对隈研吾的解读

1、隈研吾解读论文隈研吾是日本著名建筑师，他有一套自己独有的建筑理念，这套理念来自于他特殊的 自身经历和长期建筑实践：当后现代主义风潮席卷全国时，隈研吾也成为其中一员，但随着 日本经济泡沫的破裂，他成了“建筑罪恶集权化”的始作俑者，从此开始流放式的经历，到 偏远小镇参与小工程，此时他有了更多的时间去学习和思考建筑的本质，他发现从前的自己 做了很多意义不大的机械系工作，他说这成为了他日后脱胎换骨的关键。他的独特理念主要包括“反造型”、“负建筑”，即把自然环境置于首位，削弱建筑的存 在，与许多西方理念彻底分道扬镰，大有东方禅宗的趣味。除此之外，对材质的独特偏爱， 提倡冷静理智的对待建筑，都是他明显的建

2、筑实践特点，在接下来的论述中会一一举案例分 析。隈研吾得到过许多建筑奖项，其中石造建筑奖和 自然木造建筑精神奖最能体现出他在设计中对材质的 偏爱和谨慎用心，隈研吾在接受采访时说:“对我来说， 材料从来不是表皮，它不仅和整个空间概念有关，有 时候也和空间结构有关，材料是空间的本质。”那须的石头美术馆是对石材运用的经典，美术馆 位于日本枥木县那须郡。在此案例中，隈研吾分别运 用将石材布置成条形石质的特殊百叶和在整面石墙中 挖出几个空洞两种方法，在博物馆的广场中制造出一 种特殊的模糊的墙，隈研吾的设计还不仅止于此，他 不停的调整这些“石格栅”的间距，逐步调整出一个 光线优美的空间，将石头这种材质制作

3、的细腻精美， 尽可能将材质的作用发挥到极致。中川町马头广茂艺术馆（广重美术馆）则是对木 材运用的经典。隈研吾不希望建筑突出于环境中，于 是，在广重博物馆中，隈研吾想到使用当地的杉木木 材，同时，希望表达出一种透明空间的感觉和产生随 时变化的光线阴影效果，于是他打算在屋顶排布条形 杉木，但在此之前他从未有过使用这种杉木作建筑材 料的经验，在实施中出现许多问题，杉木松软不可做 支撑、易变形、随意设置的缝隙容易被落叶遮住等， 最后，通过钢材与木材的结合，加上仔细考量衫木条 的间距，制作出一种光线错变，细腻隐秘的木材建筑。其实，隈研吾建筑对材质的偏爱，就是他“反造型”理论的一种实践，他的“反造型”，

4、首先就是从“反混凝土”开始，隈研吾说：“混凝土盒子这种封闭的形式让我的身体感到难 受，困在这样的盒子里，呼吸不畅，身体拘束，就连体温好像被吸走了似的。”他强调使用 当地的自然材料，对这一点，上述的两个美术馆就是很好的案例说明，他试图以材质的改变 向二十世纪的现代建筑，也是向曾经的自己说“不”，沉默安然地走回自然之中。长城脚下的公社“竹屋”表现了隈研吾对建筑回归自然的精神，其中各种细节的调整 可以看出他的精益求精。首先，竹屋中最为人津津乐道的就是由竹子围成并有浅水穿透，而两者的映衬使整个空间光影多变，另外，之所以隈研 吾决定使用竹子建造这座公社，是因为他非常重视对 建筑精度的调整（这一点其实从上

5、文石材与木材的案 例中就可以看出），表现在“竹屋”中时，他将长城周 边的风景定位成一种粗犷的魅力，他尝试将这个公社 也粗犷化，于是他将材质定为竹子，与周围环境的“精 度”相符合，丝毫不影响这种粗犷的魅力。“竹屋”是目前为止隈研吾自己最满意的三件作 品之一，另外一是上文中的广重美术馆，还有一个就 是水玻璃宾馆。此建筑坐落于一处探向海洋的峭壁， 隈研吾选择玻璃和水制造这座建筑，一是为了让这里 的人无论从哪个方向都不受遮拦的享受海景，二是使 在自然中透明下去，他也真的达到了这个目的，它的 外观不坐船出海用望远镜搜索是看不到的，另外，他 将水引入建筑中，在室内如走在水中，在室外好像与 太平洋连成一片，

