附件1课程大纲

1、附件1课程大纲课程1.音乐鉴赏课程简介音乐能为人生增色添彩，没有音乐的人生是遗憾的人生。本课程用优美音乐打开你的耳朵，并从音乐表现的机制、阐释的权力、音乐欣赏的方式与层次等几个方面来引导学生把握音乐所表现的寓意，提升音乐修养。教师简介周海宏，中央音乐学院副院长、博士生导师。主要从事音乐心理学、音乐美学教学与研究工作，坊间也称他为当前中国音乐心理学研究第一人，是公认的中国音乐普及第一人。课程大纲第一讲打开你的耳朵一、从“高山流水”的故事讲起，引出音乐何需“懂”的问题。本节重点：故事“高山流水”暗示的审美观念；音乐音响的基本属性。二、C大调长笛与竖琴协奏曲欣赏；音乐是情绪的艺术。本节重点：音乐是情

2、绪的艺术；赏析莫扎特的C大调长笛与竖琴协奏曲。三、音乐是情绪的艺术的具体内容；音乐欣赏的基本方式。本节重点：音乐欣赏的基本方式；体验微妙情绪变化是音乐欣赏的关键心理活动；简单了解蝴蝶夫人、马刀舞、渔舟唱晚等作品第二讲音乐表现的机制一、音乐的表现机制联觉：音乐与表现对象之间的桥梁。本节重点：什么是联觉；声音的5种属性可以引起联觉；音乐通过自己特有的途径联觉来体现视觉印象；情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。二、音乐作品中的联觉体验分析；音乐中的“通俗”和“易懂”。本节重点：联觉是人类的本能体验；音乐中的“通俗”和“易懂”；用联觉来分析里姆斯基卡萨科夫的野蜂飞舞，找出其败笔所在。三、了解柴可夫斯

3、基；分别从作品角度和听众角度来理解联觉的意义。本节重点：从作品角度看，音乐能否引起明确的内容理解，取决于持续而稳定的联觉对应关系；从听众角度看，敏感的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件；赏析课中的四首表现黎明的作品。四、沃尔塔纳河欣赏；理解音乐，从关注自己的联觉开始；西贝柳斯芬兰颂赏析。本节重点：西贝柳斯芬兰颂以及各个主题的表现赏析；理解音乐，从关注自己的联觉开始。第三讲阐释的权力一、格什温一个美国人在巴黎赏析大多数作品、每一部作品的绝大多数部分，作曲家都是没有透露表现意图的；很多作品的标题与内容你是听不出来的。本节重点：“听不出来”，不是听众的错；音乐心理学研究告诉我们：声音只有5种属性可

4、以引起联觉；格什温一个美国人在巴黎赏析。二、忠于原作？忠于谁？谈谈创造性培养；什么是原作。本节重点：音乐理解中的原作是什么？音乐理解是否应该忠于原作？十二平均律第八首前奏曲不同人的演奏赏析。三、表演者的自由空间到底有多大？本节重点:演奏家的一个重要职能是揭示和传达作曲家的表现意图；表演者的空间到底有多大？水上音乐组曲、小狗圆舞曲赏析。第四讲音乐欣赏的方式与层次一、有欣赏能力的人和无欣赏能力的人差别在哪里？构成音乐审美的三大要素是什么。本节重点：音乐审美的三大要素：能力、习惯、经验；能力包括知觉的能力、注意的能力、记忆的能力；二、能力：知觉的能力。本节重点：人们往往不喜欢这样的音乐：太低、太高、

5、太弱、太强；第十一交响曲赏析。三、注意的能力保持要求本节重点：注意的能力保持要求（有的音乐要求高，有的音乐要求低）；胡笳十八拍、G弦上的咏叹调赏析。四、注意的能力分配；记忆的能力变化再现。本节重点：注意的能力分配；复调的音乐要求更多的注意分配能力；注意保持，全神贯注，注意分配，不能单听一条线；记忆的能力。五、审美的第二个要素：习惯；反应习惯；本节重点：习惯包括期待习惯、反应习惯、联觉习惯；反应习惯包括身体的反应，情绪的反应；了解格什温和李贽。六、习惯：期待习惯。本节重点：期待习惯包括对下一个音的习惯，保持长时间的期待；例子分析。七、习惯：联觉联系习惯。本节重点：构成人的乐感的两个因素是联觉和期

