影视批评的写作类型课件

1、第四章 影视批评的写作类型 （四个课时）1第一节 新闻性评介和学术性批评 影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。其中新闻性评介和学术性批评的区别可以表现在以下六个方面：（1）读者（2）风格（3）时间性（4）词汇（5）长度（6）论证21.新闻性评介 读者：新闻性的影视写作发表在日 报、周报、和许多通俗杂志上。 其写作意在针对广泛的、一般性 的读者。 风格：为了吸引更多的读者，一 般报章杂志上的影视文章在写作 风格上强调生动，在文章选题上强调抓住读者的兴趣。文章的趣味性比知识性和洞察力更重要。3 时间性：一般报章杂志上的影视文章强调及时性，注重当下的事件和发展。因为报刊的性质决定了它必须每一期

2、都要有新的信息。 词汇：一般报章杂志上的影视文章用词讲究通俗易懂，一般采用简短扼要的报道和评述，避免专业的批评和理论术语。4 长度：报纸上的影视文章一般比通俗杂志上的文章短，大都在500 到1000字之间，甚至更短。 论证：新闻性写作由于时间和篇幅的限制，不可能在文章中充分地展开他们的观点和论述，提供充分的理论依据。即使在一些带有观点性的文章中，作者也更多地是通过他们的机智和感觉来支持他们的评价和阐释。562.学术性影视评论 读者：学术性的影视批评主要发表在专业学术会议、学术杂志、或论文集中。它对读者的知识文化背景有一定的假设，并在写作时已经假定读者对批评的方法、词汇、和形式有基本的了解。提供

3、一种有深度的批评或理论观点，以促进我们对影视作为一种社会文化形式和力量的理解。 7风格：学术性的影视批评在写作上遵循了一定的形式和风格的规范。它的论点建立于严密的论证过程和充分的论据之上。时间性：学术性的批评通常不是实用性的观赏指南，而是为了获得对影视现象更深刻的理解。当它针对一些特定的人物和作品时，那常常是因为这些人物和作品具有普遍的意义。8 词汇：学术批评的术语不是为了使主题和批评家的分析深奥难懂，而是为了有效地界定支持批评家分析过程的假设。他们也会对那些在特定的批评中和日常使用有不同含义的术语进行界定。长度：学术性的批评文章比流行媒体上的新闻性评论要长得多。这常常是由于学术性文章必须清楚

4、地说明所使用的理论和批评词汇所造成。 9论证：在学术性批评中，批评家通过以下方法论证文章的论点： （1）展开在中心命题和问题中的观点和论辩， （2）提供支持这些观点和论辩的证据。10第二节 传统批评和现代批评 根据中国大陆的影视批评现实，我们可以把八十年代初作为区分传统批评和现代批评的一个界线。 八十年代初以前的批评方法称为传统批评方法。 八十年代初以后发展起来的方法称为现代批评方法。1112两者的区别 1.传统批评把影视节目看作是“作品”； 而现代批评把它们看作是由符号（sign）以及一定的组合法则（code）所构成的“文本”（text）。 2.传统批评强调艺术作品的自律性； 而现代批评则强

5、调文本（即作品）和其运作法则之间的关系。传统批评以艺术家为中心；而现代批评则强调文化产品生产的语境以及作用和引导那种生产的力量。13 3.传统评判通过分析作品来揭示世界永恒的事实； 现代批评则把文本看作是一个被建构的世界。 4.传统批评把意义看作是艺术作品的所有物； 而现代批评把意义看作是读者读解文本的产物。 14 5.传统批评把为作品建立意义作为它的功能，而且还担负起把“艺术”从“非艺术”中区分出来、为艺术作品区分等级。 现代批评则质疑这些评判文本的标准和批评话语，并把其研究范围扩大到“非艺术”的文本。15第三节 影视批评类型举隅政治批评 电影承载与表现上的毫无疑义的人文形态，电影传播的大众

