高一高中美术《人间生活》

1、美术鉴赏授课人：李勇人间生活 真正表现人间生活题材的作品在我国主要开始于隋唐时期，在西方则开始于文艺复兴时期。欣赏一尊雕塑作品养鸡女年代：南宋淳熙至淳祐年间（11741252） “养鸡女”系“地狱变相”中刀船地狱里的一尊高浮雕造像。个头如真人，头扎双股高发结，身穿尖领紧袖襦，俯身轻提鸡笼，笼前两鸡争食蚯蚓，笼下群鸡争相出笼，真实地表现了农家清晨放鸡的情景。养鸡女人们开始更多的关注生活的场景卢舍那大佛宗教的世俗化唐代以后，寺庙既是礼拜场所又是娱乐场所。朝干在长安宝应寺画释梵天女，酷似歌伎的形象，“菩萨如宫娃”显示了宗教艺术进一步世俗化的倾向。画法的创新随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱

2、，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于显示社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。（唐）张萱 捣练图欣赏一幅字画思考：这个片段中哪些地方体现生活情趣？捣练图 （宋摹本） 唐。张萱1、画中的女子们在干什么？可以分为哪几个劳动场景？捣练、织补、熨烫1、唐朝仕女的发饰、服饰有何特点？2、唐朝服饰的特征深刻影响了哪些国家？（唐）周昉 簪花仕女图 再来看一幅同类型的作品簪花仕女图描绘了贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。作品中的人物有什么样的特点？体态丰满，衣着鲜艳，华丽大方，发式以梳髻为主说说“胖美还是瘦美”画中的妇女长得都有什么特点，你觉得美吗？妙笔生花艺术家如何在画面中融入

3、生活的情趣？历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外振国威，惊世之作传万年。） 思考：这首诗是指哪幅中国名画？展示一首诗清明上河图清明上河图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物上千，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。韩熙载夜宴图 五代 顾闳中 韩熙载夜宴图 中国画 绢本 五代画家 顾闳中1、画面可分为哪几个片段，每个片段怎么巧妙地隔开的？听乐，观舞，歇息，清吹，散宴1、画面中哪一个

4、是韩熙载？2、分析一下画面中的宴会、家具的造型特色 以及当时的饮食特点？第一段是“听琵琶演奏”，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静，从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。第二段是“集体观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的

5、动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。第三段是“间息”，描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇，整体气氛舒缓放松。第四段是“独自赏乐”，人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。第五段是“依依惜别”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的

6、依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。你能感受到韩熙载的心情吗？表现宴请的作品（五代）顾闳中 韩熙载夜宴图（局部）展示一些西方文艺复兴时期的作品最后的晚餐 （意大利）达芬奇逃亡埃及乔托(意大利) 展示一些西方文艺复兴时期的作品最后的审判米开朗期罗（意大利）展示一些西方文艺复兴时期的作品展示一些西方文艺复兴时期的作品阿尔诺非尼夫妇像（尼德兰）扬凡埃克展示一些西方文艺复兴时期的作品西斯延圣母（意大利）拉斐尔文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市

7、兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴文艺复兴时期美术三杰分别是？拉斐尔(1483-1520) 吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有雅曲学院大公爵圣母椅中圣母（奥尔良圣母）等。达.芬奇(1452-1519) 他把科学灌注于艺术

8、思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有蒙娜丽莎最后的晚餐自画像等。米开朗基罗(1475-1564) 在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。代表作西斯廷教堂天顶画最后的审判以下两幅作品，你更喜欢哪一幅？巴洛克艺术罗可可艺术巴洛克艺术风格形成的主要原因有三种：1、天主教的反宗教改革。2、宫廷豪华气派的需求。3、人对自然的探索。洛可可艺术形成的内因是法国本身的需要，外因是东方艺术的影响。巴洛克和洛可可日本浮世绘作品 椅中圣母哀悼基督这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。

9、这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。 我们通过比较、分析，请思考： 文艺复兴时期的作品同中世纪的作品，从形式和内涵上有哪些进步。知 识 要 点 欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），由意大利开始，尔后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。人们普遍认为，艺术不仅可以用来生动地叙述宗教故事，也可以恰

10、如其分的反映现实世界的一个侧面。欧洲文艺复兴运动的性质和意义(文艺复兴时期作品)知识要点2知 识 要 点 1、由于人们的思想从长期的宗教束缚中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。文艺复兴时期美术取得成绩的原因知识要点3知 识 要 点

