商业插画第七章-插画设计的风格及作品赏析

1、【学习要点及目标】通过本章的学习，应能掌握并区分不同风格的插画作品，并在欣赏优秀的插画作品的过程中掌握插画的创意方法和技能技巧，提高理解和分析作品的能力及审美能力。01第一节 插画设计的风格一、卡通风格卡通风格最早起源于欧洲，在经过漫长的演变后，这一艺术形式现今最常见的是日本的卡通漫画.它有别于写实的凝重，更为突出角色人物的外貌及性格特征，以夸张的比例加强人物的形体及五官的优势(如大眼睛，小嘴巴，圆圆的脑袋，娇小的身材)，以清新可爱的表达方式展现在观者眼前。相对而言，日本的插画多以卡通风格为主，在影视和动画的应用中最为常见。01王萍 卡通风格自画像01唐艳 卡通风格的游戏角色插画设计01二、唯

2、美风格唯美风格没有明确的定义，在插画设计领域唯美风格是由画面的氛围、情境给人的一种的感觉。这类插画以清新淡雅的色调为主，多以表现女性细腻的情感、梦幻的风景和创作者个人朦胧的情绪为主。唯美风格的插画能表现出浪漫、优雅、纯情和甜美的感觉，在韩国较为常见。01作品欣赏韩国著名插画家Echi的插画多为温和、粉嫩的色泽，表现内容主要以温柔清纯的女孩为主，画面恬静、平和，充满糖果的味道。Echi的唯美插画让人如同生活在理想的梦幻世界.0101韩国插画家Enakei的作品以唯美著称，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。Enakei的插画作品中主要描绘了Jennie和Enakei两位女性，是以韩国女

3、星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。其作品表现了Jennie和Enakei两个风格各异女生的生活，Jennie是个可爱唯美的女孩，而Enakei是个时尚活泼的女孩。插画作品描述了两个女孩每天的生活，充满了生活的小乐趣。Enakei的个人网站当前提供少女记事本APP应用下载，APP主要以日历插画为主，提供记事和提醒功能。Enakei成功地将插画作品运用到商业模式中，并获得很高的人气.0101三、涂鸦风格涂鸦形成于20世纪70年代初的纽约，是一种结合了Hip Hop文化的涂写艺术，具有强烈的反叛色彩和随意的风格。涂鸦风格的插画具有粗犷的美感，自由、随意且充满个性，年轻的插画师常常借助墙体、建筑面来

4、表达创作的欲望，这种充满流行感的创作方式受到年轻人的普遍追捧和喜爱.01010101作品欣赏这组户外涂鸦插画是西班牙的街头艺人Aryz所创作的。Aryz将他的创作灵感带到户外，将插画展示在建筑物的墙体上，具有非常震撼的视觉表现力。在Mixed媒体团队的协助下, Aryz在欧洲很多城市的建筑物墙壁上展示了他的艺术作品。这种艺术行为方式装饰了建筑体，也装点了艺术家的创作之梦。010101四、科幻风格俄裔著名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言：“科学离不开幻想，艺术离不开真实”。这正是科幻艺术的最佳写照。科幻风格的艺术作品里科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则作品只能归为奇幻、魔幻或超现实作品

5、；反之，幻想若是付之阙如，那作品就只是一个科学写实故事。在美国，人们把科幻分为”硬幻想“与“软幻想”。“硬幻想”是指幻想以物理、化学、生物学、天文学这些自然科学为基础的，是“坚硬”的科学；“软幻想”则是指幻想以社会学、历史学、哲学及心理学等“柔软”的科学为基础的。在插画设计中，创作者将这些题材进行科学与艺术、真实与幻想的再创造，塑造了一处处让人惊奇而向往的科幻世界。01作品欣赏加贺谷穰(KAGAYA)是日本天文插画家。KAGAYA自小向往神秘的宇宙及大自然，热衷于天文学，擅长星空的描绘。1988年他进入东京设计学院绘图设计系学习，正式开始专业作图生涯。1996年他发表The Zodiac12星

6、座系列，饱受赞誉，销量奇佳。其作品画面极度细致，清澈浩淼的星空、轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟火的星之女神像水晶般散发着清澈光辉。这一切纯净而美好的幻想构筑了一个新的世界。KAGAYA的数字绘画手法是世界上的先驱，他那带有透明感的独特画风吸引了众多海内外的粉丝。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献及作为艺术家的功绩，小行星11949被命名KAGAYAYUTAKA。01010101作品欣赏Jae Cheol Park是一名韩国画师，他的科幻概念插画主要表现了他对未来世界、战争、作战飞机的幻想。他的作品中有许多轰炸机、战舰，甚至还有 “天空母舰”，科幻风格十足。010101五、超现实主义风格超

