无声电影后期讲解课件(PPT 39页)

1、无声电影后期：19191929第二部分第1页，共39页。第二部分：无声电影后期第一章：1920年代的法国电影第二章：1920年代的德国电影第三章：1920年代的苏联蒙太奇电影实验第四章：好莱坞早期类型电影第2页，共39页。要点： 重要作品：卡里加利博士的小屋一条安达鲁狗战舰波将金号圣女贞德的审判日出 重要导演：阿贝尔冈斯、爱森斯坦、普多夫金、路易斯布努埃尔、卓别林、巴斯特基顿、德莱叶； 关键词：印象派、表现主义、蒙太奇、动作喜剧第3页，共39页。概况绘画的写实功能被照相机取代，在形式上进行了现代主义的更新。这些先锋派的艺术创作影响了电影。电影在1920年代的欧洲进行了多种现代主义艺术的形式实验

2、。好莱坞继续发展它的古典叙事风格、大制片厂制度以及类型电影。在默片时代，动作喜剧作为一种类型得到了高度发展。一战后，美国电影占领世界市场；德国成为仅次于美国的电影生产国；20年代，美国公司开始系统引入欧洲电影人。第4页，共39页。第一章：1920年代的法国电影 战后法国电影制作业处于衰退期，影院公映影片中好莱坞电影占70-80%。19181929年，受益于19世纪晚期的印象主义绘画，法国一批新的电影制作者制作了一批印象派电影。印象派的重要创作者：谢尔曼杜拉克、阿贝尔冈斯、让爱浦斯坦代表作：阿贝尔冈斯拿破仑第5页，共39页。第一章：1920年代法国电影法国印象派电影创作理念： 1、他们认为“电影

3、要避免戏剧性，呈现自然主义的表演”；提倡实景拍摄，避免对舞台的模仿； 2、倡导电影性“上镜头性”：适于电影表现的独特的诗意状态，发现原有物体适于摄影机的表现力； 3、电影不应模仿戏剧或文学的叙事，情绪才是电影的基础；在于传达人物的主观性； 4 、影像节奏是最重要的影像的选取、长度及其对比。用线条、构图、光影、节奏拓展了镜头内部的表现力。 第6页，共39页。法国印象派电影创作手法: 1、擅长使用光学技巧：叠印、遮片、滤光镜、失焦等； 2、用快速剪接探索人物精神状态；或者说，人的主观状态接近快速剪辑的感觉； 3、印象派电影叙事经常把人物放在极端情绪化的情境之中，着力表现人的想象、回忆、梦幻等主观状

4、态。第7页，共39页。其他先锋艺术实验抽象主义“纯电影”机械的舞蹈达达主义“破坏就是创造”幕间休息超现实主义无意识心理一条安达鲁狗 第8页，共39页。一条安达鲁狗1929路易斯布努埃尔、萨尔瓦多达利导演；剧本就是将令人震惊的画面或情节堆在一起，任何一个可能引起合理解释的想法或画面都不采用；最初的构思来自于两个梦：达利的爬满蚂蚁的手，布努埃尔的一片云把月亮切成了两半；电影里面找不到狗或安德鲁。第9页，共39页。第二章：1920年代的德国电影1933年，纳粹上台；德国最重要的电影公司“全球电影股份有限公司”简称“乌发”1917年成立；1920年2月，卡里加利博士的小屋在柏林首映，开启了表现主义运动

5、的先河。1927年1月发行的大都会标志着这一运动的终结。第10页，共39页。卡里加利博士的小屋画面布景成为重要的电影元素 变形的头饰、棱角分明的倾斜建筑、手绘的布景、尖锐的棱角、古怪的几何图形以及浓黑的影子，摄影角度古怪奇特，照明阴沉朦胧，构造一个精神错乱者的噩梦。 反对传统绘画中的中心透视，用表现式的布景取代了以前模仿自然主义的布景，用平面化的构图和夸张的色彩以及变形的扭曲的线条，直接表达人的赤裸的内心。 演员与背景风格结合，做出夸张的动作和表情；演员的服装与背景一致，加入到整体的构图中；表演会不自觉的舞蹈化，融合到周边的环境中。 第11页，共39页。大都会弗里茨朗 Fritz Lang (

6、18901976）大都会被公认为第一部科幻电影杰作。对未来世界极富想象力的表现：表现主义特征：演员以编排的几何线条方式行动；布景多为 再创作（非真实）的宏大结构；阴影使用大胆。反乌托邦故事：居住在地下的工人反抗 经济独裁者的故事。第12页，共39页。舒夫坦方法第13页，共39页。第三章：1920年代苏联蒙太奇电影实验19181920 内战阶段，电影工业衰弱；19211924 新经济政策，电影工业缓慢恢复；19251933 蒙太奇运动开始；在1928年开始的第一个 “五年计划”中，于国家的严格控制中结束。第14页，共39页。苏联蒙太奇电影运动库里肖夫效应 1919年苏联成立“国家电影学院”，青年