11、欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、勃鲁盖尔、丢勒、等。欧洲文艺复兴时期著名画家逃亡埃及作 品 欣 赏逃亡埃及乔托(1267-1337) 油画意大利春作 品 欣 赏春画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）最后的晚餐作 品 欣 赏最后的晚餐 （意大利） 达 芬奇画 壁画484 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚格拉契修道院藏课件制作 奎屯市二中 谢铁军蒙娜丽莎作 品 欣 赏蒙娜丽莎意大利 达 芬奇画 木板油画77 53厘米1503 - 1505年巴黎卢浮尔宫博物馆藏最后的审判作 品 欣 赏最后的审判（壁画）米开朗期罗（意大利）（14

12、75 - 1564年）创世纪创造亚当作 品 欣 赏创世纪创造亚当 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）最后的审判 局部作 品 欣 赏西斯延圣母作 品 欣 赏西斯延圣母（油画）（意大利）拉斐尔（1483 - 1520）厨妇 维米尔 荷兰冬猎作 品 欣 赏冬猎勃鲁盖尔（油画）尼德兰 （1565年）农民的舞蹈作 品 欣 赏农民的舞蹈勃鲁盖尔 油画 尼德兰（1525 - 1569年）课件制作 奎屯市二中 谢铁军逃亡埃及作 品 欣 赏 逃亡埃及 乔托(1267-1337) 油画意大利圣经中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下

13、令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。 春 作 品 欣 赏因其收藏者阿尔巴公爵而得名。画作取材于传统宗教题材，描绘圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。画面上，圣母席地而坐，膝上坐着圣婴耶稣，身边坐着年龄稍大的施洗约翰。圣母左

14、手拿着刚刚合拢的圣经，右手爱怜地搭在膝边的施洗约翰身上，以一种爱怜而静穆的目光，观望着两个幼儿的玩闹。三人的目光此时都疑聚到那个小小的十字架上，仿佛都预感到圣子耶稣将为救赎人类的罪恶而奉献生命的沉重与悲壮。黄昏暮色中，夏日芳醇清新的阳光，洒落在有农庄和起伏山岭的远景上，给画面涂上一层忧郁的诗意气氛。拉斐尔阿尔巴圣母 丢勒四使徒 左右各215.576厘米左图是约翰和彼得；右图是马可和保罗 约翰和彼得在寻找、研究真理，保罗和马可则表示要捍卫真理。丢勒对这四个人物形象并未按传说的特征描绘，而是根据自己的想法从现实生活中寻找。这幅画历来被看作是德国宗教改革时期艺术的纪念碑，它体现出丢勒的人文主义思想，

15、蕴含着丢勒对宗教改革的态度，也显示了他的油画艺术的那种宏伟、概括、严谨、有力的特点。 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅西斯廷圣母是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。 最后的审

16、判是圣经的传统题材，在教堂里必须装饰有这个主题的画，它是宣扬因果报应的；人死后凡善者升天，恶者下地狱。作为人文主义者的米开朗基罗借用圣经里“最后的审判”这一宗教题材和情节，着意于对现实生活的描绘，对人世间的痛苦和不平的控诉，表现了画家对现实存在的罪恶无情的揭露和鞭挞以及对黑暗社会及腐败统治者的裁判，为正义声张。我们从他画中人物形象塑造看，他画的人物和情节完全是画家所处的时代和经历的社会生活中的人和事、善和恶、真和美。 自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的

17、惶恐不安。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。 理解思考理 解 思 考1、欧洲文艺复兴时期绘画艺术的主要特色。2、请谈谈最后的晚餐这幅世界名作的主要艺术成就。最后的晚餐欣赏：形式腓力老雅各多马最后的晚餐欣赏：形式约翰彼得犹大返回蒙娜丽莎人体比例图圣母子和圣安妮 抱貂女郎 母与子圣母与圣婴 阿尔巴圣母 拉斐尔多纳泰罗 米开朗基罗 贝尼尼厨妇 维米尔思考与交流 黄、蓝二色是维米尔最钟情的配色，文艺复兴

