娱乐　神话　空壳

1、娱乐神话空壳摘要近年来各地风起云涌的娱乐选拔赛络绎不绝，演绎了一幕幕“麻雀变凤凰的轻喜剧，想飞上枝头的普罗群众似乎通过娱乐走进了一个“神话世界。这种娱乐美其名曰“艺术，掀起一拨又一拨的热潮。然而，穿透这些夹杂着泪水和欢笑的感情攻略，我们可以看到，制造出来的娱乐事件充其量只是一种商业工具而已。关键词娱乐;神话;空壳“如此宏大的革新必将改变各种艺术的所有技术，并以此影响创意本身，最终或许还会魔术般地改变艺术概念。对此，我们必须做好准备。瓦莱里在一个世纪前作出的这个预言已经成为事实，其不可逆转的浸透性已到达这样的程度：绝大多数人并没有觉察到它的分量，就像我们一般只会考虑金钱而不是考虑空气对生存的影响

2、，因为空气无处不在。这说明人们是在稀里糊涂中踏入这种文化新世代的。似乎一觉悟来，我们就走进了一个娱乐的国度，而这种娱乐美其名曰“艺术，并且贴上“梦想与“成功的副标签。媒体可谓这种“梦工潮的制造者，近年来各地风起云涌的娱乐选拔赛络绎不绝，就似乎证明了普罗群众爱好艺术与追求梦想的狂热。以湖南卫视为例，当“超女女性歌唱比赛或“快男男性歌唱比赛们在台上卖力地“PK时，当主持人在旁边声情并茂为他们的“努力与“坚持渲染时，再加上评委们语不惊人死不休的点评，以及早已录制好的温馨背景片断，所有这些因素一起煽风点火，如何能不制造出一顿顿感人的“艺术大餐？“荣耀与梦想媒体的口号就这样成为众多平民百姓的日常用语，他

3、们在喧哗与尖叫中因接近艺术与文化的“真身而洋洋自得。当冠军终于诞生时，他或她就成了众人眼中的英雄，一场本来是地方级的比赛至此被营造成帝王级的盛事。看到湖南卫视尝到的甜头，众媒体也不甘落后。于是，当你在安徽卫视或其他卫视看到雷同“超女的比赛，请不要惊讶，这绝不是巧合，而是“超女的幽灵正在被n次复制。事实上，几乎有资本和才能的各大小地方电视台都在炮制各种名目的“超女式选拔赛，企图延续或者超越这一“神话。这种传播的同一性早已屡见不鲜，早在数年前，当几乎所有的电视台都在同时播放?还珠格格?时，人们的神经就已经麻木了。而这种雷同的风气还在继续蔓延。近年来，在强大信息技术的支持下，媒体已经不满足于仅仅担当

4、追星渠道的角色，他们还要制造明星，并使之成为一种制度逐渐固定下来。然而，穿透这些夹杂着泪水和欢笑的感情攻略，我们可以看到，制造出来的娱乐英雄充其量只是一种商业工具而已，由媒体炮制出来的这些娱乐盛事，甚至还够不上次文化的边角料。它们与艺术毫无关系，因为其中的操作规那么不是艺术法那么再说，艺术有这么统一的操作指南吗？而是商业规那么，普及艺术也不是他们的目的，知名度、收视率及更重要的利润才是终极指向。然而，由于艺术也有着消遣的因素，这一点为把娱乐提升为艺术提供了口实，于是，在娱乐文化无孔不入的大潮下，艺术的概念被魔术般地改变或遮蔽了。但有理由证明，这些每天大量消费的娱乐事件，只是艺术的空壳而已，正如

5、那件皇帝的新衣，娱乐所披上的文化外衣小孩知道是空无。一本雅明早就看到机械与艺术挂钩以后的幻变后果1260-292。他认为，但凡人所做的事情，总是可以被模拟的，因此艺术作品原那么上就是可复制的。人类历史也可以被视为一个复制的历史。如印刷就经历了木刻、铜板术、蚀刻、平版术等阶段，每个阶段都将艺术的复制推进到一个新的层面。然而，本雅明同时指出，技术复制所到达的水准，更能反作用于传统的艺术，并且改变艺术的创造方法。这种反作用在电影艺术的兴起中有着深化的表达。因为与舞台演员相比，电影演员的艺术成就是通过一台机器摄影机展现给观众的而前者是本人展如今观众面前，这带来的结果是：机器而不是观众决定演员的表演，而

