《音乐欣赏（第三版）》辅学课件9 多元时代-二十世纪音乐

1、第九章：多元时代二十世纪音乐第一节 二十世纪上半叶的音乐第二节 二十世纪下半叶的音乐为什么二十世纪音乐听起来如此陌生？为什么二十世纪音乐听起来不美？音乐家为什么要这样写音乐？这些音乐究竟在表现什么？究竟什么是美？来看看产生这些音乐的大背景疑问：20世纪对西方影响最大的事件政治经济方面：19141918 第一次世界大战1917 俄国十月革命1929 全球经济危机1939 二战爆发1941 日本偷袭珍珠港19381945 德国法西斯大规模屠杀犹太人1945 美国在日本投下原子弹1961 建起柏林墙1964-1973 美国发动对越战争1989 年柏林墙被推到，次年德国统一1991 苏联解体1991

2、海湾战争1995 世界贸易组织成立1999 欧元启动20世纪对西方影响最大的事件科学方面：1900 德国物理学家普朗克提出量子论1900 弗洛伊德发表梦的解析1901 无线电通讯发明 1903 首架飞机试飞成功1905 爱因斯坦发表“相对论”1946 电子计算机诞生1957 苏联发射第一颗人造卫星1989 因特网出现，开始网络通讯革命20世纪音乐领域的新思潮、新观念求新求异，与传统决裂。颠覆以往的审美观。自由至上，破除权威、反抗主流。两极分化：世界主义民族主义 严密控制放弃控制 强调表现强调形式 复杂艰深简约通俗20世纪音乐的特征 “多元”客观、冷静的“反浪漫主义”的风格，比如“新古典主义”。

3、以新的方式继承浪漫主义风格、强调表现人类深层情感和意识的“表现主义”。深入研究民间音乐，从中汲取活力和新鲜的音乐语汇，如“新民族主义”。追求音乐形式的严密逻辑，如“整体序列主义”、一些人利用科技手段发展“电子音乐”。从古代或东方哲学中获取灵感，尽量摆脱人为的界限和控制，使音乐还原为大自然的一个组成部分，如“噪音音乐”、 “机遇音乐”、“具体音乐”、“简约音乐”等等。 打破艺术音乐与通俗音乐的界限。旋律在音乐中的重要性被大大削弱了。 非歌唱性，较少长线条，而以片段式为多。由于失去了调性的依托，旋律进行格外自由无羁，大跳很多，且常是不谐和音程。句法不对称。20世纪音乐的特征旋律20世纪音乐的特征节

4、奏与速度小节线的作用被削弱了，强拍和弱拍的出现经常是无规律的。节拍和速度变化频繁。常用奇数拍子以及几种不同节拍的组合形式。在同时发声的不同声部采用不同节拍，形成了“复合节奏”节奏。20世纪音乐的特征织体多样化。极其复杂和极其简洁共存。 20世纪音乐的特征调性与和声调性、多调性、泛调性和无调性共存。不谐和音与不谐和和弦得到彻底解放，并且出现了不同功能叠置的“复合和弦” 。打破了和弦三度叠置的传统，出现了四度、二度叠置。 20世纪音乐的特征曲式对比、变化的原则仍然起作用，但在具体运用上却完全不同于过去。与调性因素紧密相关的奏鸣曲式不再占据重要地位。有些作品难以划分段落，有些则干脆利落地去掉任何连接

5、与过渡。在“偶然音乐”中完全没有固定的音乐形式。 20世纪音乐的特征音色音色获得了前所未有的重要地位。追求音响的清晰度而非融合性。弦乐不再占有主导地位，管乐和打击乐成为主角。一些人打破了传统的乐队编制，按需要自由组合乐器。开拓新的音响领域，包括乐器和人声的非常规演奏演唱法、运用民间乐器、电子合成器，以及将日常生活中的噪音纳入音乐。20世纪音乐的特征体裁以新的方式使用已有的模式，如交响曲、室内乐、歌剧甚至是古老的清唱剧等。创作出全新的、难以归类的体裁。 第一节 二十世纪上半叶的音乐一揭示人生的苦难表现主义音乐表现主义音乐产生于德国和奥地利，最初出现于绘画和文学领域。表现主义音乐代表人物是被称为“