6、方式，都决定了电影的命题在通常情况下的社会性，这也就从本质上规定了电影的意识形态属性和政治属性。不论是早期电影党同伐异，还是三十年代的新现实主义电影，以至此后的“左岸”“新浪潮”，等等，莫不如此。而强烈的政治意识和政治倾向，更是中国电影的特色，并且始终贯穿于中国电影。政治批评是电影批评中最基本的批评型态。16武训传17艺术批评 黑泽明有一句话：“电影就是电影”。这句话的意思是，你固然可以在电影里看到政治，看到社会，看到生死，看到其它等等的一切，但是电影作为一种独特的表现形式而存在，理由首先在于它是一种艺术而不是别的什么。而解读电影的第一把钥匙，也就是能够解读电影的艺术。这也就确定了电影艺术批评

7、基本范畴。18梦19 应该说，艺术批评，其对于一部影片而言，是力图对它的既定成败给予理性辨析。对于导演演员来说，艺术批评希望能够对他们的创作得失和经验总结，有所评判和有所裨益。 而对于观众来说，它可能会为观众发现他们感到兴趣的问题，或者它可能为他们说出他们本来想说但是却没有说出来的意见，就这一点而言，批评代表大众。20 对于批评者本身来说，因为艺术批评是主观心智的活动，它们同样也会是因人而宜的。这在批评者对于作品的不同选择不同判断上，以及哪怕是对同一部作品的不同切入角度上，同时更在于批评的不同方法和语言风格上，都会显示出来。 艺术批评的个性特点和个性魅力，显然是批评本身显示成熟的一个标志。21

8、现实主义批评 现实主义批评的哲学基础是唯物主义的反映论，强调艺术是现实生活的反映。并由此确定了艺术批评中“真实性”的原则。但是在马克思主义的经典论述中，这种真实性并不等同于对现实生活的自然主义描写，而是应该具有“典型性”，即恩格斯所说的“这一个”。 现实主义批评在苏联的三十年代、中国的五十年代发展成为“社会主义现实主义”的批评原则。22静静的顿河23 它强调艺术创作中“真实性”和“倾向性”的结合，即艺术作品一方面要真实地反映生活，一方面要有社会主义的倾向性。 事实上，它不仅是一种批评方法，同时也是一种创作方法；不但适用于影视批评，同时适用于所有文艺批评。 这一批评方法从五十年代初到八十年代初在

9、中国的影视批评中是主导的、甚至是唯一的批评方法。24 由于中国“文以载道”的传统以及电影进入中国后的特殊的时代背景，现实主义的电影创作与批评一直就是中国电影发展的主线。中国传统的电影批评方法主要是现实主义的批评方法。 现实主义电影批评的主题一般有： 电影是否真实、准确地反映了当下现实或历史，事件发生、发展的态势是否符合现实或历史逻辑；25 人物性格发展是否符合现实或历史逻辑； 电影创作手法是否与整部影片的现实主义风格相吻合； 电影作品对现实生活的意义和价值。26咱们的牛百岁剧照27类型批评 类型批评是西方最流行的学术性批评类型之一，这是因为被归类的对象是知识的一个基本方面。 类型批评关心的是通

10、过辨别和描述一组文本中基本的结构上的类似性来确定类型的范畴。 除了对某个类型的特定文本范例的比较性评价，该方法也从历史的、技术的、意识形态的、和美学的角度来描述和说明类型的演变。28少林寺剧照29同时通过比较不同的类型，该方法也提供对现在和过去的社会文化价值和实践的洞见。 使用类型分析方法的批评家采用了多种手段来描述和分析文本的结构。举例：三种类型分析方法 1.某些人把列维斯特劳斯结构对立的概念和情节的叙事分析结合起来描述和界定一种类型。 30 2.某些类型批评运用坎贝尔和贾米森的修辞学方法于类型分析，通过寻找反复出现的、实质性的和风格性的特征和情景性泛文本有组织的集合来对类型进行界定。 3.

