第二课天人合一情景交融-中国山水画

1、中国山水画天人合一 情景交融中国山水画天人合一 情景交融物尽其祥 画我所见VS意在笔先 情景交融康斯坦布尔（英）干草车深山藏古寺构思巧妙，画面中只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水藏小僧何处去自是古寺来笔意俱全，寓情于景 中国山水画中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 意境观察：早期中国山水画，找出特点 顾恺之洛神赋图局部 东晋魏晋时期山水画开始萌芽，这时期山水景物依附于

2、人物画，因此画面多出现“人大于山，水不容泛”的绘画特点。顾恺之的洛神赋图代表了山水画的确立。展子虔游春图隋打破了早期山水画呈现出的“人大于山水不容泛、树木若伸臂布指“的状态，它不再作为人物故事画背景的一部分，而是从前者中分离出来，成为一门独立的画科。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派的青绿山水产生和大影响。我国现存最早的一幅山水卷轴人、马、舟、桥与山石、树木比例已经十分合适“意存笔先 画尽意在”的文人画 文人画出现与发展使山水画逐渐成熟两晋时期姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调；唐代大诗人王维以诗如画，后人奉他为文人画鼻祖，“诗中有画、画中有诗”蔚然成风，代代相传。文人画正是产生

3、于北宋，成熟于元代，极盛于明清。文人画萌芽与发展的最大意义是使山水画最终确立了在画史上的地位，并促进了山水画意境的营造，丰富了山水画艺术语言的表现性。什么是文人画？也称为“士夫画”，泛指古代文人、士大夫所作之画。“得山之骨、与山传神” “北派”山水画大师 雪景寒林图范宽（北宋）范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不如师诸造化”。遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，写山真骨，自成一家，终成一代大师。皴法多为雨点、豆瓣、钉头山顶好作密林枝桠锐利常于水边置大石巨岩范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗。山间的积雪和重林掩映中的建筑，使人如身

4、临其境。留出坡石、山顶的空白，以强调雪意得山之骨与山传神范宽所作之画多为崇山峻岭，画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋刘道醇圣朝名画评中指出：“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离坐外。” 与山水画中的“三远”技法有关平远高远深远自近山而望远山谓之平远自山前窥之山后谓之深远自山下而仰山巅谓之高远谓之高远对号入座：高远平远深远平视俯视仰视打破了一般绘画焦点透视观察景物的局限我说你画： 江雪 柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。遗世独立 峻洁孤高中国山水画的寓情于景，情景交融，代表了中国人情思中最为厚重的沉淀。以画抒情 、情景交融 元代“文人山水画”社会背景：1，政治上元代为中国第一个少数民族统治的国家，面对元朝科举制度从一开始就废立无常的境遇，加上民族间的抵触情绪，进一步降低了文人从政的热情2，元朝初期，画院解体元代画家有相对的自主权，可以根据自己的兴趣爱好探索自己的艺术语言，形成自己的风格3，前期文人画家的探索4，元代文人画家的杰出代表元四家（黄公望，吴镇，倪，王蒙）的推动六君子图倪瓒（元）居然相对六君子正直特立无偏颇画家黄公望在题画诗中揭示本画主题元四家对文人画的发展贡献最大的是倪瓒；他学养极深，个性孤高他的画宁静，寂寞，枯索，抑郁；绝少色彩，都是黑白，具有极鲜明的文人气质和个性精神他提出：“所谓画者，不过逸笔草