国画知识水在中国画中的妙用

1、-. z.【国画知识】水在中国画中的妙用 徐悲鸿徐悲鸿作品中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。八怪中的鱓就曾言：水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神，笔墨作合生动，妙在用水。他充分地领会到作画要传神，笔墨是根底，而关键在于用水得法，作画无水、如舟搁滩、划不得一桨，说明一件成功的作品，要到达神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研究，他说：作画破墨不宜有井水，性冷凝故也、温汤水或河水皆可。洗研磨墨，况笔压开，饱浸水气，然后蘸墨，则吸均畅，假设先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也。现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究更有自己独到

2、之处，黄宾虹总结自己用水用墨分出泼墨法、破墨法、积墨法，均是指水与墨相融而产生的画面效果。傅抱石破笔渲染法，更是运用大量的水产生水晕墨章、水色淋漓的艺术效果。在当代写意花鸟画创新中，人们在认真总结前人的经历技法的同时，更加重视水的作用，视水为花鸟画创作最活泼的因素。充分调动这一因素，对加强作品的现代审美情趣有很大的潜力。写意花鸟画讲求笔法、墨法，其实还有水法。在创作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证明了的事实，水墨画可分为十四法。(一)水调墨大千荷花中国画是线的艺术，花鸟画也不例外。线条是构成中国画的骨架，未有骨架，画是立不起来的。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。古

3、时用墨须得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅十要中提到要水墨浓淡。墨分五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。(二)水带墨、色这是在生宣纸上画花鸟常用之法。根据各自的作画习惯，在作画前，或在作画过程中，洗笔、蘸水，使笔中含水量到达适中，然后蘸墨、色。如此使笔于

4、纸上，墨、色因笔中水的饱润关系，极得变化，形成浓淡、枯润自然。王伯敏教授说，近人齐白石画虾，就是采用的此方法。可染画暮归、晨出的牛，苦禅画蟹，画白菜用的也是水带墨。画水仙花时，可以采用水带墨之法，画水墨水仙叶，淡墨勾花，可以到达水灵丰茂的效果。画荷趣，采用此法，写荷叶，叶自然丰润、质感效果好。水带墨的最明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓淡自然的效果。(三)水破墨齐白石 荷花水破墨就是先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，通常容易出现笔扫痕(飞白)，假设用水及时进展破之，会出现水气淋漓的效果，

5、而且笔痕也可以假设隐假设现的保存着。即可保持线的扩大，也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。水破墨，与墨破水是相反的方法，在花鸟画上，表现出相反而且相成的效果。水破墨表现的效果丰富；墨破水表现出的效果厚重不板滞。如早晨时分的花木树叶，可以用水破墨；表现午后晚秋时的花木树叶，可以用墨破水。我经常在画晨时芙蓉花叶时，爱用水破墨；画雨雾中的牡丹时，也爱用此法。到达即清即朦的效果。画秋时湖鹭、栖在芦苇旁的芦苇用墨破淡(水色)。今松先生的红莲斌，就是采用此方法，用带色的水笔，破勾画的荷叶，使荷叶朦胧感强，而且笔触假设隐假设现，浑然一体。感观效果非常清新。 (四)水破色水破色与水破墨，

6、有一样的地方，也有不同的效果 。水破色亦可以称为水带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。此法多用于花鸟画的背景和衬托画眼，画的主题。用此得体的话，可以提高画面层次感。白磊画牡丹画时，常爱用此法处理背景，以求画面丰富。我画紫藤花时，也用此法求藤萝丰茂。(五)墨破色天寿 作品墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进展勾画，这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。虚谷善于用墨破色，在他现存的一幅画中，他运用此法表现赤练蛇十分巧妙，先用朱石票画出一条盘绕在树枝上的蛇形，再用墨笔画蛇身上的花纹。的白磊，善用色笔画出紫藤的花形，然