6、随之所导致的致命性是：围绕舞台演员的气氛必然消失与此同时，围绕他所演的角色的气氛也随之消失。正是气氛这个词表达了这种反作用对艺术的危机。因为气氛代表着原作的此地此刻即它的本真性，而复制性的东西贬低的恰恰是这种本真性，在越来越无法控制的技术复制过程中，艺术作品的气氛枯萎了，而气氛或本真性所代表的传统也被撼动了。这样，我们前面所说的艺术概念被魔术般地改变就发生了。因为被复制作品的独一无二性已经被大量制造所取代。比起本雅明的时代，技术在今天的娱乐文化中所起的作用成几何级数增长。一场今天的歌唱比赛，影响选手成绩的除了摄影机，还有更为庞大的技术支持包括互联网、通讯等设施，其中，由“粉丝发送的短信甚至决定

7、着冠军属谁。技术不仅单方面影响表演者，还影响庞大的观众群在直播现场狂呼乱叫的只是其中的一小撮而已，还有大量守候在电视机和电脑前的狂热分子。正是观众的关注造就了这些娱乐神话，而他们的支持反过来又与媒体的煽动有密不可分的关系下一部分将阐述这点。与以前静坐音乐厅聆听交响曲相比，今天的娱乐事件总是以喧哗为其特征，但这种人为的尖叫与艺术的本真气氛截然不同。因为引起喧哗的与其说是艺术而真正的艺术很可能具有安静的外貌，还不如说是假艺术之名的人那些表演者，他们身上的光环与其艺术程度上下没多大关系，而是人为制造出来的遮瑕品某些五音不全的明星敢做歌手正是这一道理。正如本雅明所说：“为了弥补气氛的萎缩，电影在摄影棚

8、外制造出名人。依靠电影资本赞助的明星崇拜保存了名人魅力，而这种魅力早已只剩下名人的商品特性玩的骗人把戏。只要电影资本在点头，那么当今的电影，除了对革命地批判传统艺术观念有所促进外，整体上讲，并没有什么革命功绩。1277我们可以更加无情地指出，今天的娱乐文化除了稳固一种明星制度外，连电影的那丝批判精神也缺乏。这种明星制度牵涉的再也不是表演艺术本身，而是八卦、绯闻及其所支持的一切商业规那么。这就是本雅明所说的技术对传统艺术的所作的变革“使事物脱离其外壳，摧毁它的气氛1266在今天的倍增。二然而，那些娱乐事业的既得利益者很可能会为自己辩护：假设娱乐神话只是技术制造出来的一个幻影，又如何解释其在民众中

9、刮起的追捧旋风？对这种貌似有理的质疑进展顺藤摸瓜式的反驳，即可证明其立论的脆弱。作些简单而合理的假设：假设没有娱乐企业，明星如何产生？假设没有这些企业勾结媒体发放的暴雨似的资讯，娱乐风暴又如何形成？追星者又如何存在？可以说，追星者不是天生就有的，而是被制造出来的中国人的上几代中没有形成追星族群就可反证这点那时还没有制造明星的企业和制度。假设娱乐文化的制造者以人们爱看为借口反过来表白自己的无辜，那无异于“贼喊抓贼。关于意识的这种操控与被操控关系，马尔库塞在?单向度的人?210中已经阐述得很清楚。在一个日趋富裕的社会中，技术而非恐惧已经成为压服社会离心力的突出标志。马尔库塞指出：“社会控制的现行形

10、式在新的意义上是技术的形式在当代，技术的控制看来真正表达了有益于整个社会集团和社会利益的理性，以致一切矛盾似乎都是不合理的，一切对抗似乎都是不可能的210。在这种情势下，个人的内心向度人们可以借以变成和保存“他自己的私人空间被削弱了，这意味着人们的否认性考虑的批判力量也消失了，因为前者正是后者的家园。“由此便出现了一种单向度的思想和行为形式，在这一形式中，但凡其内容超越了已确立的话语和行为领域的观念、愿望和目的，不是受到排斥就是沦入已确立的话语和行为领域212。于是社会成为了一个单向度的社会，而这种单向度的思想是由政策的制订者和新闻信息的提供者系统地推进的。作为这种已确立的话语和行为之一种，人

11、们对娱乐的同一态度，正与当今人们普遍以高尚住宅、品牌轿车作为衡量成功之标志及向往之物的态度相吻合，两者都是对商品社会的必然反响。在马尔库塞看来，假设说早期的技术对人的奴役表达为机器对人的身体的支配，从而改变人们对人与物之间的看法，那么现代社会对人的操纵已经到达这样的地步不仅支配他的身体，而且支配他的大脑甚至灵魂。这一点在萨特的?辨正理性批判中?关于女工梦境的经典阐述中有着精妙的表达：转贴于论文联盟.ll.在半自动化机械的早期，一些采访说明，进展这种专门化工作的姑娘在工作时，不知不觉的陷入了性的白日梦，回想起她们的卧室、床铺、夜间的情景、夫妻两人独处时那些最隐私的细节。但实际上正是机器通过她们梦

