巴洛克与古典主义发展概述

1、巴洛克与古典主义发展概述 巴洛克建筑巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 含义突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的常规，所以被称为巴洛克。原意是畸形的珍珠，16-17th衍义为拙劣、虚伪、矫揉做作或风格卑下、文理不通。18th,古典

2、主义理论家带着轻蔑的意思称呼17th 意大利的建筑为巴洛克。巴洛克的平民性文艺复兴的历史背景是新兴的工商业富翁（如佛罗伦萨的Medici家族）正在崭露头角，这些人是后来的资产阶级的雏形。他们强调的是个人主义以及自我实现。从前，某种建筑风格的例子总要到神庙、教堂中去找，现在富有的平民也开始讲究建筑了。别墅、图书馆、议事厅等世俗建筑，现在都是建筑师大展身手的场所。平民的加入使得建筑师有了更多实践自己想法的机会，也免去了宗教方面的压力。 巴洛克兴起背景17th,意大利建筑在罗马的新高潮，特征是：1、炫耀财富；2、追求新奇；3、趋向自然；4、城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致

3、勃勃的气氛。意大利的巴洛克风格个人主义的背景。“争奇斗艳” 。这时的建筑不代表人对于完美的渴望，也不向上帝展示虔诚的告白，仅是“我”的房子而已。代表的是“我”，“我”的身份。装饰比以前任何时候都重要而自由。巴洛克风格就是把古典理论，去掉那些限制，广泛地用在建筑的装饰上，繁复到无以复加。戏剧化的时代，巴洛克，就是要震撼并愉悦人的感官。柱式理论在哪里？米开朗基罗（1475-1564）在逝世的那一年设计了比亚门（1562年，Porta Pia）。从精神上说这就是巴洛克。各种元素似乎是在梦境中胡乱组合，却一下子凝固了，留下了这样的画面。“第一个巴洛克建筑”，维尼奥拉（Vignola，15071573）

4、的罗马耶苏会Gesu教堂（1568年）。正面的装饰好象是喝醉了酒的人造的一样，一切都是双重的柱子、山花（注意中间）、两边的大卷涡。建于1597-1603年的罗马St Susanna教堂。Gesu教堂还只是用了壁柱，这里则表现得更清楚。(建筑师：玛丹那Maderna）St Vincezo-Anastasio教堂（1646年）。三重柱子的华丽装饰出现了，而且根根都在墙外面。Tempietto庙类型的文艺复兴初期的简洁含蓄，现在已经完全没有了。1663年的罗马St Maria教堂。光靠平面已经不能吸引大家了，于是教堂的正面现在有了进深和立体感。罗马的圣卡罗教堂巴洛克的典型实例，波洛米尼（159916

5、67年）设计。其殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室、生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。1638-1667，波洛米尼（15991667年）设计的罗马圣卡罗教堂（St Carlo）的正面。曲线来了，雕塑也上了。巴洛克到此已经完全成立。布拉曼特14451514的代表作Tempietto庙简洁含蓄贝尼尼（Bernini，15981680）巴洛克自己的大师。对雕塑的贡献丝毫不亚

6、于在建筑上的贡献。著名的“圣特瑞莎的狂喜”就是一例。风格华丽，对希腊人最重视的平衡也不屑一顾。希腊人的核心价值观是“中庸”、“毋过度”。据说在悲剧演出之后总有一幕诙谐的羊人剧来平衡大家的心情。贝尼尼就是要故意夸张，在雕塑中夸张情绪，在建筑中夸张结构。 贝尼尼（1598-1680）的代表作罗马的St Andrea教堂（1658-1678年）。平面的神庙布局中突出来圆形门廊，突兀而富有动感，彻底打破了原来的“山”字形面。贝尼尼（1598-1680）模仿米开朗基罗（1475-1564）的Laurentian图书馆，为教皇的接待厅设计了大阶梯（Scala Regia，1663年）。透视的运用使得长廊的

7、深远感觉比实际的空间长度还遥远。教皇的神秘身份正好需要这个。米开朗基罗为佛罗伦萨的首富Medici家族设计Laurentian图书馆时。没有像希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。但作为需要安静的图书馆，这种感觉又恰到好处。后来许多大学的图书馆都仿效了这种设计。贝尼尼（1598-1680），梵蒂冈圣彼得大教堂中圣彼得陵墓的神龛。青铜铸造。耗铜量太大，教皇下令万神庙天花板上的铜饰拆下来回炉重炼。 圣彼得大教堂梵蒂冈的圣彼得大教堂（St Peter Cathedral）。前后建筑的时间120年（15061626），几乎跨过了文艺复兴到巴洛克前期的

