最新整理小学水墨山水画教案

1、小学水墨山水画教案小学水墨山水画教案1教材分析：水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化瑰宝。本课是小学第一次接触水墨画， 所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。因为面临的对象是一年级的小朋友，所以本课是以游戏的方式呈现， 主要内容是用笔和用墨两个方面， 以及文房四宝和中国画的相关基础知识，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在游戏中学到知识。为了让学生更好、 有序地进行游戏， 根据本课使用的相关材料和中国传统

2、文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。教学目标：.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。.培养学生对中国传统文化的情感。教学重点：了解中国画的工具和尝试水墨的特性。教学难点：毛笔、水份的控制。教学准备：教具 :毛笔、 墨汁 、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等 。学具 :毛笔 墨汁等。教学过程：一、组织教学：师生问好，检查工具。二、导入新课：小朋友都喜欢玩游戏，老师也喜欢玩游戏，今天这节课就是游戏课， 今天的游戏不光是你、 我， 老师还带来了几个新朋友 毛笔、墨水、宣纸、水，这些朋友虽然不会说话，但都很有本

3、领，大家在游戏中要仔细观察并记住它们的本领。老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。 游戏有游戏的规则， 为了看看那个组在游戏中最遵守游戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。导入新课。（设计意图：以游戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习兴趣， “在游戏中要仔细观察并记住它们的本领 ” ，提出学习内容，让学生带着目的学习。为了让学生更好、 有序地进行游戏， 根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学）师生探究：1 、老师示范蘸墨技巧。取出毛笔，轻轻放入墨水中，取出、再

4、在碟子边添一添， 画不同的线， 让学生观察画出的线有哪些变化？（粗细、干湿的变化）教师示范，试问：为什么会有这样的变化？（毛笔先竖直了画，画出的线很细，用力按下去，毛笔接触纸面面积变大，所以就变粗；毛笔越画笔里含的墨越来越少，所以就越来越干）学生练习。2、毛笔除了可以竖直了画线外，还可以斜着画、滚着画、点着画教师示范不同运笔，学生练习。（设计意图：给学生更多的机会，让学生自主探究，观察老师的示范，将新授的内容在自主探究的过程得以体现，从蘸墨 添笔 画线 再蘸墨 侧着、点着、滚着、逆着画，有简单的直线到斜着画、滚着画、点着画”尝试不同运笔，这也是本课的重要内容，有简到繁，层层递进。 ）3、出示图

5、片：学生观察，与我们刚才画的图片有什么不同？墨的颜色有深浅的变化， 那么这种变化又是这样出来的呢？ （加水）4、教师示范：在毛笔中加水、再加水画线、画点 甚至可以在原来不同墨色上重复着画，一层又一层，学生练习，感受水墨变化。（设计意图： 在单色用笔的基础上， 学习加水后的用笔变化， 拓宽和丰富内容， 有层次、 有变化， 把专业的中国画用笔、 用墨、用水、积墨、破墨等的知识分解开来，让学生容易接受，进一步感受水墨画的神奇）5、教师试问：刚才我们了解了毛笔、墨水、水的本领，你觉得宣纸有什么本领？柔软、吸水（设计意图：这一环节是对毛笔、墨水、水、宣纸功能的总结，让学生归纳、总结，既是本课内容的小结，

6、又是导入环节的呼应。始终让学生处于自主、主导的地位）6 、 学生练习： 运用不同的方法， 充分发挥宣纸、 毛笔、 墨水、水的本领，分小组自由练习，看看谁最有创意。（设计意图：有了前面的调动，学生的学习积极性充分被调动起来， 前面是老师引导学生练习， 而这一环节是让学生自己放手创作，学生的练习，是对这课内容的小结，又是创作激情和情感的迸发）7、宣纸、毛笔、墨水、水的本领很大，其中笔墨纸砚是传统水墨画的文房四宝。（设计意图：有了前面的练习、总结铺垫，自然引出文房四宝的知识，新鲜而不突兀，容易接受，符合低年级学生特点）8 、 今天的游戏结束， 谁来给今天的游戏取个名字？ 水墨游戏。谁能用学过的拼音把

7、这四字写出来。学生写过后，老师用汉字楷书揭示课题。并小结：水墨不仅可以画画，还可以用来写字，这是中国传统艺术中的书法。（设计意图：给游戏取名字，进一步提高学生积极性，也是 本课知识的回顾和总结， 先先让学生尝试用拼音写课题， 老师再示范书写，既新鲜又能自然引出书法的内容，层层铺垫，引起学生极大兴趣）9、欣赏水墨作品，水墨不仅可以画线，还可以进行造型。鼓励学生课后尝试。（设计意图：这个环节的内容是促进学生全面发展，促进教学的重要环节，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视学生学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价，激励学生，发现和挖掘学生的潜能。 ）教学反思：本课是以游戏的方式，将传统

