梵高的简介和艺术特点

1、梵高的简介和艺术特点梵高19岁时的照片 文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。梵高简介时代背景：在凡高 的那个时代，一些艺术家已经不满足于像印象派那样停留在对物象的表面光色的兴趣上，他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术无须与客观真实一致，凡高 就是其中一个。梵

2、高的画作，综合了学院派（米勒等）印象派（莫奈等）日本浮世绘（版画）等的精髓，并开创出独具特色的风格。梵高九岁的作品 佳作欣赏这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。他认为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，但却是人类自强、自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。 吃土

3、豆的人夜晚的咖啡店谈到夜晚的咖啡馆时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。梵高 播种者阿尔的卧室 1890年7月27日，梵高因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡。上帝是公平的，天才必须饱受磨

4、难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦.他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。 梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 指向一只无辜的耳朵也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。割耳后的自画像1888 12自画像1998年11月19日,以7150万美元被卖出。当时仅次于加歇医生像的8250万美元的记录。 凡高的性格

5、特征1、凡高的理想他早期的理想是做个传教士，想把关爱带给每一个贫穷的人，但却被教会解雇，失败后把热情转向绘画，但在生前只卖出一件作品红色葡萄园 2、凡高是一个热情的人，在穷困潦倒的情况下，他用向日葵欢迎高更的到来，强烈地希望和高更一起成立一个画室之家，在那里能够共同探讨艺术，凡高十分的敏感，当在艺术观上与高更产生争吵后，他在盛怒中追杀高更，在高更这位他最崇拜的朋友逃走后，凡高在痛苦中割下了自己的耳朵，还把自己悲伤的样子画了下来。 热情、执着、敏感、孤独 梵高去世前一年在清醒状态下画的自画像（1889），在旋动的冰蓝色背景下，我们可以看到画家建议的面容与眼中闪烁的光芒。他就这幅画给提奥写信说：“

6、我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。” 加歇医生像1890.06 8250万美元我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。“画这个像的时候，他写了一句话：人们也许

7、会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月正好一百年。题材生平简介部分提供的信息 凡 高喜爱这类题材的原因 自画像性格孤独、病痛 孤独的生活使得凡高有更多的时间观察自己，他把自画像作为对自己的一种记述，无论是在幸福还是痛苦中，凡高的眼神中始终在努力坚定自己的信念。 柏树孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields) 画于1887年夏天 这幅画让人感到清新明朗，好象可以听到远处清新婉转的歌声 这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向俯偃仔细观看会有

8、一种写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬 受苦而不抱怨，正视痛苦而不反感，在学习这种能力的过程中，随时都有倒下去的危险，然而或许我们却有希望瞥见一种朦胧的可能，那就是：在生活的另一面，我们将看出痛苦之存在的美好理由。眼前，这痛苦有时如此弥漫，布满整个地平线，以至酿成绝望的大洪水。然而对于这，对于痛苦本身，我们知道得很少，我们最好去看麦田，即便是夏中的麦田也行。星 月 夜1889 “在星月夜中，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的彗星的景象。它给人的感觉是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而战战兢兢的芸

9、芸众生，顿时升起一股绝望的恐怖。” 意 利奥奈洛文杜里 从马奈到劳特雷克 “凡高的宇宙，可以在星月夜中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。凡高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过和那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻想，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。” 美 阿纳森 现代艺术史在 这幅星夜是梵高点着煤气灯在夜晚画下的。 田野是淡紫色的。 小镇则是蓝紫相间的。 前景里有一对彩色的恋人的身影。 天空中繁星与城镇的灯火，水中的灯影。全都互相辉映。 整个画面被夜色包裹。一种深邃感油然而生。夜间露天咖啡座鸢尾花 5390万美元 鸢

10、尾花于1889年5月完成。同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫米尔博-凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。“这件事为现代美术家的成功定下了新的标准”（见凡高的历程） “向日葵称得上是我的东西”凡高“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上.我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高“高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵

11、的油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”凡高“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻.”凡高这是一幅充满感情的画，会让人回忆起夏日的时光；它不仅是一幅画着切花的静物画，同时也是一幅最不安、躁动的静物画。 它狂放地表现出画家对生 活的热烈渴望与顽强追求： 那一块块炽热的黄色， 不仅汇集着自然的光彩， 而且宣泄着画家对生命的尽情体 验与永久激动；向日葵生命旺盛的太阳旋转之花因为永远面对着阳光，所以象征着虔诚，象征追随耶稣基督的灵魂。向日葵系列向日葵100年升值40万倍40，000，000美元成交题材生平简介部分提供的信息 凡

12、 高喜爱这类题材的原因 向日葵 做教士的理想，对太阳的热爱，对生命的渴望 凡高喜爱向日葵，因为它有着太阳般的光辉，象征着光明和生命。他用向日葵来装饰自己的房间以迎接的到来，显示了他的热情 麦田柏树 在那段凡高去世前与塞奥的对话中，他们提到了童年在荷兰的美好生活，在麦浪中，柏树下玩耍。 是凡高生命中最美好的记忆，在凡高的笔下，柏树燃烧着，像火般的燃烧，麦田在阳光下闪耀、悸动、挣扎、起伏、回旋，那是凡高的痛苦和对故乡深切怀念的灵魂体现。 最后以当代青年诗人骆一禾为纪念梵高的一首诗歌作为结束语吧， 雨后的葵花，静观的葵花 喷薄的花瓣在雨里 一寸心口藏在四滴水下 静观的葵花看凡高死去 葵花，本是他遗失

13、的耳朵 他的头堵在葵花花园 在太阳正中在光线垂直的土上 梵高，你也是一片葵花红色的葡萄园色彩色彩心理 凡高的色彩所表达的情感 大红 热烈、兴奋、温暖 激情的表露 金黄 紧张、激动 太阳一样的色彩，象征着光明和生命 蓝 宁静、宽广、忧郁 悲壮、沉默和孤寂 线条形象情感的表现 扭曲、旋转、短促 激动、热情、深沉、悲壮、不可遏止的对生命的爱 梵高作品艺术特点主要题材：大自然、社会底层人士、生活主要画作系列：自画像、星空、麦田、柏树、向日 葵艺术特点： a、内容：注重对生活的感受 b、用笔：颜料厚、笔触明显，用笔奔放 c、色彩：色彩艳丽，钟爱黄色、蓝色 我的人生的目的在于尽可能的多画这一点上。我希望自己走到人生的终点时，以最深的爱和静静的留恋，回味自己的人生，还带着