从现代主义谈(共9页)

1、湘潭大学学年(xunin)论文题 目：从现代主义(xin di zh y)谈“内容(nirng)”之死学 院： 文学与新闻学院 专 业： 汉语言文学 学 号： 2012370226 姓 名： 洪潇帆 指导教师： 蒋金星 完成日期： 2015年5月17日 目录(ml)摘要(zhiyo)一、对于文学本质的划分(hu fn)：文学的本质在于其表意性以及历史是由图式的片段构成，具有即时性神话原型是文学模仿的原型 论神话、悲剧和直觉主义历史是由图式的片段构成，具有即时性创作主体的异化阐释接受理论结语注释从现代主义(xin di zh y)谈“内容(nirng)”之死 摘要(zhiyo)： 现代主义科学的

2、定义是：二十世纪以来，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。我们这里借用的有荣格的集体无意识、弗雷泽的巫术说、现代主义接受批评理论以及苏珊朗格的感受与形式理论来探讨文学内容之于形式之间的关系。在这里我们认为文学内容就是原始集体所形成的模型，通过无意识形成人类思维固有的模型，因此文学创作其实就是无意识通过人类活动转化为意识的思维活动，它是依附于文学形式的，文学内容的只是一种转借，自集体模型形成后所有的由原始模型转借的内容都是无意义的。关键词 神话 悲剧 集体无意识 直觉主义 阐释接受理论 主题异化Abstract:The modernism science defin

3、ition is: Since the 20th century, have had the vanguard characteristic and each kind of literary school and the ideological trend which separates from each other with the traditional literary arts, also call the modernist school.Our here borrows has Rong Ge the collective unconsciousness, Frazers wi

4、tchcraft said, modernism accepts the criticism theory as well as the Susan Langges feeling and the form theory discusses the literature content between the form relations. In here us thought the literature content is a model which the primitive collective forms, forms the human thought inherent mode

5、l through unconsciousness, therefore the literature creation is actually unconsciousness moves through the humanity transforms as consciousness thinking activity, it is attaches in the literature form, the literature content is only one kind of subtenancy, forms since the collective model all by the

6、 pilot model subtenancy content all is insignificant.Key word Myth Tragedy collective unconsciousness Intuitionism The explanation - accepts the theory Subject disassimilation对于(duy)文学本质的划分：文学的本质在于其表意性当下，通常情况下，人文学家将文学划归于艺术学门下，艺术和文学都是通过对于现实世界的表现，表达创作者的某种内心情感。而然，文学又属于语言艺术，和其它艺术旗下的学科有着根本性区别。从文学起源上来看，无论

7、是古希腊亚里士多德的模仿说，还是近代影响颇大弗雷泽的巫术说，都很难从根本上界定文学的源头。马克思从社会实践的角度出发，认为文学的起源应当是人类劳动的产物。事实上，文学作为一类精神文明，必然和物质基础有莫大的联系，但有不完全取决去物质基础。在这里，笔者(bzh)所持的观点是：文学的产生是作为音乐的补充存在的。苏珊*朗格是这样定义音乐的本质：“虚幻的时间的创造以及通过可听的运动对它的完全凝定”。【1】在这里音乐形式的表象是虚幻的，是作曲家以感性外观描述一个观念的过程，因此(ync)，它是感性的、不可控的。它的作用是抒发个人情感。但是单纯的音乐并非是纯然的形式艺术，音乐由不同的音阶构成的阶段组成，每

8、个阶段都融入创作者赋予的自身对于可感知的外部环境的认识，正如苏珊*朗格所说的音乐是虚幻的表象，当它脱离了创作者，音乐就很难被人接受。所以，就需要一种易于接受的方式把作曲家所想要表达的概念传达出去，因此，语言作为音乐的补充产生了。它的作用是填补音乐在表象上的空白。语言作为人类最重要的交际工具，其存在的意义和价值就在于表意和指陈作用，没有实际意义的语言毫无意义和用处。对于音乐的补充，这就是诗歌产生的源头。首先，我们在这里确定作为语言艺术的文学的根本意义在于表意。把语言拉入语言学的角度思考，我们可以得出语言的能指和所指在一定程度上是无意义的。一个语言单位的概念和音响系统由一个社会群体共同决定，它的存