7、后用墨笔勾画出花苞的形体，使其形成灵动之感。也有人先用色笔画出虎、猫的大形，然后用墨笔勾画动物花纹，使其形成自然毛绒感。墨破色用得好，其变化多端，掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果，此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象处于的环境而进展。如夜间的虎，描绘花纹时，色稿要湿，墨破要及时，使其在水色墨相互渗透中，形成朦胧毛绒感。(六)色破墨色破墨，就是适当掌握好墨色干湿时候，及时用色笔进展点破。此法最好用厚色、或矿物色。任伯年善于使用此方法，描绘绿色孔雀。如其光绪庚辰年所作的牡丹孔雀，就是先用墨写出孔雀的神态，然后在墨色未干透时，用石绿破墨色，使色与墨相互渗化融成一体。当今人们画翠鸟、

8、公鸡、绵鸡等，常爱用此方法。以表现所描绘对象羽毛的厚重。墨托色浑原、丰富。吴双的秋菊图，就是先以墨勾花朵，然后以色进展填补(色破之)；海粟先生的莲荷，荷叶重色破墨；裴先生的雨林晨风，也是采用此方法，所描绘的花木丰润感强。(七)色破水色破水，指的是用明亮的色笔，在湿过水的纸面进展描画，以求浑然朦胧之感。此方法多用于带墨色的水浸过的纸面。如为了表现花朵艳丽，人们常用淡墨或笔洗水，衬托花朵，此时假设再在此淡墨水上，进展色破之，会使画的主题更突出，而且衬托局部与花更近，画面已较为饱满。色破水，应根据画面需要，可采用植物色，或矿物色破之；植物色破之柔和，矿物色破之刻板。色破水运用的较少，它只是根据画幅主

9、题要求，进展衬补，起浑托作用。(八)渍水大千用墨有渍墨。用色有渍色。用水有渍水。渍水，有清水渍、墨水渍、矾水渍、粉水渍、醋水渍，此外还有豆浆水渍，助剂水渍等等。假设加其它成分的水渍，它的性质各不一样，绘画的效果也不同。如矾水渍不吃墨，醋水渍碰到墨易化。如清水渍化墨匀净，醋水渍化墨毛葺葺，洗衣粉水渍、墨迹刻板、纹理突出。用水渍法，所描绘的画面容易产生虚实变化、生动而有趣。这种方法，墨色冲画次数不宜过多，否则画面容易产生脏腻感，失去画面应有的清新明丽的效果。如立辰先生的梅花小鸟，用写意的笔线在宣纸上画出梅花老干，根据创意的要求，保存局部浓墨树干，先用电熨斗熨干。然后用清水冲去梅干上未有干透的墨色、

10、留下淡墨痕迹，使梅干浑然清新，有的树干明亮、有的树干隐假设。画面非常丰富。 (九)泼水泼水，指泼的不带墨或彩色的水。如画树林、荷池、雨中花，为了画出它的雾气、水气，增强其润湿感，不妨泼水。泼水时，要待画面上的墨色干到百分之八九十程度，即不要干得透时。持水笔在画面上，按需要表现的方向的施之以水。这样，水渗透墨色中，墨色随之化开，雾气立即得到表现。或者用大提笔饱含水份进展点滴，使画面表现的物象，斑斑剥剥的化开，造成水墨淋漓的效果。历史上善于用泼墨、泼色的画家，无不善用泼水。泼水可以有效的弥补泼墨泼色的缺乏。 (十)辅水王伯敏先生说：辅水是黄宾虹先生提出来的。辅水就是在一幅将要完成的作品上，铺上一层

11、水，目的在于使一幅得到更加调和的效果。此方法多用于山水画创作中，花鸟画应用的较少。在进展大幅面画创作中偶尔使用，可以起到统一画面的整体感。今松先生的幽香图，从作品中就可以看出，使用了此法。我在画雨中紫藤时，就用此法整理画面。先用色笔画出紫藤花花锥形和藤叶藤条的大体构造，然后趁湿勾出叶柄、花串、叶脉及藤蔓，完成画面整体勾势，点出花蕊，勾画藤蔓。完成后，总觉得画面不够统一协调。最后，采用辅水方法进展收拾，使画面花串与藤叶，藤蔓统一起来，整体效果得到了完整，水墨感觉也丰富了。(十一)冲水冲水与泼水，有较相似的，但也有不同的地方。冲水一般用于画面的主题点化，使所描绘对象墨色丰富。历史上，用的较多的是在