11、另一些人则运用奥尔特曼的更基于语言学的语义和句法的类型理论来界定类型和追溯和说明类型的发生和演变。31后天剧照32作者批评 作者批评部分是由于作为不同于类型批评的另一个选择而发展起来的，同时也作为对大众文化评论的一个回应。 这个分析方法也关注一组文本的语义和句法的相似性。但是，这里的目的是辨别个别的创造性艺术家导演、制片人、作家、或作家制片人在形式、风格、和主题上的个人印记。这个批评方法是五十年代发展起来的。 33 当时一群法国电影评论家深信：许多美国好来坞的电影导演值得严肃的批评性关注，因为尽管由于制片厂制度的限制（它为导演规定了类型、明星、场景和预算，导演在工作中必须遵循），他们仍然把个人

12、风格的印记打在了他们的作品上。 电影、现在还包括电视的作者批评分析一个特定作者作品的不同文本和各种类型中的反复出现的风格性特征和主题性动机。34 因此作者分析要求把历史研究（确定一个潜在作者的所有作品）和类型以及结构性的文本分析结合起来。 电视的作者批评倾向于把制片人作为作者。但是一些研究则把制片公司、导演、或编剧制片人作为作者。一个使用作者批评的批评家试图回答以下问题：你在作者的所有或几乎所有作品中在主题和概念的双元对立、视觉技巧（某些镜头、摄影机风格、照明）、人物、对话、和布景上发现了哪些主要的相似性。35十诫剧照36符号学 符号学可以最简单地界定为有关符号的科学。 符号学的基本前提是：所

13、有的传播形式（电影、电视、书本、绘画、交通信号灯、以及其他）都可以分割成个别的意义单位，它们可以从各自的特征加以研究。更重要的是，它们也可以从它们如何与其他意义单位互动的角度加以理解。最小的意义单位是符号（sign），它和其他符号组合起来成为系统，这就构成了“文本”（text）。37 现在的许多学术性批评中用文本来指称影视节目事实上揭示了符号学对影视研究的影响。 电影研究学者克利斯汀梅茨（1974）还发展了一个关于好来坞的符号学系统的电影理论（著名的8大组合段）。在这个方法中关键的建构包括符号（图标性的、索引性的、和象征性的），编码（符号的组合规则），纵聚合的和横聚合的结构，历时性的和同时性的

14、分析，外延和内涵，以及隐喻和转喻。38 符号学提供了基本的描述工具，被用于许多其他批评方法中（例如精神分析、文化研究、女性主义分析、话语分析、神话分析、以及叙事分析）。 符号学的分析关心在影视文本中意义和快感是如何制造出来的。 符号学的批评家观察影视文本和试图理解文本中的符号系统和发现这些系统如何产生意义的规律。 39天生杀人狂剧照 野草莓剧照40 “纯粹的”符号学主要是以文本为中心的。那就是说，它不研究该文本制作者的原始企图或者读者/观众的接受情况，而是集中于文本“自身”（影视剧、广告、新闻节目自身）。 将影片视为一套惯例与符码的系统，一套支配并限制个别影片终极可能性的结构，将减低个别电影艺

15、术家的重要性。对符号学来说艺术和非艺术，艺匠和艺术家之间并无差别。所有事物都逃不出决定文本意义最终可能性的表意实践的网络中。41结构主义 欧洲结构主义的奠基性人物是索绪尔，同时也是电影符号学的奠基性人物。索绪尔的基本语言学教程在语言学思想中引发了一场“哥白尼式的革命”。他不是把语言看作我们抓住现实的工具，而是结构现实的工具。结构主义关注构成语言和所有话语系统的内在关系。各种结构主义和符号学共同的一点是强调语言的深层规则和惯例，而不是语言交流中的表面结构。 42 结构主义是从索绪尔在语言领域内的开创性成果中发展起来的，但是直到60年代它才开始广为传播。 结构主义构成一个主导性范式的过程是相当清晰

16、的。由索绪尔的基本语言学教程所代表的科学方法的发展最初由俄罗斯的形式主义者、后来又由布拉格的语言小组转化到文学研究领域。 布拉格小组1929年正式发起了结构主义运动。43 布拉格学派的著名的语音学者特鲁贝茨基和雅克布逊用索绪尔的方法研究语言获得了具体的成果，从而为结构主义在社会科学和人文领域的兴起提供了基本的范式。 列维斯特劳斯以极大的知识性胆略在人类学研究中使用索绪尔的方法，并由此把结构主义确立为一个运动。44 列维斯特劳斯把作为语音系统的组织原则的二元论的观念扩展到整个人类文化。神话的构成元素、就象这些语言的构成元素一样、只是在和其他元素的关系中才获得意义，其他如神话、社会实践、和文化法规