8、全部时间。集中了意大利最优秀的建筑师。前后主持工程者的名单： 布拉曼特（ 1444 -1514） 拉斐尔(14831520 ) 帕鲁齐(Peruzzi)（1534年负责） 小桑加洛（1485-1546，1536年主持） 米开朗基罗（1475-1564，） 维尼奥拉(15071573，1564设计四角的小穹顶) C.玛丹那（Maderna1556-1629，加建入口三跨巴西利卡） 贝尼尼（1598-1680）计划1503年，朱利叶斯二世当选为教皇，计划重建圣彼得大教堂。成为后来21任教皇的世纪工程。“融资”朱利叶斯开始，发放赎罪券以获取捐资，“只要捐了钱就可以宽恕你的罪孽”。朱利叶斯二世的续任者

9、利奥十世继续这种“融资”，甚至派专员赴各地“路演”摊派赎罪券。摊派聚敛引发马丁路德领导的宗教改革运动，震动了整个基督教世界。“乙方”朱利叶斯二世要新教堂富丽堂皇使所有基督教世界的建筑黯然失色。选中了当时最有名声的布拉曼特（1444 -1514）为主设计师。布拉曼特的雄心，（在米兰与达芬奇相处十几年）：“我要把罗马的万神庙举起来，放到和平庙的拱顶上去！”原有的传统将被前所未有的巨大穹顶所打破，这也正合教皇朱利叶斯二世的雄心。名人录从1506年的奠基仪式到1626年的落成仪式，圣彼得大教堂的主设计师就是文艺复兴时期的建筑名人录：布拉曼特、拉斐尔、帕鲁齐(Peruzzi) 、小桑加罗、米开朗基罗、维

10、尼奥拉、戴拉波特？、丰塔纳？、马丹纳。开工1506年4月18日，大教堂工程开工，教皇在基石下埋了12枚铸有大教堂形象的纪念章作为奠基式。拉斐尔(14831520 )大教堂刚刚填好地基开始砌墙，教皇与布拉曼特（1444 -1514）相继去世继任教皇利奥十世指派他的朋友和被保护人拉斐尔担任主设计师，新教皇的加冕礼在工地附近搭起的大帐篷中举行拉斐尔迎合“甲方”，改变了布拉曼特的设计，将教堂正面延伸出120米长的长方形空间，这将削弱大穹顶的重要地位。桑加罗1520年，也就是利奥十世“摊派”赎罪券引发马丁路德倡导宗教改革之后的第三年，拉斐尔(14831520 ) 没来得及实施设计方案英年早逝，时年37岁

11、。同事桑加罗继任主设计师，提出了7种方案，用7年为方案建造木制模型。人们指责他铺张浪费，因为做模型的钱都能建一座社区教堂，而且还涉嫌将工程转包给众多亲戚。他的方案过份杂乱。西班牙军队洗劫罗马，工程一停20多年。穹顶桑加罗去世后，1547年教皇保罗三世任命已经72岁的米开朗基罗（1475-1564）为主设计师，倔强作为壁画家花了4年一个人创造了旷世奇作西斯廷大教堂天顶画成为建筑师“非我本愿，而是为了上帝的荣誉，为了纪念圣彼得，为了拯救我苦难的灵魂。”米开朗基罗拆除了拉斐尔、桑加罗的改建工程，恢复了布拉曼特的设计布局，但加大了穹顶，并设计了高达30米贯穿楼层的巨大壁柱，使穹顶更加气势恢弘，这成为文

12、艺复兴时期建筑艺术最为辉煌的巅峰之作。米开朗基罗无所顾忌的建筑创造，既终结了文艺复兴时代又开启了巴洛克时代。没等到穹顶完工，于1564年以89岁高龄去世，随后工程停工了24年。1580年，继任者完成了穹顶。改动又过了36年，整个建筑完工设计又被改动，在反宗教改革的运动中，教皇保罗五世需要长长的教徒列队突出威仪，命令建筑师将大教堂入口加长200英尺，改建出巨大的门廊穹顶被遮掩了竣工1626年11月18日，教皇乌尔班八世举行了盛大的教堂落成仪式长达40年的内部装修。贝尔尼尼负责，最为辉煌的是设计了教堂正面的椭圆形柱廊广场柱廊由4层共280根15米高的柱林组成，与米开朗基罗的穹顶交相辉映，圣彼得大教

13、堂终于成为文艺复兴时期建筑史上的骄傲。延伸20世纪，墨索里尼再造古罗马辉煌的雄心和野心，使圣彼得大教堂再次延伸。沿着教堂正门广场方向拆除房屋，推平拓宽出一条法西斯建筑风格的大道，直抵台伯河岸，以圣彼得大教堂为起点营造出一个虚拟的新的罗马城市轴线。由这条大道遥遥行进，米开朗基罗的穹顶熠熠生辉。圣彼得大教堂就这样由文艺复兴到巴洛克到现代风格。从顶上的十字架到地面约138米，很长时间内一直是罗马城的最高点。后面的大穹窿的气势无法完全被人们领略，影响了整体的效果。贝尼尼（1598-1680）的广场，扩展了观者的视野，留下了这个巴洛克式广场的代表作。空间的开阔感一直令人惊叹。（从穹窿上拍下去） 贝尼尼（