6、待；肖斯塔科维奇的第八交响曲欣赏。八、审美的第三个要素：经验。本节重点：经验包括风格与文化的经验、内容与题材的经验、形式与体裁的经验；风格与文化的经验；形式与体裁的经验包括旋律之美、节奏之美、音色之美。九、形式与体裁的经验和声之美。本节重点：和声之美；例子分析。十、形式与题材的经验炫技之美。本节重点：炫技之美；例子分析。十一、内容与题材的经验。本节重点：有多少人对世界的感受，就有多少音乐的题材；了解马太受难乐；优美是音乐表现的一个范畴。十二、关于音乐题材引发的美学思考。本节重点：好音乐是需要细细品味的；例子赏析，比如朱蓬勃白毛女等。第五讲音乐审美判断的标准问题一、音乐审美判断标准问题。本节重点

7、：艺术领域内行的标志是什么；音乐到底有没有“好”与“坏”的普遍标准？美是感性的有序和丰富性。二、音乐审美价值判断的原理；音乐真的没有好、差之分吗？本节重点：审美偏好是依据主观个人标准的；不要总想把自己的偏好，强加到别人头上；赏析马斯涅沉思。三、美的第二个本质：丰富性；人类心理活动的自然规律；艺术表现的需要。本节重点：人类心理活动的自然规律（惯性心理、求异心理、期待心理）；艺术表现的需要是什么；土耳其进行曲风格差异分析；欣赏音乐，是有层次与水平差别的。第六讲音乐中的“结构严谨”一、什么是“结构严谨”；音乐中的“中景结构”。本节重点：音乐中的有序体现在哪里；什么是“结构严谨”；演奏中，结构感的核心

8、是“中景结构”的把握。二、作品例子音乐结构分析。本节重点：降A大调波兰舞曲音乐结构分析。三、良好的演奏要求什么；例子分析。本节重点：时间相隔的骨干音的“二度”进行发展方向与“四度”框架的支撑倾向很重要；良好的演奏要求三个层面的精细控制；四、了解ArvoPrt、塞西莉亚芭托莉。本节重点：任何一种乐器如果有它独特的不可替代的审美特质，那么它将永存；了解ArvoPrt、塞西莉亚芭托莉。五、音乐中的“结构严谨”；关于“合奏能力”讨论。本节重点：严谨表现在音乐是一个整体；关于“合奏能力”讨论。六、音乐鉴赏十面埋伏等。本节重点：推动音乐的两个力量；十面埋伏等赏析。七、赏析崔健、Padam等赏析本节重点：赏

9、析崔健、Padam等。第七讲变化与丰富音乐演奏中的“整体布局”设计一、没有布局的设计就没有丰富的层次；丰富性是重要的美学原则。本节重点：在音乐的创作中，违反音乐审美原则的两种主义；没有布局的设计就没有丰富的层次；丰富性是重要的美学原则。二、音乐人应该有自己的生活态度；Iwaswrongtoletyougo等赏析本节重点：音乐是过程的艺术，所以音乐人应该有自己的生活态度；Iwaswrongtoletyougo、节日序曲0p.96等赏析。三、间奏曲、人们叫我咪咪等赏析。本节重点：间奏曲选自乡村骑士，人们叫我咪咪选自波西米亚人；间奏曲、人们叫我咪咪等赏析。第八讲每种感受都有细节的原因音乐演奏中的细节

10、控制一、“音乐演奏中的细节控制”是关于音乐审美标准中的丰富性的话题。整体布局是需要设计的，但是细节更是不能忽略的。本节重点：整体布局是需要设计的，但是细节更是不能忽略的；了解莫扎特。二、对于演奏者来说，不同的欣赏水平导致不同的演奏水平。从欣赏者角度来说，同一首乐曲，不同的欣赏层次产生不同的审美价值；作品赏析。本节重点：对于演奏者来说，不同的欣赏水平导致不同的演奏水平。从欣赏者角度来说，同一首乐曲，不同的欣赏层次产生不同审美价值；月亮颂、inTrutina赏析。三、clarissimamater、鹧鸪飞、Yestedayoncemore等赏析。本节重点：clarissimamater、鹧鸪飞、Y