17、也是如此。它们只是在结构对立的基础上才是可理解的。 结构主义和符号学的分析关心在影视文本中意义和快感是如何制造出来的。 45一声叹息 的结构主义分析46意识形态批评 意识形态批评产生于西方60年代的“新左派”运动（以法国1968年的五月运动为标志）中。 “新左派”在政治上不是“老左派”的产物。他们不再强阶级剥削，而是把精神分析、女性主义、以及反殖民主义的思想结合进了更广泛的对社会异化的批评。 在这些左派电影研究中的一个关键概念是“意识形态”。 47一代人剧照48 意识形态通过“询唤”的方式运作。“询唤”一词最初是从法国立法程序中借用过来的。它使人想到一种对个人进行号召的社会结构和实践，通过号召

18、赋予他们一种社会身份和把他们建构为一种主体，使他们不加思考地接受一定生产关系体制内所赋予他们的角色。 在电影批评中，意识形态貌似“自然”的特征和电影影象貌似“自然”的特征被联系起来了。 49 爱因汉姆把摄影机固有的现实主义看作是一个美学的缺点； 阿尔图塞的理论则把它看作是一个先天的意识形态的缺点。 巴赞和克拉考尔欢呼电影的现实主义是民主参与的催化剂，阿尔图塞把它看作是镇压的专制主义工具。 他们认为，正是摄影机的固有的现实主义使得它和资产阶级意识形态有一种共谋关系。电影机器远远不是推进到达影象多义领域的民主的渠道，它和它的现实主义风格只是把观众缝合进资产阶级常识。50战舰波将金号剧照51马克思主

19、义影评人的工作有两方面： 第一，影评人要揭发电影在故事层面和符号运用层面的幻觉灯光、剪接等符码的运用，造成时间和空间连续的幻觉。 第二，影评人要推崇并支持那些在主题或形式上真正激进或具革命性的影片。以寻求整体制度的建设性改变。 52 在意识形态批评中，阿尔图塞的一些重要概念，如“多重决定”、“主流结构”、“或然性”、“理论性实践”、“询唤”、“结构性空白”，在电影理论话语中广泛流传。 阿尔图塞的“症候性阅读”在电影理论和分析中变得特别有影响。症候性阅读读解文本不是为了它的本质或它的深度，而是寻找它的断裂点，它的过失，它的沉默，它的“结构的空白”和“建构性的空缺”，以打破资产阶级的幻觉。 53精

20、神分析批评 电影中的精神分析批评有时也称为“第二符号学”。 和符号学（第一符号学）主要采用语言学的研究框架不同，第二符号学主要采用了精神分析作为主要的理论性框架； 同时电影研究和批评的注意力也从电影语言和电影结构转到了由电影机器所制造的“主体效果”上。 54青蛇剧照55 在第二符号学之前，电影批评和研究中也已经有某种精神分析方法的运用。 例如早于第二符号学的、注重于电影人物的精神分析研究的著作电影：一个心理学研究（1950，玛萨沃尔芬斯坦和纳森列茨著）认为电影凝聚了大众共同的梦想、神话、和恐惧。 另一本著作好莱坞：梦幻工厂（1950，豪坦斯鲍德尔迈克尔）以一种人种学的方法描述了制造这些梦想的神