6、新维也纳乐派”的勋伯格、贝尔格、韦伯恩。勋伯格的学生：贝尔格（1885-1935）威伯恩（1883-1945）勋伯格（18741951）表现主义音乐以揭示人的深层情感为目的，以人在生活中感受到的痛苦、迷惘为主要题材。表现主义音乐最显著的技术特征是无调性，其组织逻辑是“十二音作曲法”。曾关押犹太难民的波兰奥斯维辛集中营代表作：勋伯格为朗诵、男声合唱与乐队而作的华沙幸存者，它讲述了二战期间纳粹迫害犹太难民的残酷往事。二大地深处民族主义音乐19世纪中叶开始的民族主义音乐潮流在20世纪继续发展。20世纪音乐家更多地将注意力集中在对本国传统音乐的研究上，搜集、研究民间音乐的态度和方法比过去更加科学、严谨

7、。他们在创作中将民间音乐的元素如旋律进行、节奏模式、调式色彩等与新的创作技法相结合，形成了新的音乐语汇。匈牙利：巴托克（18811945）英国：沃恩.威廉斯（18721958）英国：布里顿（19131976）美国：艾夫斯（18741954）美国：科普兰（19001990）美国：格什温（18981937）普罗科菲耶夫（18911953）肖斯塔科维奇（19061975）主要代表人物是匈牙利作曲家巴托克。作为作曲家，他留下了一大批作品，其中很多被列为20世纪杰作；作为钢琴家，他是那个时代的佼佼者，频繁地在欧洲各地举行独奏音乐会；而作为一位音乐学家，他对民间音乐研究的科学方法是这个学科领域里的经典，有

8、着极其重大的意义。巴托克（左边坐者）与同样热心于民间音乐的作曲家柯达伊。立者为他们的学生。代表作：巴托克：管弦乐队协奏曲沃恩.威廉斯：管弦乐曲绿袖子幻想曲布里顿：春天交响曲格什温：管弦乐曲一个美国人在巴黎科普兰：芭蕾舞剧小伙子比利普罗科菲耶夫：芭蕾舞剧罗密欧与朱丽叶肖斯塔科维奇：第七交响曲“列宁格勒”三向传统致敬新古典主义音乐新古典主义又称作“新巴洛克主义”，它是对浪漫主义之前特别是巴罗克时期音乐风格的回归，但并不是真正的复古，而是将过去那种明晰、客观的写作手法与现代技术相结合。 代表人物是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基。他的创作早期是“俄罗斯民族风格时期”，中期走上了新古典主义道路。斯特拉文斯基（

9、18821971）斯特拉文斯基代表作：早期作品：芭蕾舞剧春之祭新古典主义作品：C调交响曲舞剧春之祭剧照第二节 二十世纪下半叶的音乐第二次世界大战结束后，西方乐坛十分活跃，各种新思想新流派纷涌迭出，并与先进的电子技术相结合，出现了全新的创作技法。与此同时也有一些作曲家寻求更广泛的理解和沟通，在写作技法上变得不再那么激进。通俗音乐的发展也是一个新鲜事物，对作曲家产生了激励。早期的电子合成器一.整体序列主义强调严密的逻辑和全方位控制。二.偶然音乐与序列主义相反，是放弃控制，在创作演奏上都追求即兴性。三.电子音乐是利用电子设备（从最早的录音机到现在的计算机）进行编曲、演奏、录音的技术。四.简约派音乐是

10、用尽可能少的材料和手段组成的音乐，在大量重复中只有一些细微变化。五. 拼贴音乐是将他人的现成音乐片段组合在新作品中，形成新的意义。六.新浪漫主义音乐的特点是调性明确，和声写法较为传统，整体感觉是抒情的，但它并不是真正的回归，而是融合了20世纪的新手法，仍然给人以新颖的感受。七.第三潮流音乐起初专指爵士乐与严肃音乐的结合，后来也扩展到其他风格的通俗音乐与严肃音乐的结合。梅西安（19081992）约翰.凯奇（19121992）瓦雷兹（1883-1965）赖利（1935-）约翰.亚当斯（1947-）贝里奥（1925-）冈特.舒勒（1925-）代表作：梅西安：为钢琴与乐队而作的百鸟苏醒约翰.凯奇：为预置钢琴而作的以大屠杀的名