7、导演列夫库里肖夫组建小组加入教学团队，1921年库里肖夫小组拍摄了一些被称为“库里肖夫实验”的东西，为了探索一种剪辑原理，这种原理现在被成为“库里肖夫效应”。 其中最著名的一个实验是：将演员莫兹尤辛的同一个镜头反复与不同素材的镜头剪在一起，素材有一碗汤、一具尸体、一个婴儿等。观众认为从演员的脸上看到了饥饿、悲伤或欣喜的表情，但实际上是同一张脸。 库里肖夫实验的意义在于：观众对电影的理解不是来自单个镜头，而是依靠剪辑，即镜头的蒙太奇，指镜头组合后产生的新的意义。这一思想是蒙太奇理论和实践的核心所在。第一阶段第15页，共39页。第三章 1920年代苏联蒙太奇电影实验1921年之后的几项电影复兴政策

8、 1、1921年，新经济政策，允许私有制和资本主义交易方式有限度的暂时地进入。 2、“列宁比例”：电影在娱乐和教育间保持平衡。 3、“在所有艺术中，电影对于我们是最重要的。” 4、中央集权的电影发行公司“高斯影业”组建。1923年出现第一部苏联电影红小鬼，市场上99%为外国电影。第二阶段第16页，共39页。苏联蒙太奇电影运动蒙太奇运动 1925年，苏维埃电影公司发行了爱森斯坦的战舰波将金号，这是蒙太奇运动中最著名的一部，也是第一部获得海外巨大成功的苏联电影。 1926年，蒙太奇运动的另一位代表人物普多夫金拍摄了他第一部长故事片母亲。这是在苏联最受欢迎的一部蒙太奇电影作品。 1929年，诗电影代

9、表人物杜甫仁科拍摄兵工厂；吉加维尔托夫拍摄纪录片持摄影机的人第三阶段第17页，共39页。苏联蒙太奇电影运动创作特征： 1、通常以阶级对抗以及新旧社会对抗作为叙事主题； 2、在剪辑上，相比美国电影的叙事性剪辑，蒙太奇电影会用更多的剪切来超越叙事形成气氛和意义； a、将没有关联的镜头组接形成含义； b、剪接上重建时间和空间关系，有些镜头会重复时间，或明显地省略动作；或者是创造性地联接或拼接空间关系； c、注重在形式线条和图形上的剪辑关系；第18页，共39页。爱森斯坦谢尔盖爱森斯坦（18981948） 苏联加盟共和国拉脱维亚人，中产阶级出身；犹太人； 17岁开始学习工程学，青年时代是桥梁工程师； 1

10、921年，加入梅耶荷德戏剧工作室； 1924年，从戏剧走向电影； 1925年，罢工战舰波将金号发行 1928年，十月 1929年，赴欧美受挫，1932年回国，因白静草原被批判第19页，共39页。战舰波将金号“两个结合的镜头并列并不是简单的1加1而是新的创造。”强调镜头之间的冲突和斗争，两者结合会产生新的意义，1+1大于2。爱森斯坦多用蒙太奇表现对立的主题，往往把单独的镜头剪辑成互相冲突的镜头。利用冲突对立的对角线，冲突对立的观念，冲突的内部构图来完成蒙太奇段落。敖德萨阶梯：用镜头切割空间，整合、扩大空间，重组空间；交叉剪辑中运用对角线构图剪辑；画面内部构图的线条造型的呼应构成关系。第20页，共

11、39页。吉加维尔托夫Dziga Vertov 18961954“电影眼睛派”电影应该像人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。反对传统叙事，反对使用剧本、演员、摄影棚等。崇尚技术，认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇。蒙太奇是在主题下对真实素材的装配。1929年，持摄影机的人第21页，共39页。第四章 好莱坞早期类型电影默片后期（19201928）1919年美国颁布通过禁酒令。在一战结束之后至经济大萧条（1929）之前，也被称为“爵士时代”一个享乐主义、快速消费、传统道德瓦解的时代。美国电影工业扩张迅速。炫目奢华的“电影宫”1、扩张制作、发行、放映 为一体的垂直整合体系；2、聘用招纳移民导演和欧 洲导

12、演；3、威尔海斯开始给电影 施加禁令。第22页，共39页。第四章 好莱坞早期类型电影默片喜剧 1910年代的“棍棒喜剧”一种基于身体动作或打闹的喜剧，都是短片。马戏班式的夸张追逐和表演。 1920年代是最后的黄金时期，也是这一时期最为成功的电影类型。 第23页，共39页。默片喜剧巴斯特基顿 Buster keaton (18951966） 1、the Great Stone Face “伟大的石头脸”； 2、擅长运用设计复杂的机械装置和工程； 3、代表作将军号（1926）影片结尾火车坠落峡谷是影史上的著名镜头。 4、卓别林的流浪汉是游手好闲的人，基顿的人物是“诚实的劳动者”。 第24页，共39