21、话的好莱坞。 56爱德华大夫剧照57 70年代中期开始精神分析和传统的精神分析有明显的区别。 以法国传播杂志1975年的特刊“精神分析和电影”为标志，显示符号学的方法开始为新的精神分析的概念。 如窥视癖、窥淫癖、和恋物癖，以及拉康的镜象阶段、想象、和符号的概念所影响。拉康的精神分析则强调本能冲动、无意识、和主体的概念。他把心理分析和哲学的传统综合在一起来探讨主体的问题。 58西西里的美丽传说 剧照59 在符号学的精神分析阶段，电影研究兴趣的焦点从电影影象和现实的关系转到了电影机器本身。 这里的电影机器不但是指摄影机、放映机、和银幕等工具，也是指作为欲望主体的观众，因为他们是电影机构所依赖的对象

22、和合作者。 精神分析的方法强调了电影的元心理学领域，它的激发和调节观众欲望的方式。 60女性主义批评 女性主义是70年代推动西方电影研究兴起的最重要的社会运动和文化批评话语之一。 反过来，电影研究在当时作为一个相对年轻和政治化的领域则为女性主义理论提供了肥沃的土地，使其能在学术领域里扎下根。61 从这样一个结合中成长起来的女性主义电影研究一方面在有关表象、观众、和性差异的理论辩论中是高度专业化的。 它同时介入了批评和文化生产两个方面。作为一种批评方法论，女性主义在所有的知识形式和质询领域内都提出了有关性别和性别等级的重要观念。 女性形象一直是电影和有关视觉媒体的中心特征。62无穷动剧照63 在

23、电影批评和理论中，性别问题成为分析中心的思路彻底改变了传统的对女性形象、女性制作者、和女性观众的理解，并要求重新确定电影研究的规则。 女性主义电影批评的主要贡献是把性别问题引进了以前无视性别的“机器理论”和精神分析等批评方法，从女性主义的角度关注和分析在影视文本中性别的建构。 64 性别被看作是文化的、而不是生物学的术语，并界定为通常联系或看作特别适于男性或女性的那些角色、属性、和活动的社会观念。 通过考察各种策略，如语言、人物、布景、叙事结构、摄影机的工作、笑声频道、和音乐声道，性别的意识形态批评家评价影视文本如何保持或破坏现存的关于男性和女性的文化观念。 65 女性主义批评家进一步考察一种

24、和现存观念不同性别观念的建构，并讨论性别对待方式的社会和意识形态含义。 性别的意识形态批评家在词汇和概念上受符号学、心理分析、语言学、社会学、和电影研究的影响。在性别的意识形态批评中使用的关键概念包括：性别化的主体，窥淫癖、恋物癖、女性的、男性的、性别、以及程式化的性角色、父权制、发音、以及法规等。 66一个陌生女人的来信剧照67文化研究批评 当电影符号学关注于专门的电影符码如声音等时，被称为文化研究的运动则对把媒体如电影置于更大的文化和历史背景（语境）中更感兴趣。 文化研究的方法开始于雷蒙德威廉姆斯的作品，然后由斯图亚特霍尔和他在伯明翰大学当代文化研究中心的同事和学生发展起来的。 68 在电

25、影领域，文化研究既反对银幕理论，也反对量化的（数字的）大众传播观众研究。不象银幕理论，文化研究不集中于任何一个媒体，如电影；而是集中于更大范围的文化实践。在那里文本是处于社会的背景中并对世界产生影响。 文化研究注重意义产生和接受的社会的和制度的条件。这代表了从对文本本身的兴趣转到了对文本、观众、制度、和周围文化之间相互作用的过程的兴趣。 69 Crash剧照70 它注重霸权的操控和政治或意识形态的抵制的研究。 这一方法假定：意识形态、经济结构、社会结构、和文化是不可分的。这个批评方法植根于新马的政治经济学理论、结构主义符号学、和弗洛伊德的精神分析理论。 它通过引用意识形态、霸权、和话语作为中心

26、的批评概念，考察影视节目中的阶级、种族、和性别问题。 71蓝宇剧照72读者反应批评 在1960年代晚期，罗兰巴特预言了“作者的死亡”和“读者的诞生”。但是在某种意义上在电影理论中说观众的诞生是不妥当的，因为电影理论“一直”关注观众的观看问题。 无论是在明斯特伯格关于电影在精神领域运作的思想，还是爱森斯坦对由理性蒙太奇激发的认识论跳跃的信念，还是巴赞关于观众具有阐释自由的观点，或是墨尔维关于男性凝视的思考，几乎所有的电影理论都暗示了一种观众理论。73 在1970年代，电影理论对观影情景的快感进行了精神分析。 在1980年代和1990年代，这种分析变得对观众观看形式中由社会所造成的差异更感兴趣。这