9、在是随意的，从自然角度看是没有必然约束力的。只有进入社会群体的语言系统才具有指称功能，而它唯一的目的和功用就是帮助人类清晰的表意。因此，语言艺术相对于其它艺术，更具有实用性，当语言失去表意作用就失去了其存在的意义。然而，语言的发展势必会演变单纯的形式，失去其表意功能，或是表意功能失去意义，语言蜕变成纯然的形式。下面我们从四点论述语言的 表意内容无意义。 二、神话原型是文学模仿(mfng)的原型 论神话、悲剧和直觉主义一切文学活动都可以在神话(shnhu)模型中找到源头，神话是人类童年经验性和幻想的总结。世界各个文化系统都有自己的神话系统作为自己文化独特性的照应，即便神话在现代文明被证明是荒诞和

10、非科学(kxu)的，但是神话依然以一种隐性的形式植根于我们的日常生活中，我们可以将男人对于母亲的依恋归入“恋母情结”，即“俄狄浦斯情节”。同时神话和我们的日常生活一样，可以依据类型得到划分。荣格将这种类型称为“原型”。荣格认为所有人生下来就本能的知道某些原型。原型包括神话人物、事件、象征以及潜在的假设，它们通过集体无意识代代相传。【2】荣格将“集体无意识”归结为原始意象，我们在这里将“原始意象”理解为神话模型，即“原始意象”并非混乱无秩序的存在于人类无意识之中，而是以转移的方式存在在日常生活中，所以现实是神话的一种延伸。自神话诞生之初便凝聚了人类最根本的思维模式，包括生存、性、英雄、罪恶以及道

11、德这些可定性的人类独有的观念，神话模型是人类心理活动基本的范型，是先天固有的直觉形式，它决定着人类对于生活的知觉、领悟、想象、感受等心理过程的一致性。【3】荣格的集体无意识也可以理解为柏格森和克罗齐的直觉论，在这些理论之中理性创作并非文学创作的最高形式，直觉与逻辑理性认识完全不同，它是起乎其内的非理性的东西。柏格森说：“所谓直觉就是指那种理智的体验，它使我们置身于对象的内部，以便与对象中的那种独一无二、不可言传的东西相切合”，【4】柏格森的直觉论渗入了理智的因素，这里认为所谓直觉就是纯然的先验无意识活动，它是超出主观意识的非理性思维模式，直觉可以脱离现实生活独立存在。直觉不同于意识本身，它的物

12、质基础是原始的思维模型，直觉不是一种意识行为，它可以独立于人的理性，就好比是一个交流转换器，直觉将隐藏的原始思维模型转换为存在思维，从而在文学创作中将无意识转换为文本。以荣格的集体无意识理论和起于叔本华的直觉论，我们可以得出这样的结论：文学创作和创作者的理智无关，文学创作是一种自在自为的行为。康德认为文学创作和其它艺术活动都是天才的活动，是天赋的本能使得艺术家创作出作品。天才的创作冲动就是集体无意识得以激发的结果。在这里我们所持的观点是：天才和一般人的区别在于天才的人类集体无意识隐藏的要比一般人浅，他们只需要甚至完全不需要后天的学习活动就具有创作艺术的能力。作家和物质工具一样都是艺术创作的媒介

13、工具。作家是第一媒介，物质基础是第二媒介。隐藏在人类头脑中的集体无意识通过认知行为被激发（学习行为只是起到唤醒人类无意识的功能）隐藏的人类无意识，在通过第二媒介运用后天培养的逻辑理性生产作品。集体无意识体现在各种现实生活中，作为历史积成的无意识纯化于人类思维之中，变成文学创作的原型。苏珊*朗格在论悲剧的节奏时说：“悲剧是一种节奏形式，它的转折点总是转向完全的终结，这种形式映现个人的基本结构,并且当生命被视为一个整体时，其映现的又是感受的基本结构”。【5】苏珊*朗格认为悲剧是“将人类生命戏剧化为潜能于实现”，【6】我们注意到古希腊悲剧都会按照固有的模式产生、发展和结束。亚里士多德给悲剧的定义是：