11、estedayoncemore、重归苏连托等赏析。第九讲期待：与惯性心理相关的音乐处理一、惯性心理产生保持性期待和连贯性要求；乐感等于什么。本节重点：乐感=期待感+联觉反应；惯性心理产生保持性期待和连贯性要求。二、顺应心理惯性产生什么；音乐高潮点之前的渐慢，一定要有明显的渐强。本节重点：顺应心理惯性产生自然、流畅、连贯；音乐高潮点之前的渐慢，一定要有明显的渐强。三、了解肖邦、Plante等；艺术发展永远只有一个方向，那就是水平。本节重点：肖邦、Plante了解；知道艺术发展永远只有一个方向，那就是水平；作品赏析。第十讲期待：与求异心理相关的音乐处理一、什么是求异心理；求异心理在音乐中要求什么；

12、乐感特别重要表现是什么。本节重点：求异心理在音乐中要求音乐材料向对比属性变化；体验内心期待的要求，是乐感特别重要的表现。二、“俗”和“新颖性”的实质；求异的心理规律是决定什么的重要心理依据。本节重点：“俗”和“新颖性”的实质；求异的心理规律是决定创新性的重要心理依据。三、音乐创作时如果违反心理期待的规律会怎么样；创造力的培养环境。本节重点：音乐创作时如果违反心理期待的规律，没有办法获得别人的接受；创造力的培养环境需要宽容的；中国演奏家存在的最主要问题想象力弱。四、影子之歌、百鸟朝凤等赏析。本届重点：影子之歌选自迪诺拉；影子之歌、百鸟朝凤等赏析。第十一讲表现意图与实现手段音乐作品的理解与表现一、

13、与声音高低、起音速度、声音紧张松弛等一一对应的联觉反应；富有表现力的演奏需要哪两个因素。本节重点：富有表现力的演奏需要表现意图和操作手段；与声音高低、起音速度、声音紧张松弛等一一对应的联觉反应。二、同一个作品具体想表现什么，每个人都有各自不同的想法；什么是实现表现目的的手段。本节重点：把握联觉对应关系是实现表现目的的手段；同一个作品具体想表现什么，每个人都有各自不同的想法；上行+渐强等于什么。三、c小调第二钢琴协奏曲赏析；了解李斯特；本节重点：c小调第二钢琴协奏曲赏析；了解李斯特；四、ChineseOperaScene、爱尔兰踢踏舞等赏析。本节重点：ChineseOperaScene、爱尔兰踢

14、踏舞等赏析。第十二讲深刻的理解，为了更强烈的感受音乐欣赏中理解的意义一、理解的意义是什么？在音乐的欣赏中，什么能够使人产生更强烈的体验；本节重点：在音乐的欣赏中，深刻的理解能够使人产生更强烈的体验；肖斯塔科维奇的“战争三部交响曲”。二、全面了解和赏析第七交响曲。本节重点：第七交响曲的创作者是肖斯塔科维奇、创作背景、首映时间、主题有哪些？三、赏析第七交响曲。本节重点：深刻的理解能够强化审美体验，但需要我们深厚的生活与文化积累；赏析第七交响曲。四、感性的思维是一种思维习惯。在音乐中，深刻的理解，为了更强烈的感受。课程2.美术鉴赏课程简介美术鉴赏，是运用自己的视觉感知、过去已有的生活经验和文化知识对

15、美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。本课程旨在引导学生掌握欣赏艺术作品的特殊规则，获得审美享受，并提高学生理解美术作品与美术现象的能力。教师简介李松，北京大学艺术学院教授、美术学系主任、博士生导师。主要研究领域为汉唐美术史，佛教美术史，道教美术史。主要著作有长安艺术与宗教文明、论汉代艺术中的西王母图像、远古至先秦绘画史、陕西古代佛教美术等。课程大纲1.1美术作品和艺术哲学1.2美术作品的展示空间1.3美术作品的题材与形式1.4美术鉴赏参考书目1.5艺术学科框架下的美术学1.6美术学的历史演进1.7美术的构成传统与工艺1.8从古老美术到当代美术