13、页。默片喜剧哈罗德劳埃德 Harold Lloyd (18931971） 1、以高挂在高楼上险象环生的设计最为著名； 2、美国好人的神话羞涩执着乐观的年轻人形象； 3、中产阶级价值观出人头地、勇往直前、真爱无敌；（在经济崩溃时代显得肤浅和落伍） 4、代表作品：大学新生1925、最后安全1923第25页，共39页。默片喜剧查理卓别林 Charles Chaplin (18891977） 1、暂时回避困难而不是解决它的方式处理笑料； 2、机械地重复一种规范或运动，最后遭殃； 3、自我牺牲的孤独的小人物，努力挽回尊严的故事； 4、总有脆弱心酸的人性时刻； 5、这一时期代表作：寻子遇仙记1921、淘金

14、记1925、马戏团1927.第26页，共39页。第四章 1920年代好莱坞1920年代好莱坞出现的主要电影类型 史诗片：宾虚1926 西部片：篷车队1923 铁骑1924（约翰福特） 恐怖片：钟楼怪人1923 黑帮片：地下世界1927 社会问题片：金维多群众（1928） 第27页，共39页。好莱坞的外国电影人刘别谦（德国）：以维多利亚式的教养下性欲望和性暗示为主要内容，这种手法被称为“刘别谦笔触”；维克多斯约斯特洛姆（瑞典）：文学性强，表现人的残酷处境。风1928。EW. 茂瑙（德国）：现实主义的心理剧日出（1927），棚内摄影技术以及诗意氛围。埃里克冯斯特劳亨（德国）：仔细观察世界，穷本溯源

15、，以便最后揭示它的严酷和丑陋。贪婪1924.第28页，共39页。默片中最伟大的作品圣女贞德的受难1928 导演丹麦人卡尔西奥多. 德莱叶 Carl Theodor Dreyer （18891968） 偏好冷静的中世纪式的抽象风格和精神上的象征与主题； “电影史上探索人类灵魂密度最大的一部电影”。 第29页，共39页。圣女贞德的受难灵魂的探寻 直线透视、趋向二维化的空间、斜角摄影、失衡的画面，破坏了空间的完整和剪辑的连贯；因此也破坏了叙事逻辑，形成一种抽象体验。 没有呈现故事，而是呈现生命的最后时刻； 破坏空间、时间、剪辑、故事之后，面孔孤悬于画面之中； 疲惫、隐忍的面孔投射灵魂。第30页，共3

16、9页。上镜头性 你爱照相吗？与其他艺术不同，它是借偶然性来表现生活的。它与生活的接触是那样偶然，因此我们可以说它是掠过生活。你想，当你骤然在一张胶片上看到光学镜头乘着某个行人不备的时候攫取下的形象有着一种稀见的表情，看到某夫人在瞬间无意识流露出的典雅风度时，看到树木、流水、织物是由许多分解动作组成我们所熟悉的节奏运动，而这种运动又能感染我们的时候，这不是很有意思吗？ 路易德吕克上镜头性 1918 第31页，共39页。印象主义绘画放弃描绘事物固有的形象，而是企图捕捉吸引眼球的光影的变动不居。对表现对象的叙事性和价值观没有兴趣，它们只是一次次感官的投射。笔法松散。莫奈从同一个角度画的鲁昂大教堂第3

17、2页，共39页。达达主义提倡清除传统价值，认为世界是荒诞的，以随机和想象作为艺术创造的基础；迷恋拼贴，将不同元素以异乎寻常的方式并置组合；马塞尔杜尚第33页，共39页。表现主义首先作为一种绘画和戏剧中的一种风格出现。以极端的扭曲表现内在情感的真实，而非外在表面。绘画上避免一种现实主义的体积感和深度感，常用明亮的轮廓线和非现实色彩；人物面孔常是细长而且带有一种怪异、极度痛苦的表情；环境扭曲颠倒变形，违背传统的透视法。表现主义戏剧，舞台场景用表现主义绘画风格做背景，演员的表演变形，大喊、尖叫，用被编排的样式行动。爱德华蒙克喊叫 棱角分明的线条；色彩的冲突；扭曲的形体。第34页，共39页。构成主义构成主义者把艺术比作机器，强调艺术是各个部分的装配组合。强调艺术的社会功能，被用于宣传和教育。俄国构成主义常见的作品是抽象图形设计与实用功能的结合。从实物中抽象出来的造型概念。1920年代初，梅耶荷德的构成主义戏剧。布景和服装都融合了构成主义