18、时期的大师喜欢用什么颜色？读书 弗拉戈纳游园图 华托强劫留西帕斯的女儿 鲁本斯沐浴的狄安娜 布歇思考与交流如果用表格的形式欣赏罗可可风格绘画的美术作品，你会选择哪些方面来填写？你的同桌又如何完成的？浮世绘谢谢观赏Ending欧洲亚洲意大利法国日本荷兰文艺复兴美术三杰达 芬 奇米开朗基罗拉 斐 尔意 大 利知 识 要 点达芬奇：1475-1564年 （介 绍） 列奥纳多达芬奇 ：意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、机械师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条

19、与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。他一生当中绘画作品不多，但件件都是精品。 如最后的晚餐、蒙娜丽莎 、 圣母子与圣安娜则是他的代表作，还着手为市政厅绘制壁画。乔托最后的晚餐拜占庭美术圣母最后的晚餐 （意大利） 达 芬奇画 壁画 484cm 880cm 多样又统一透视原理动画版最后的晚餐 耶酥自知死期不远,召集其12门徒共进晚餐。进餐时,耶酥对他的门说:“我实话告诉你们,你们中间有一个人要出卖我。”门徒听完后,反应强烈,有的问耶酥:“主, 这是真的吗?” “主,是我吗?”“主,真的有这回事?”最后犹大便问：“拉比,是我吗?”耶酥回答:“你说的正是”分角色朗读： 米开朗

20、基罗：1475-1564年 米开朗基罗（14751564）是意大利的雕塑家、画家、建筑师和诗人，出生于佛罗伦萨。他所作大卫雕像，被认为是象征着为正义而奋斗的力量。他在梵谛冈西斯廷教堂八百平方米的天花板上，连续工作四年，独力完成了创世纪的巨型天顶画。他的重要作品尚有壁画最后的审判、西斯廷教堂天顶画等。建筑设计有圣彼得大教堂的圆顶和加必多利广场行政建筑群等，并有诗集传世。 大卫米开朗基罗 （15011504）大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右

21、手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。作 品 欣 赏 最后的审判是圣经的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它无非是宣传人死后凡行善升天，作恶入地的因果报应。基督教义说，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人灵魂，此时天和大地在他面前分开，世间一无阻拦，大小死者幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣谈生命之册，订定善恶。凡罪人被罚入火湖，作第二次死，即灵魂之死，凡善者，耶稣赐他生命之水，以求灵魂永生。 最后的审判 壁画 米开朗基罗 意大利局部1局部2局部3拉斐尔： 1483-1520年

22、拉斐尔是意大利杰出的画家，他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 其代表作有油画椅中圣母西斯廷圣母、壁画雅典学院等。椅中圣母（油画）（意大利） 拉斐尔（1514 - 1516年） 拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。交流与思考交流与思考：如果用四个字来概括一下你对这副画的评价？雅典学院 拉斐尔 （油画） 意大利 （1483cm 1520cm） 拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的雅典学院。 这幅巨型壁画把古希腊以来的多个

23、著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。在雅典学院中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱 。雅典学院拉斐尔（油画）意大利）（1483 1520年） 作 品：劫夺柳西帕斯的女儿 画 家：鲁本斯 国 家：佛兰德斯作 品 ：沐浴的狄安娜 画 家 ：布歇 材料：布 国 家 ：法 国 巴洛克罗可可 希腊神话故事上流社会男女享乐生

24、活强调运动与变化、富有空间感和立体感. 打破理性的宁静具有浪漫主义色彩轻快优雅,完全摆脱宗教题材.愉悦亲切、舒适豪华的场景取代圣徒的殉难.富华丽柔美劫夺柳西帕斯的女儿沐浴的狄安娜人 体 风格特点风格流派 题 材丰满柔美劫夺柳西帕斯的女儿 鲁本斯戴安娜的休息 布 歇 法 国 维米尔：（荷兰）（16321675年） 绘画巨匠维米尔（荷兰，16321675年）用亲切而纯朴的画风，描绘着身边平凡的日常生活，被艺术史家称之为优秀的风俗画家，最能体现维米尔绘画风格的是著名的倒牛奶的女人。荷 兰作 品：倒牛奶的女人画 家：维米尔国 家：荷 兰 倒牛奶的女人这幅作品是最具典型的维米尔的光源。以窗户为光源，着意避开阳光直接照射那一刻，选取天光进入厨房内，让阳光慢慢地浸润着厨房里的每件物品，清晰而又迷蒙。这种精心的选择，显