12、到了性爱经历因此机器为了完成自身，在人类身上要求并创造一种颠倒的半自动性：一种无意识防范的爆发性混合物；心灵在没有被使用的情况下专一贯注，卷入一种侧面的控制，而肉体那么在某种监视之下机械地发挥作用3246-247这种无意识防范的同化正是发生在娱乐事件与追星者之间的真实情况，追星者沉迷于明星的光环，不知不觉陷入的就是自身的明星梦。他们歇斯底里的追星行为不是靠心灵来支撑的，而是对娱乐文化的一种机械反响。三如马尔库塞所指出的那样，这种人人可以作为半个行家分享其展出成就的娱乐事件对艺术本身造成的影响是负面的，那就是文化艺术的俗化趋势。作为社会的吸纳制度的一部分，娱乐文化通过自身大规模的复制消费，参与了

13、把“高层文化中与现行社会制度对立的超越性因素消除出去的行动。也就是说，假设“高层文化一切真正的大师之作，从莎士比亚、但丁到二十世纪的卡夫卡、乔伊斯以及音乐、绘画领域的类似人物所形成的整个文化传统具有一种指控、否认商业秩序的向度，那么今天的娱乐文化因其与商业秩序根本性的同质而成为对现行社会制度的拥护。因此，与“高层文化中的那些破坏性角色反叛艺术家、娼妓、流氓、小丑等不同，当今的娱乐明星尽管经常需要宣传，但其出位只是缺乏批判与否认本质的虚张声势而已。从历史的角度看，当今娱乐文化的征候也符合詹姆逊对晚期资本主义文化逻辑或后现代主义的描绘。詹姆逊指出：“后现代主义的第一个特点就是一种新的平淡感，换个说

14、法，就是一种缺乏深度的浅保4288-289而这种浅薄之所以出现，就在于后现代主义文化对先前的文化风格进展剽窃，即制造一种模拟原作的模拟。但詹姆逊特别强调了剽窃与之前文学上惯用的戏仿之本质不同，因为虽然“剽窃和戏仿的一样，是对一种特别的或独特的风格的模拟，是佩戴一个风格面具，是已死的语言在说话；但它是关于这样一种拟仿的中性手法，没有戏仿的隐秘动机，没有挖苦倾向，没有笑声，而存在着某些较之相当滑稽的模拟对象为平常的东西的潜在感觉，也付之阙如。剽窃是空洞的戏仿，是失去了幽默感的戏仿。4401换言之，剽窃或詹姆逊使用的另外两个术语拼凑，大杂烩就是夺取所模拟之物的独特和怪异之处，但仅此而已，因此成为一种

15、空洞反讽的现代手法。随意检视一下今天的娱乐资讯，便可发现这种剽窃的无处不在。例如上文中的湖南卫视所推出的一档娱乐节目，通过播放与主题相关的背景音乐来评说娱乐事件与人物的做法，就明显是模拟香港电台电视部所制作的一出时事节目即“头条新闻，该节目以嘲讽手法述评近期发生的政治事件，在香港回归后曾因其激进立场被某些中央官员点名批评，不时面临停播威胁，但缺乏后者的政治动机和挖苦倾向，只剩下刻意惹笑的搞怪而已，而正由于缺乏批判的内核，主持人卖力的表演只能成为瞬间的笑声，成为不涉及任何本质内容的空壳。虽然晚期资本主义的文化逻辑不能全部套用到社会主义工业文明的背景框架下，但晚期资本主义作为全球性的经济气候，必将

16、辐射到世界的每个角落。或如马尔库塞所指出的那样：“当共产主义对付资本主义挑战的时候，它也发现了自己的才能：惊人的舒适，自由以及生活负担的减轻。251因此，今天的娱乐文化是一种反艺术。正如阿多诺所指出的那样：“当今社会不需要艺术，对艺术的反响是病态的或反常的。在此社会中，艺术是作为详细化的文化遗产和作为票房顾客的快感之源得以幸存的，但却不再作为一客体或对象而存在。527当然，票房顾客在今天已经晋级为电视、电脑的拥护者。娱乐风潮涌动的背后，是本雅明意义上的经历的贫乏这种经历贫乏不是个人的，而是人类经历的贫乏，也就是说，一种新的无教养1254；是马尔库塞意义上的爱欲才能的降低而不是升华。确实，当我们能听到或看到的几乎全是大同小异有时甚至完全雷同的浅薄的情迷意乱时，谁还能将情感的微妙复杂体验出来，表达出来，传递下去？当人们对明星的名字和逸事如数家珍时，谁又能想起女歌手约瑟芬或一只耗子的吟唱？而那些时髦光鲜的明星可会明白一位“饥饿艺术家的想法？当今的娱乐热