27、一倾向表现了一种已经在文学研究中发生的转变，称为读者反应理论或接受理论。 观众现在被看得更为积极和关键，不是被动的“召唤”客体，而是同时在建构文本和被文本所建构。 74 使用读者反应方法的批评家（包括读者为主的批评和接受理论）所共享的最基本假设是：意义来自于读者的阐释而不是停驻在文本中的什么东西。 然而，读者为主的批评方法认识到文本提供了基本的参数人物、动作、和场景的叙事结构，它们导入了价值、态度、和信念的标准的等级制度和一个联系到这些结构的优先的观众位置。75精武门剧照76 这个视点是通过摄影机角度、场面调度、剪辑技巧、还有叙事和情节技巧这样一些技术性策略“写入”文本的。 但是，读者为主的批

28、评方法也认识到：观众可以拒绝文本为它的理想观众创造的位置，可能对文本采取一个不同的、甚至对立的立场和态度。 77 所以，读者为主的批评的焦点首先分析：谁是文本企图面对的观众和读者（包括辨别这些理想观众所可能和作者共享的美学、社会、和政治的价值、态度、和信念）。 这个方法会关注把这个虚构的理想的读者刻写进文本的策略。最后，这个方法可能会提出一个读者可以采取的不同的位置，这种文本分析并讨论和说明某些文本何以在它们的观众中拥有名声和产生快感。 78摇啊摇，摇到外婆桥剧照79社会学批评 社会学起因于试图正确地理解工业资本主义以来的巨大社会变化，如今已经成长为一个集理论、方法、以及大量实质性研究的丰富多

29、样的综合体。 在这个综合体内各理论派别可能在其他方面会有一些不同，但是它们在努力探索那些正在浮现的、制约人类活动的社会组织的模式这一点上是共同的。 80被告山杠爷剧照81 电影和电视作为最大的大规模地进行文化生产的体制，典型地标志了20世纪传播新模式的许多特征。 这样一个重大的社会发展自然成为了社会学的一个焦点。 首先和最重要的，社会学关注电影和电视的效果；更具体地说，关注对那些最缺乏抵抗力的青少年的有害影响的可能性。由于一直关注电影和电视的影响，他们必然关注衡量这种影响的方法和测量手段。 82后现代主义批评 后现代主义这个术语本身被应用于几乎无限广泛的经济、社会、和文化现象中。在哲学领域里，

30、后现代主义的辩论集中在对“普遍的”或包容一切的思想和阐释系统的越来越严重的怀疑。 它强调社会和文化“现实”和个人身份的异质性和片断性，以及对它们统一的、全面的理解的不可能性。 83性谎言录像带剧照 84 在文化实践中，“后现代”的则反映了对在艺术和设计中的现代主义的价值和进步越来越缺乏信心。 后现代主义的特征可以被称为是折衷主义、美学界限的模糊、以及对原创性要求的降低。就象后现代哲学和后现代文化和多元化联系在一起，后现代主义最通常强调的特征是它的折衷主义它吸收和混合了不同的风格、类型、和艺术规范，包括现代主义的东西。85 后现代的核心特征是“高雅”文化和“通俗文化”的元素的混合。 杰姆逊认为后现代艺术并不仅仅是以现代主义艺术曾经使用过的方法“借用”通俗文化，而是在这种“借用”中抹平了“现代主义和大众文化”之间的传统区别。 后现代艺术“借用”风格和技巧的特征可以联系到对原创性和“作者”个人印记评价的降低（作者和“启蒙主义的主体”都同时正在经历一个走向“死亡”的过程）。86第三世界和后殖民主义批评 第三世界和后殖民主义影视批评是一个把第三世界国家的电影和电视置于其文化和政治、以及其后殖民身份等背景中的批评方法。