而成的字体金体 克姆斯各特出版社 莫里斯设计的新字体“金体”，表现了对复兴早期威尼斯印刷风格个古典字体风格的兴趣。1888年，莫里斯根据对中世纪的字体分析，发展出自己的新字体-“金体”，并成立自己的印刷厂，称为克姆斯各特出版社。 克姆斯各特出版社（莫里斯的平面设计大本营）1892年，莫里斯的出版社商标 莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，试图提升平面设计的水准。 这个出版社的平面设计特点集中在努力恢复和发展中世纪，特别是歌德风格的设计特色上。 克姆斯各特出版社（莫里斯的平面设计大本营） 呼啸平原的故事扉页

24、由莫里斯设计，莱恩插图。版面采用繁琐的植物纹样做底纹，文字采用莫里斯新设计的带有哥德体时期风格的字体，编排上讲究对称。 他们设计很多版面构图方式，比较典型的是将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形分割画面等。 特点：以卷草、鸟类花卉为主的装饰风格。出版社的风格：在字体上，采用“金体”，朴素大方，同时具有中古时期的典雅特征，书籍封面和扉页上的大些字母则更加注重古典哥特风格的细节，古朴雅致，扉页装饰往往采用整版的植物纹样为底纹，标题和插图是工整的对称编排，书的每一页经过精心设计，与“工艺美术”运动风格一脉相承。杰出代表作：乔梭集 莫里斯公司出版的乔叟作品集，莫里斯设计装饰和字体，伯恩琼斯

25、插图。乔叟作品集 局限性：然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。另外，从风格上看也有局限性，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格显然已经不适应时代的发展了。“私营出版运动”是英国工艺美术运动中一个重要的平面设计分支。所谓“私营”指的是处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂。这个运动源起于一批比莫里斯年轻的设计家，他们希望能够更加集中地探索“工艺美术”风格在平面上的运用，以及发展的潜力。“私营出版运动”查尔斯阿什比“私营出版运动”中最突出代表 阿什比手工艺行会 阿什比是

26、一位有创造性的银匠，以设计金属器皿为主。他的设计，采用了让很多纤细起伏的线条。 阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣 。主张恢复中世纪的传统风格。阿什比1902年设计的银制水具阿什比1902年为自己的艾塞克斯出版社设计的标志1896年，莫里斯之后，阿什比收购莫里斯的克姆斯格特出版社，把他并入自己的出版社中。风格：不单纯局限于哥特风格，把古埃及、罗马的风格也融为一体。1903年多佛出版社出版的圣经内页，已经简单到出现现代平面设计的痕迹。霍恩比英1922年设计的传说一书，具有工艺美术运动的风格特点。

27、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国。与英国“工艺美术”运动的相似：对过分矫饰的维多利亚风格的厌恶、对工业化的恐惧感、对手工艺的依恋、对日本传统的好奇。与英国“工业美术”运动的不同：比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。美国的设计：英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中的东方影响是结构上的（日本民间传统建筑的结构特点，中国明代家具）。美国工艺美术运动格林兄弟设计的“根堡”住宅，具有明显日本传统建筑特色。家具特征：造型简朴，装饰典雅、东方特色美国的“工艺美术”运动与英国的“工艺美术”运动不同的地方：即对传统风格和工业化的态度方面。在平面设计上美国的主要代表人物，一个是书籍设计家布鲁斯罗杰斯，另一个是字体设计家里德利克高蒂。他们的设计，更加讲究古典的整洁和严肃特点。高蒂字体设计原则：简单、明确、严肃和整洁，坚持字体设计的清晰和传达功能准确，与以前设计家以美观为中心的设计立场大相径庭。 书籍设计家布鲁斯