7、现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。其于1920-1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中，主要特征是一“超现实”“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义对传统对艺术的看法有巨大的影响，也常称为超现实主义运动。01作品欣赏Jim Warren是美国一名优秀的插画师，他擅长传统意义上的油画，但同时他也热爱创作古怪离奇的充满想象的插画艺术。他的创意灵感来自于全世界各地的艺术家。在他的插画作品中，将人物融入山川、河流和天空等场景中，通过夸张、幻境错觉及潜意识给观者

8、带来全新的视觉效果，这种超出现实的画面能激活观者的想象力，也挑战观者的阐释力010101第二节 插画设计作品欣赏一、国内插画师作品欣赏1.Inca Pan的插画作品台湾插画师川貝母原名潘昀珈（Inca Pan），1983年出生，自17岁开始接触插画，2005年入选波隆纳插画展时不过22岁。看Inca Pan的插画时，第一眼先被作品整体呈现的诗意或禅意抓获温和色调或渲染色彩，像窃来的童年梦境片段，还残留着未来得及说的怅惘与微小忧伤。随即，又着迷于他画作里的大量细节：看似寻常的花叶里藏着几行手写字；肤色肉身上叠放着屋宇、人脸、兽类，人和物的特殊比例安排、解剖图与写实构图交错，草稿与荧光色块的拼贴，

9、在原可能产生违和感的预期中使画作张力更丰富饱满.0202012. 呀呀的插画作品插画师呀呀原名沈扬，是国内当红新古典主义插画家，以细腻的画风、华美的古典韵味在读者中人气直升。其作品曾获选参加首届中韩漫画展，并为国内多家刊物绘制封面及插图。师呀呀具有国画功底，因此她的插画画风细腻、古韵十足，洋溢着独特的中国水墨风情。师呀呀的插画作品以水为媒，锦香为引，繁花为纸，兰墨为骨，倾心织就最优美的新古典主义墨画卷。0202023.阮筠庭的插画作品阮筠庭1980年7月1日出生于浙江杭州，毕业于中国美术学院，中国漫画家、插画家、独立动画导演。其漫画插图作品曾参展法国昂古兰姆漫画界、巴斯提亚国际漫画展、德国爱尔

10、兰根国际漫画展、中国十一届全国美术展。其主要出版作品有绘羽画夜空色彩虹等。阮筠庭的插画笔触细腻，画面清爽，以淡色系为主调，需重彩的地方则色泽饱满、圆润，可以说很大程度上受到了中国水墨写意画的影响。画夜共分为4个部分。第一个部分以“二十四节气”为主题，在阮筠庭的笔下，人们所熟知的“二十四节气”纷纷化身为一个个娴静、清雅的精灵，在人们面前展示了各自不一样的美丽。020202二、国外插画师作品欣赏1. Minna Alanko的插画作品芬兰插画艺术家Minna Alanko现居住于芬兰的赫尔辛基。Minna Alanko能够无时无刻地从自然界、生活和时尚文化中获得灵感，并通过自己独特的艺术表现能力将

11、它们描绘出来，清新自然的绘画风格让人看了很舒服。0202022. Kevin Tong的插画作品Kevin Tong是美国插画师、设计师，现居于美国洛杉矶。他的客户包括ABC、耐克、XBOX官方杂志等，同时还为一些电视及电影制作限量版海报，作品数量庞大。在Kevin Tong的插画海报设计中，线条自由细密，光影变化低调内敛，色块和线条如同舞动的精灵，交织缠绕又清晰可辨，画面似乎是一位老者在低低倾述着那又远又近的故事。0202023. Istvn Orosz的插画作品Istvn Orosz是匈牙利画家、设计师及动画导演，出生于1951年，以画作中强烈的数学性而闻名。他的作品中包含大量几何构成和透

12、视造成的视觉错觉，常被与荷兰画家埃舍尔的作品比较。Istvn Orosz的创作十分理性和严谨，有时候需要借助一些带有镜面反射效果的圆柱体和棱锥才能看到真正的画面效果。020202歪像图画（Anamorphic drawings），通常会需要观者使用特殊的工具欣赏，多半可以反光装置来重组画面，使影像呈现。 Istvn Orosz是该领域中的佼佼者，在他的作品中曲线条被赋予了新的定义， 在这些让人难以置信的曲线当中其实隐藏着精雕细琢的歪像图画。024.其他国外插画作品1)日本古杂志封面插画02022）“幸存经典”系列图书封面插画巴西的rex设计办事处开发了现代“幸存经典”系列图书封面平面方案，收集了24个标题的古典文学名著，被巴西很多学校采用。该系列封面插画设计使用鲜明的