12、熟纸或绢上作画，在生纸上用时，一定要掌握了墨色干湿。此法用于宿墨，宿色上较好。清代萱花斑鸠，在熟纸上画好萱花与叶之后，再画上斑鸠，在斑鸠的墨色未干时，用水冲化其翅、头、胸、尾，使墨色出现斑痕，充分显出斑鸠的形象特征。为了求得画面统一，再用水冲化萱花叶的局部使它与斑鸠相统一，求得画面的整体感。此法用于生纸上，首要控制好干湿，一般待画面干到八九十左右，进展冲化效果较好，早了容易冲肿画面所表现对象的形体，造成变形臃肿，干透了又得不到所追求的效果。此方法在宿墨宿色表现对象上使用，效果较好。(十二)点水点水法，就是应用于作画前，在纸上洒上疏密不等的水滴，然后进展创作，使画面出现露气(水珠)。应用时要注意

13、水滴不要洒得太多，也不能太少，如果水洒的多了，容易出现滥的毛病，留不住笔触。如果水洒的少了，容易蒸发，墨色上去后，达不到预想的效果。所以要控制好水分，掌握上墨色的时间火候。徐君听雨，先在生纸上星星点点，有疏有密地洒上清水。随即用大笔调花青加墨色画上荷叶，原来已洒上水滴的地方墨色不易进入，自然出现了星星点点的斑点。由于水滴在纸上的饱和，墨色上去后，就自然产生了渗化，形成酷似水珠的露气。此方法，较多的应用于大叶面，丛生花卉，簇聚草丛，处理虚实变化，求得浑然一体。(十三)水拓法此法为现代人们新近提出来的，它是在唐代人所谓的墨池法的根底上开展起来的一种新技法。水拓法，就是用容器装满水，然后在水上点滴墨

14、或色，使其在水中自然流动，形成花纹。作画时根据画面要求，把宣纸轻铺水面，充分利用宣纸的吸收性能好，反响灵敏，且可留住笔(水)痕的特性，进展创作，画家国松先生，最善用此法进展山水画创作。来者在他的荷花系列中，也常用此法。齐白石 作品此法具有一定的制作特性，其具体方法是，放水，点滴墨色。既可以笔蘸墨色直接点入水面，亦可把墨色滴在容器边缘上任其自然流入，墨色入水后，会产生一些飘柔的花纹。假设嫌花纹不够理想，则可略加搅动或用口吹拂导引，以到达创作画面要求，再铺纸吸收。此法在花鸟画创作中，只能作为辅助补景之用，不能进展主题创作。(十四)积水法大量的墨色在水的作用下在宣纸上化开，然后采用电吹风让其即时快干

15、而产生的水墨色痕迹，迅速固定，反复屡次，产生斑驳重叠的效果。房新泉的牡丹，就是应用此方法，使牡丹花瓣重重叠叠，具有丰富厚重之感。表现花瓣正迎面，可以先大后小，也可以先小后大，反复屡次，就可以表现花瓣重叠效果。然后点花蕊。总之，水法在中国画的应用还有很多，如现代中国画特殊技法中，还有扎染法、加油水拓法、洗涤剂冲化法、矾胶点画法等等。水法的应用，应根据各自的习惯，画幅创作的需求，进展有益地利用。充分发挥和利用水这一笔墨和色彩的介质作用，较大围，更大程度上以水的施用来带动多种技艺的综合能力，可以拓展写意花鸟画的表现空间，丰富写意花鸟画的视觉审美效应。用水的方法，从理论上讲似乎很简单，概括起来，主要表现为：少量用水干、适量用水湿、大量用水晕，技巧有泼、吸、渍、冲、破、积、铺、点等等。而实际操作起来，水一接触到宣纸，有如脱缰的野马、收拾较难。尤其是大量用水，要做到水晕而墨彰、晕中有物、晕中有骨，决非百日之功。当代著名画家汤文选，是利用色破墨、墨破水、水破墨的高手。所绘的虎、猪、鹭、梅花等，都是我们学习，借鉴的尚好教材。用好水法，这需要经过常年积累，熟能生巧，才能到达发挥自如。由于现代人们生活节奏的加快，人们期待着能够欣赏一些轻松静谧或朦胧之中寄寓想象而又有休闲浪漫情调的艺术作品，从而调节心态和感观效应。用好用足用巧水介质，营造写意花鸟画