6、借材质的作用将建筑完全消除。“负建筑”是隈研吾另一个基本的建筑理念，这 与“反造型”息息相关，经过错误的经验、社会磨砺， 他意识到，重造型的建筑与周围环境格格不入，他决 定摒弃这条道路，将建筑融合在环境中，破除造型， 而上文中“反造型”的经典案例是从材质的角度出发 分析，其实，除了利用材质之外，隈研吾还运用了其 他方法破除建筑的宏大造型，仍以“竹屋”为例，隈 研吾勘察了基地周围的环境，保留基地原本的凹凸不 平，让建筑“从土地上长出来”（美国建筑大师莱特的 理论），这种对基地的处理再配合上竹子这种自然材 质，使竹屋充分融合与周遭风景。“负建筑”的根本意义是“适宜的建筑”，适宜 于坏境，他希望他设

7、计出的建筑并不突出，设计建筑 即消除建筑，他一直在同自我的抗争中做设计。“龟老 山展望台”，隈研吾隐形建筑的又一个代表作，展望台 本身是一个切口，将山顶切开，隈研吾重新将它推回 到原始的山地状态，将这个切口埋入地下，从山顶看 起来，展望台就是山谷中的一道裂缝，也可以从中看 到濑户内海的全景，从山下看，瞭望台彻底被消除， 加上现场植上了树，现在只能看到山本身。隈研吾这种创造隐形作品，削弱作品存在感的涉 及行为不只表现在建筑设计中，设计家原研哉还曾邀 请隈研吾做过产品设计，其中一个是捕蟑螂盒。方案 就是一卷胶带，可以折成管形，内壁涂胶可黏住蟑螂， 外部一面涂胶，可用于固定在墙角，产品首先符合蟑 螂

8、习性，其次外观消隐于现代室内简约风的装修，正 如隈研吾的建筑一样，放在屋子的哪个角落都不会过分显 眼。另外一个产品设计是新形状的“通心粉”，在这个产 品设计中，对产品于环境中的消解可能表现的比较少，但 是隈研吾对待设计的理智冷静却尽显无遗。这里他将面的 做法比喻成建筑的做法，意大利面没有形状，是“非构成 性的”，通心粉有形状，是“构成性的”（这个通心粉的设二计不再是隈研吾给了原研哉一个产品，而是原研哉给了隈 研吾一个表达自己建筑哲学的机会），隈研吾反对这种“构 成性的”通心粉，于是他解构了通心粉的形状，将它线性 发展成模糊的“意大利面”，当然，他仍然没有放弃对细节的把握，他特地强调他的配菜菜谱

9、是冷餐，因为他希望 人们学会“冷静观察构成性与非构成性之间摇摆不定的界 限”。关注隈研吾起因是因为他常在中国活动，并且他的建 筑总能给人带来一种禅意的感受。经过了解更发现，他是 一位在经历过磨难后而蜕变的大师，他曾经做过不如人意 的作品，走过跟风追流行的路线，但在特殊的社会环境条 件（日本经济泡沫破裂）下，他经过社会的磨砺，过了一 段“流放”是的生活，又经历了自己内心的磨砺，自我反 思，最终脱胎换骨，成就了自己的一套思想哲学。就像许多文学和艺术大师一样，他消化了这些磨难， 化为自己的养料，在创作中，他好像永远在与自己博弈，他的建筑中掺入了东方禅宗思想， 他拒绝过分华丽的东西，讲求回归自然。他对材质的偏爱不是玩弄表皮，而是谨慎运用，细 腻入微的挑选和尺寸调节，细腻的材质和材质创造出来