文学平面构成的形式美课件

1、平面构成的形式美法则美的规律存在于大自然中。人类最初对美的认识来源于自然界的均衡、对称、调和、韵律等等。统一和变化统一和变化是一切形式美的基本规律，在统一中找变化，在变化中求统一，具有广泛的普遍性和概括性。统一是指由某种性质相同或者类似的形态要素并置在一起形成某种一致性或者给人以一致性的感觉。统一并不是使多种形态单一化、简单化，而是使它们的多种变化因素具有条理性和规律性。变化是统一的对立面，是指由性质相异的形态要素并置在一起所形成的对比。这种变化是以一定规律为基础的，无规律的变化则会导致混乱和无序。变化是一种对比关系。设计讲究变化：在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽度等的变化；在色彩上讲究

2、冷暖、明暗、深浅、浓度、鲜灰等的变化；在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔等的排列变化；在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙等变化。二，对比与调和对比与调和反应了矛盾的两种状态，是取得统一与变化的重要手段。对比是在差异中趋向特异，调和是在差异中趋向协调。对比是把鲜明对立的东西并列在一起，使人在鲜明对比中看到变化，感到醒目和振奋。调和是把近似的东西并列，使人在微小的变化中看到统一，感到融合和协调。（一）对比 所谓对比是指在同一画面中，形与形之间、色与色之间及图形与背景之间由性质相对的因素产生的一种比较状态，进而形成一种紧张感、刺激感，强调出不同元素的个性特点。（二）调和 调和与对比相反，是由视觉

3、上的近似要素构成的。如图案设计中的线、形、色以及质感等要素相同或者近似所产生的 一致性，往往使图案具有和谐宁静之感。 设计中要做到既调和又有对比。 在使用线条时。如以直线为主，可在局部使用曲线来达到既调和油对比的效果； 在使用色彩时，如以冷色为主，可少量使用暖色，使作品达到既调和又有对比的效果。三，对称与均衡1，对称是人类、动物、植物以及人造物存在的结构方式。 对称是以中轴线为基准，左右或者上下为同形同量，完全相等。也是指两个或者两个以上的单元形在一定的秩序下向中心点、轴线或者轴面构成的一一对应现象。 左右对称 上下对称 中心对称在平面构成中的对称形式除了点对称和线对称外，还表现为移动、反射、

4、回转以及旋转等形式体现出得秩序和理性。对称形式在古代建筑中经常被应用，按照对称构成的严谨程度不同，可以分为绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称：在中心点、轴线或者轴面的两边或各个组成部分的造型、结构和色彩完全相同的对称形式。相对对称：在绝对对称形式中有少部分的形状或者色彩有一定的变化，并不完全一致，体现为在差异中保持一致的特点。2，均衡：指的是两个或者两个以上不同的单元形在一种内在张力的作用下，能够使视觉达到某种平衡的构图方式。这是一种力学的平衡状态，画面中的平衡关系并非如此简单，它是指形状、色彩、明暗、肌理、大小方向及位置等诸多因素的对立与变化的配置，通过部分和部分之间力的相互作用，建立起画

5、面整体的均衡状态，这是从视觉角度来感知的。均衡是对称的变体，它不受中心点或者中轴线的限制，没有对称的结构，但有对称的重心。均衡是形态不规则、无序和动态感在视觉上的统一。如图形的聚散、线条的穿插等都是均衡的构成形式。（1）重心均衡。它是在对称基础上由形的对称发展延伸为力的平衡，它关系到形象的重心和动势等因素。（2）方向的均衡。在我们日常生活中，打破对称平衡的现象是很多的，比如用一只手提起盛满水的水桶，由于一侧力的增加，重心必然要向中心方向转移，身体很自然的要向相反的方向倾斜。这种均衡关系就与力的变化方向有关。四，节奏和韵律节奏和韵律是形式美中重要的表现形式。节奏是规律的重复。设计作品中的基本型可

6、使它反复出现，用连续的方法可以组织空间，由于基本形的反复出现而产生节奏感。韵律是节奏的变化形式，它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。节奏具有机械美而韵律具有音乐美感。通过图形的大与小、强与弱、虚与实、疏与密、明与暗、或者方向、位置等有规律的组合，构成富于节奏与韵律的图案。五、比例与分割比例指的是物体与物体之间，整体与局部之间的长、宽、高的关系。任何一种艺术的造型和构图，都应有一定的比例关系。常用的比例：古希腊毕达哥拉斯学派的黄金律（1:1.618）。德国标准比例（1:1.41）中国传统图案比例（1:2,2:3,5:8,8:13）黄金律在图案设计中运用广泛，如平面设计中的报刊、书籍、杂志分别有对开、4开、8开、16开、32开等。美学分割又称黄金分割。最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金律、中外比，即把一根线段分为长短不等的a,b两段，使其长线段（a+b）的比等于短线段b与长线段a的比。a:(a+b)=b:a,其比值为0.6180339。这种比值在造型上比较悦目，因此1:1.618被称为黄金分割率。黄金分割被广泛的应用在建筑、设计、绘画等各个领域。摄影，按照黄金分割率0.618排列出数列2.