8、的水墨技巧情趣化，让学生在游戏中初步接触水墨画的工具， 初步感悟水墨的特性， 本课的设计主旨接近儿童的审美特征和心理特征，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的特性，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。注重兴趣的培养，情趣的形成，让学生在快乐和自由的活动中自由表达和体验。特别是给课题取名字、师生分别用拼音和汉字书写课题，符合、贴近一年级学生的实际， 学生兴趣高涨， 把书本知识进行很好延伸和拓展，效果很好。所有的知识、体验都让学生自己发现和完成，让学生形成浓厚的水墨新趣，大胆表达，在活动中体现出愉悦的情境，让学生在游戏的过程中体验到自己的成功。小学水墨山水画教案2

9、教学分析知识与技能： 通过对名作欣赏， 了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。教学方法通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。教学重点水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。教学难点水墨山水画作品意境营造的欣赏。教学过程一、交流导入我们到山里去旅行， 常常会发觉大自然的伟大。 山中的巨石，高耸的树木， 峡谷里奔流的小溪， 这些景物给我们一种莫名的感动， 使我们很想画下来。 山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可

10、是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘， 在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳： A 组隋唐（青绿山水） 、 B 组北宋（水墨山水） 、 C 组南宋（水墨山水） 、 D 组元（文人画） 。二、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛” ，体现了早期山水画的特点。隋： 游春图是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷

11、，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了 “青绿山水 ” ，被后世誉为 “唐画之祖 ” ，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为 “金碧山水 ” 。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。山水画 金碧山水唐：唐

12、朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的， 山水画挂在屋内， 可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为 “立轴 ” 。江帆楼阁图立轴，绡本，青绿设色，101.9 54.7厘米，台北故宫博物院藏李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。溪

13、山行旅图北宋，范宽，绡本墨笔，206.3 103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。 这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。 山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑布下方是一片茫茫的水气， 隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的

14、山丘是离我们比较近的地方。 山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大， 如此雄伟壮丽的高山， 如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画， 可是在描绘细致的人物、 建筑等细节方面一点儿不马虎。北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的 .构图。北宋的山水画经过写生的观察训练， 对每一种岩石的质地、 皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。

15、南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。中国南方多河流，地势比较低。因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。 因为南宋建都临安， 画家接近的多是水乡泽国， “水”的主题逐渐替代了北宋的 “山”的主题。北宋的都喜欢画高大的山峰。南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。踏歌图绡本，水墨，谈设色，192.5 111厘米，北京故宫博物院藏。以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。 踏歌图是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景， 大量留白是南宋画院山水的一种创新， 留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。就

16、如白居易所言：此处无声胜有声。马远踏歌图我们看到是一幅山水画，其实还是一幅风俗画。 画家表现雨后天晴的京城郊外农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景， 几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。 他用简括的线条， 清秀的色彩， 巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。 对比分析比较两幅山水画面山石的布局、意境。马远山径春行，册页，绡本，设色画。尺幅：27.4 43.1cm,台北故宫博物院藏。 春天的江南，云淡风轻。一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野

17、花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。正是由南宋宁宗的题诗： “触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼 ”转化而来，装裱形式为册页。把诗写在画上，叫做 “题画诗 ” 。中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的， “题画诗 ”是宋朝人的发明。中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。要把诗题在画上，书法也要很好看。在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽， 与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。 以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。 临流赋琴绡本，淡设色纵 25.526cm

18、,故宫博物院藏。夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称 “夏半边 ” 。欣赏分析元：鹊华秋色图赵孟 （赵匡胤的后代） 28.4 90.2厘米, 纸本设色，元代（现藏于台北故宫） 。鹊华秋色图并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟凭着记忆在家乡浙江画就的， 因为其中有一段曲折动人的故事， 而 被人们称为 思乡之画”。赵孟于公元1295年由京城辞官回到 了家乡， 文辞书画酬答中结交了不少朋友， 周密就是其中的一位。周密祖籍是山东， 宋靖康元年（1126 年 ）金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密没有回过自己的故乡，赵孟便提笔挥毫，凭着记

19、忆描画起济南的山水来。鹊华秋色图 描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟用非常写实的方法画了这两座山。近、中、远景的分层布局， 营造出清晰的景深感。 这张画用淡淡的红色表现了秋天的树林。山脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最高境界。以少胜多、以虚代实、计白当黑，讲究的是 “虚实相生 ”“无画处皆成妙境” 。在疏朗中留出思维和审美空间，因为空静的心灵才能容纳万物。思考鹊华秋色图 这张画秋季如何表达的?画面大面积留白表示什么 ?元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。他们不喜欢吵闹的城市

20、，住在安静的山水里，看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。 元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。富春山居图合璧前段剩山图浙江，31 51.4厘米；后段无用师卷台北33 636.9 厘米富春山居图 1650 年被烧断， 2011 年（庚寅） ，三个庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品， 终于在 2011 年 6 月 1 日在台北故宫合璧展出。黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画， 变成了中国美术史上最伟大的作品之一。 长卷形式的绘画， 是中国人的独创， 它非常适合画河流两岸的风景。我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近， 有时推远， 有时就在眼前，有时又远在天边。 山水画的布局和构图很困难， 画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。富春山居图这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的可能性。黄公望一生大部分时间都在云游。他从79 岁到 82岁