16、1.9美术的起源审美、实用、宗教1.10艺术考古与壁画1.11壁画的层位敦煌壁画1.12油画的历史风格演变1.13屏风画1.14文人雅集与集体作画1.15当代美术现象1.16当代美术的困境临摹与隐喻1.17中国古代绘画的题款1.18中国绘画的笔、墨、纸1.19画家的风格形成1.20扇面中国绘画的缩影1.21宫廷绘画与人物绘画1.22中国式的训练方式临摹1.23写意山水1.24小写意与大写意1.25雕塑从实用到审美1.26古文明与雕塑1.27浮雕从砖雕到革命浮雕1.28石窟中国美术的宝贵矿藏1.29绢画唐代美术的宝贵遗存1.30泥塑与彩塑1.31大像与小像1.32中国当代大像艺术的怪胎1.33民

17、间美术瓷器与剪纸1.34中西文化交流与东西方女神1.35石棺上的人类起源1.36美术的功能与目的1.37中国味与中国气派1.38美术与日常生活装饰与美化1.39美术与宗教1.40美术的意蕴与倾向1.41美有意味的形式1.42二十世纪中国美术传统1.43二十世纪中国美术变革1.44美术与经济、社会、人情1.45美术与精神活动1.46美术欣赏的内容和形式总论1.47绘画笔触的显示和消解1.48美术的趣味和意味1.49线条的书写与变化1.50张大千、毕加索风格比较1.51大师作品与涂鸦1.52线条的力度和力量1.53印章与篆刻1.54美术论文的写作与评点1.55绘画欣赏与光感1.56画面的色彩与夸张

18、变化1.57传统绘画与现代绘画1.58色彩的对比与色块1.59颜料的制作与丰富1.60艺术的创新1.61学习传统1.62艺术的真实性课程3.戏曲鉴赏课程简介戏曲是由中国式的台词、唱腔、身段表演、舞台装扮等基本视听表达方式构成的舞台戏剧交流艺术，其中蕴藏着丰富的民族精神文化内涵。本课程主要介绍了戏曲的历史形态、文学特点，并介绍了独具魅力的表演体系以及戏曲的发展与变革状况，通过对极具民族特色的戏曲知识的学习，可以增加学生的传统文化底蕴，提升他们的艺术涵养。教师简介吴乾浩，中国艺术研究院，现任中国京剧主编。中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会理事，剧本编委，中国戏曲学会理事，元代文学研究会理事，中国梨

19、园学会理事，浙江戏剧理论学会理事。主要从事戏曲理论、戏曲美学、戏曲评论等方面的研究。参加国家重点科研项目当代中国的戏曲的撰写工作。在全国性讲习班与许多大学讲授戏剧理论、戏曲史，为波兰访问学者讲授当代戏曲。课程大纲第一讲绪论本讲简介：从戏曲的发源、发展以及壮大的历史说起，对艺术的分类以及戏曲的具体分类进行了总体的概括论述。第二讲戏曲的历史形态本讲简介：着重就少戏曲发展历史过程，主要讲解初期戏曲发展历史，包括其萌芽、命名和早期形式。一、从春秋时期的剧到唐代戏的发展，着重介绍了参军戏部分二、宋元的南戏，在这个过程中戏曲逐渐发展成熟三、介绍了中国戏剧史上第一个黄金时代元杂戏，介绍了其代表人物和代表作品

20、，以及对元杂戏的构成进行了详尽的讲解四、介绍了明清传奇的开端，代表作琵琶记以及牡丹亭。对传奇的鼎盛作品桃花扇进行了详尽的讲解五、介绍了中国戏曲发展过程中第二个高潮明清传奇的衰落以及昆曲的兴起六、介绍了第三个高潮：清代地方戏的兴起和主要的派别以及著名戏曲打渔杀家和张三借靴第三讲戏曲的文学特点一、介绍了代言诗即剧诗这个文学特点，剧诗如何寓情于景，如何传达作者思想，另外介绍了折子戏的兴起二、介绍了中国戏曲文学特点第二个特点，突出感情而不强调说理三、介绍了戏曲文学的第三个特点，行动当中塑造人物性格通过四状元和女起解讲述了戏曲中对人物性格的刻画，从不同的方面进行人物性格刻画。讲述了包公多样性格的塑造，并且讲述了戏曲文学当中产生的不同的题材类型。通过百花亭和秋江以及张