14、“悲剧是对于一种好的行动的模仿，这个行动是完整的，并且有一定的长度，悲剧的各个部分使用的是会让人感到愉悦的语言”，【7】在亚里士多德的理论中悲剧最理想的状态是它的主人公必须是希腊神话中的英雄，是一个有德行的人，但他又并非完全无辜，悲剧的发展就是人物性格的成熟、毁灭的过程。希腊悲剧映现的是人类最基本的生存和一生的状态，就是苏珊朗格说的人类生命划分为潜能与实现。悲剧是一种形式框架，暗合人类早起童年时代生命形式。时至今日，这样的模式也并非完全丧失殆尽。古希腊悲剧起源于古希腊神话，以神话为模型，神话也是人类文学创作题材的基本形式。如希腊神话中关于希波吕托斯的传说，在希腊悲剧中就是欧里庇得斯的著名悲剧希

15、波吕托斯，到法国古典时期就是拉辛笔下的淮德拉，而到了现代的美国就变成了尤金*奥尼尔的榆树下的欲望。无论是哪一部戏剧，它们改变的只是戏剧所呈现的外部形式，内容始终只是希腊神话中关于希波吕托斯原型的故事一个关于继母爱上继子导致的悲剧故事。因此可见，神话并没有随着科技和人类认知的提高而逐渐式微，也不可能已经消亡。神话作为人类思维意识模型不仅表现在对于文学创作的影响，而且深植于人类潜意识之中。所以说欧里庇得斯、拉辛和尤金奥尼尔所说的不仅是同一件事情，而且他们的思考模式也是类似的，是关于相同内容所呈现的不同外部形式。戏剧中的内容已然早于历史存在，和所有具有同类质的事件一样，可以追溯到人类童年时期所形成的

16、集体买模型，。在这里我们需要对历史重新定义，历史是由现时构成，具有即时性，所以历史总不会存在即时性，历史是转瞬即逝的，它永远是属于过去。而我们理解的历史是只存在于表象的文字中，和意指未来的可能性，具有不真实性和无意义。事件一旦超脱它所存在的时空就会失去意义，故此事件一旦发生就失去意义，我们的生活不过是对已发生的不断循环和模仿，所以历史和生活都是无意义的。因此脱胎于希腊神话中希波吕托斯的故事之后，希波吕托斯就是无意义，而我们的文学创作是对无意义之事的模仿，唯一有意义的是承载内容的形式。这里我们可以借用苏珊朗格对于文学界定的词：幻象，我们能感知的表象都是非真实的幻象，唯一真实的是形式本身。文学创作

17、一直都是新形式替代旧形式的过程，内容从来都不会发生变化。三、创作(chungzu)主体的异化现象上面我们论述了语言唯一的功效在于指陈表象(bioxing)，不具有指陈功效的语言都无意义。诗歌作为音乐存在的替代和补充物，它的最大作用在于弥补音乐在表意上的空白和无能。苏珊朗格说诗歌不是对内容真实的简单报道，诗中描写的物象创造的是一个全然主观的情景，它是从社会(shhu)历史中抽象出来的个人主观幻觉，不同于虚幻，但也是非客观真实。诗歌的基本幻象从属于心理活动，是情感经验对于客观内容事件非自觉加【8】。我们不否认作者的主观能动性，但我们认为作者在创作活动总所承担的功用是运用逻辑理性将由认知活动激发的无

18、意识进行加工。苏珊朗格在这里提出的诗歌概念其实是一种文学创作的异化过程，即过多的运用理性思维干预直觉行为，是对文学活动纯度的一种粗暴破坏，得到的结果并非是纯然的文学，而是异化的人类知觉。与内容异化一同出现的还有作者人格的异化，即作者在对语言意象进行加工的时候过多使用后天理性，不但使直觉丧失，而且创作出于实际情感相违背的内容。如苏轼的江城子*乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤飞，无处话凄凉(qling)。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有(wiyu)泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。苏轼的这首江城子是经典的悼亡之作，唐圭璋

19、在唐宋词简释中曾道：“此首为公悼亡之作，真情郁勃，句句沉痛，而音响凄厉，诚后山(hu shn)所谓“有声当彻天，有泪当彻泉”也”。然而据史料记载，苏轼作此词的时候为宋神宗熙宁八年，即乌台诗案发生前四年，正是苏轼春风得意之时，加之续娶王氏之妹。我们不排除苏轼怀念亡妻，但绝非是痛彻之情。这里反对“知人论世”的文学批评，情感并非由后天经历所决定，是存在于人类的集体无意识决定个人情感的倾向。当我们在作悼亡诗的时候并不需要在极度悲伤的时候，也可以在快乐的时候，这是因为情感具有可控性，它是受理智支配的，没有客观基础。德国诗人阿多诺曾说过：“奥斯维辛之后，写诗也是野蛮的”，这里的野蛮有两层意思，一是文学创作

