基于声乐表演艺术的形体语言剖析

1、基于声乐表演艺术的形体语言剖析基于声乐表演艺术的形体语言剖析声乐表演艺术并不单纯是演唱技巧的发挥，同时也是形体语言的自然宣泄，这样才能到达共鸣的艺术效果，当然这并不意味着歌声与形体语言的别离，而是更加强调歌声与形体语言的协调统一和合理配合，从而淋漓尽致地展现出艺术表演的魅力，带给观众更强的冲击波和审美享受。一、形体语言概述一形体语言的概念和特性形体语言又称非语言交际，是通过系列手势、面部表情及身体其它动作来表达思想感情的一种无声语言。究其声乐表演艺术而言，就是通过形体语言对音乐进展二度创作。而常见的形体语言一般包括手势语言、面部表情、体态语言等。形体语言是通过人身动作来予以完成的，这就说明形体

2、语言具有可视性；不同的肢体动作浸透着各自独特的思想情感，并展示着表演者的气质与魅力，并随着自我成长和舞台经历的积累，形体语言趋于丰富化和多元化，这说明形体语言具有一定的交际性；同一形体语言在不同的国度和民族，一般会有不同的含义和信号释放，但也不可否认，在某些国家和广阔地域具有一致性，同时由于年龄、性别等因素的影响，形体语言表现出可塑性。二形体语言在声乐表演艺术中的作用形体语言是艺术情感外化的表现，有助于人物形象的塑造，同时形体语言亦会受到作品人物性格、职业和年龄等特征的限制，从而使得形体语言与其表演的形象相符合，最大限度地复原人物形象。气与意随，形与气随，声与形随。由此可见，声乐艺术与形体语言

3、亲密相关，没有形体语言的声乐艺术是毫无生气的，也只有借助形体语言的刻画才能真切表达歌曲情感。形体动作的舒畅和灵敏运用，可以激发歌者的演唱激情；反之笨拙和呆板的形体动作，那么会使得歌者的信心丧失，演唱变成一种负担。因此可以说，恰如其分的形体语言有助于良好歌唱心理的塑造，可以实现声情并茂的演唱效果。本文由论文联盟搜集整理二、形体语言在表演中的表情达意一手势语言手势语言主要是通过手和手指来完成声乐表演所需的动作，借以传递思想与情感。在传统戏曲表演中，手势语言更是不可或缺。而从指尖到肩胛，不同弯度涵盖着不同的肢体语言，如兰花指，小丫鬓如花蕊，千金小姐如含苞待放。手势语言并不是随意而为，而是有着广泛规定

4、，在既定场景和作品下，手势须与表演要求一致，表达抒情就用渐渐伸开的手臂予以刻画，表达愤怒就用拳头紧握的姿势来予以刻画，至于动作轻重缓急、手势幅度大孝单手还是双手亦或出手还是收手都有着一定的讲究，当然为了特别的表演需求可以打破创新，但是必须符合作品意境。另外需要注意的是手势语言并不是多多益善，而是有一定的度，否那么过多或持续重复的手势就会必然冲击歌唱，会有画蛇添足之效果。二面部表情面部表情就是通过脸部肌肉的变化来表达情感的行为。人类在进化和演绎的过程之中，会存在一些一样的面部动作来予以情感和心态的表达，至今还潜在地依存于个体当中。而在声乐表演艺术当中，表演者随着作品内容而予以一定改变，并通过喜怒

5、哀乐之类的面部表情来深化诠释作品内蕴。歌唱之中，歌者的笑肌和眉毛抬起，喉咙就会翻开；歌剧之中因剧情需要和角色分配有着不同的面部表情。三眼神眼神是心灵的窗户，语言表达不及的场景之下，眼神就能予以解决。而眼睛的神态变化万千，无法得以罗列出来。对于传统戏曲中的眼神而言，最为根本的就是七情眼法，即：喜眼、怒眼、哀眼、乐眼、悲眼、恐眼、惊眼。正所谓一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。而为了训练眼法，艺人曾用远眺飞鸟、近视虫鱼、点香凝神等方式来训练远望、近看和眼神定力。而在戏曲开展中，眼神运用逐渐形成一定程式，但不是予以主张一成不变的眼神进展表演。对于歌唱艺术表演中的眼神而言，在参加更多二度创作的根底之上，眼

6、神没有程式限制，具有一定的自由性。而眼神的准确传递并不是每位歌唱者可以与观众无缝传递，也只有寥寥可数的优秀歌唱家才能完美进展眼神传递并广泛感染每位观众，从而到达与众不同的舞台效果。这就要求歌唱者在训练当中，锻炼随着作品变化而变化的才能，或明，或暗，或近，或远，或实，或虚。四身姿和步伐表演者的身姿形象与表演者的文化素养和艺术修养有着亲密关联。因此，表演者在注重艺术训练的过程之中，需要格外注意进展文化积淀，不能无视。而舞台演出追求的是第一时间的整体姿态的完美亮相，以便对观众形成良好的第一印象。在戏剧表演中，有着舞蹈化动作之称的身段表达着写意性和虚拟性，而腰劲训练更是必不可少，舞台上的一切动势都与腰劲有关。同样，歌唱艺术也讲究后腰立起来，与戏曲表演中的身段有着许多相似之处。在歌唱中，步伐是表演细节，要力求与音乐统一及其节奏协调，并把握适度分寸，不能使得步伐过多或过少；而