20、是一个受主管情感操控的过程，二是历史远非永恒真理。当两者相遇时，文学就是荒谬和不真实。我们对于历史事件的回忆是在运用语言描述一件失去永恒意义的事件。历史和现实是图式化的片段构成，文字表意功能不具有取代历史图像的功效。当我们在历史之后，试图运用文字去修补对于历史的记忆，都是在做无用功。四、阐释接受理论 作为内容无意义另一层是从文学接受的过程来讲的。文学是消费品，它的产生目的就是为了得到消费，失去消费的文学文本是不完整的作品。艾略特在传统与个人才能中把文学作品看作是客观的、有机的、独立自足的象征物，提出诗歌的非个人化理论。认为诗歌并非诗人用来表现自己情感和个性的工具。【9】从非个人化的理论出发，文

21、学创作的结果是不可阐释的，它并非为作者情感的产物，也非特定的自我意象，而是客观事物的象征，这种象征具有极大的模糊性，即不能从作者自身寻找线索，而只能在广阔世界之中客观事物中寻找源头，我们所说的客观事物其实就是原始模型在此在的一种伪装和暗示。新批评论和现代阐释理论无疑都是围绕文学接受这个过程来探求文本价值的，伽达默尔认为“世界是人化的世界，是被人解释了、感受了的世界，而人作为生活在历史和时间中的此在，对世界的解释总是依据主体在时间和历史中形成的认知模式去解释。解释不是客观分析，而是主体的建构”。无论是文学创作还是文学接受，逻辑理性永远占据着它不该占据位置，就会产生这样的悖论：人类的学习和认知是对

22、文学创作的破坏。当文学作品产生时文本就脱离了作者存在，作者因此会失去对于文本的解释支配权。在文学接受过程中文本和作者毫无关系，它是自在自为独立存在的。而在文学接受中文学的艺术价值不在内容而在形式。文本只提供形式的框架，它和内容的存在无关，在文本接受中依赖接受者根据主观意愿对文本形式框架进行填充，文学接受是对文本补充的过程，得到补充后的文本和作者创作的文本在内容上是独立存在的，可以是原本的延伸，也可以原本的完全异化，这取决于文本所提供的形式和阅读过程中读者的主观情绪。接受者根据作者提供的形式，按照自身的主观理解，赋予文本新的含义，文本在阅读活动中脱离形式框架，实现具体化。罗曼*茵加登将文学文本中

23、存在的许多潜在因素定性为“未定点”。这些“未定点”依靠读者的想象和补充，是自身放佛成为确实存在和充分确定的客体。这是文学意象在读者脑中实现具体化，是对原作的再创造，生成了不同于原作的审美意象，审美客体并不是具体化本身，而恰好是文学艺术作品中在一定具体化过程中得到表现时所完成的充分体现。【11】在文学接受理论中，读者的作用得到提高，文学创作和审美都是充满变数的过程，作者受到理性的左右，对无意识和直觉进行加工，所以文学创作和文学接受是具有同等意义的不同行为。根据伊塞尔的“空白”理论，“空白”即文本中需要读者根据自身在阅读过程中不断自我分解、迫使读者不断否定旧有观念得到对于文本新的认识的意象。【12】在文本阅读中不同的人在共时和同一个人在历时中所得到的理解都不会完全相同，文学接受是一个充满可能性的过程，文本提供的一个可变的意象不具有独特性，而文学创作和文学接受也是不可能实现和完成的过程，文学文本在不断的被创造，在历史的维度上永无止境 。五、结语(jiy) 我们所说的文学(wnxu)无意义的价值观是建立在“元”之后的所有事件(shjin)是否具有“元”所具有的真实性和意义。这里是否定的。人和事件是唯一的，不可能被替代，也无法得到补充，一旦在现时中结束就永恒的失去意义。历史就是存在于这样的一个状态之中，所以这里我们是对历史价值的