14、1598-1680）用4排一共280根修改过的多立克式柱围绕广场。密集的柱子让人以为进了石头森林、难以呼吸，广场越发显得开阔圣彼得的青铜像，由于来参观的信徒的吻和手的触摸，铜像闪耀着金色 入口处的熙攘人群 意大利的巴洛克风格破旧立新，创造独特的形象和手法，积累了大量独创性的手法过于奇诡，违反了建筑艺术的一些基本法则欢乐豪华，追求感官享受卖弄财富，过于堆砌，非理性易于失控对宗教的背离末期，宗教反动势力抬头，巴洛克的勇敢有不少沦为单纯的求奇自然科学的新发现，引起了对宗教的怀疑情绪，信仰已经动摇波洛米奇说：他只效法三位老师：自然，古代，米开朗琪罗非理性的反常的形式主义的倾向受到古典主义者的批判和抵制

15、巴洛克在英国的唯一例子：霍克斯莫尔和约翰范布罗爵士（Sir John Vanbrugh，16641726）设计的牛津的Blenheim府邸（1705年）。感觉明快得多 凡尔赛宫（16611756）欧洲最大的王宫法国的凡尔赛宫（Palais de Versailles）。建筑历时95年。外表的整体风格属于古典主义，宏大的规模和毫不掩饰的君临天下的气势，是巴洛克式的。宫殿呈南北走向，总长约400米。凡尔赛宫（Palais de Versailles）南北走向，总长约400米。外景。 法国绝对君权最重要的纪念碑，不仅是君主的宫殿，而且是国家的中心。当时欧洲最大的王宫。原为法王的猎庄，1661年路易十

16、四（1638-1715，1661-1715执政，1643-1715在位）进行扩建，到路易十五（1710-1774，1715-1774在位）时期完成，王宫包括宫殿、花园与放射形大道三部分。南北总长约400米，中央部分供国王与王后起居与工作，南翼为王子、亲王与王妃命妇之用，北翼为王权办公处并有教堂、剧院等。凡尔赛宫居中的国王接待厅，即镜廊，长73米，宽10米，上面的角形拱顶高13米，是富有创造性的大厅。厅内侧墙上镶有17面大镜子，与对面的法国式落地窗和从窗户引入的花园景色相映成辉。凡尔赛宫镜厅（Galerie des Glaces）,奢华的例证。在水银镀镜法改进之前，这样用大面积的镜子装饰建筑，相

17、当于把宫殿内部全部镀金。凡尔赛宫的花园凡尔赛宫的花园面积超过6平方公里(9000亩），中间点缀着大量的雕塑、水池、喷泉、凉亭。几何状分布的小径也是一景。三条放射状的大道，一条通往巴黎，却给人一种这里是巴黎乃至法国的中心的感觉。 路易十四的“朕即国家”（意即我高兴了，国家就好了）的狂妄在这里有了最深刻的表达。凡尔赛宫后来成为欧洲王公竞相仿效的对象。巴洛克风格一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。“利用一切可能的发明来捕捉人的虔信心和摧毁他们的理解力”极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；关注作品的空间感和立体感；透视理论的运用综合性，巴

18、洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。法国的古典主义在法国首先出现文艺复兴本来就是针对法、德、英等新教运动国家的。这些新教运动国家固然反对不了以“回到希腊罗马去”为口号的文艺复兴，但巴洛克总是可以反对的吧？而他们中间最有文化底蕴的就是法国了。巴洛克，大多

19、还是集中在意大利，如果没有奢侈的路易十四，凡尔赛宫也不是今天这样。古典主义（Classicalism）起源凡尔赛宫建造的前夜，古典主义（Classicalism）在路易十四的财政大臣富凯的府邸（Chateau Vaux-le-Vicomte，1656年）中露头法国的古典主义哲学基础：16-17th全欧洲自然科学的进展，孕育了以培根（1561-1662）为代表的唯物主义经验论和以迪卡尔(1596-1650)为代表的唯理论政治任务：17th下半叶，法国的绝对君权如日中天。1655,设立了皇家绘画与雕刻学院，后来分设了：舞蹈学院1661 ，科学院1666 ，音乐学院1669 ，建筑学院1671。培根

20、（1561-1662）及其唯物主义经验论弗兰西斯培根（Francis Bacon,1561-1626）英国著名的唯物主义哲学家和科学家。在文艺复兴的巨人中被尊为哲学史和科学史划时代的人物。马克思称“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖。”第一个提出“知识就是力量”。 其科学方法观以实验定性和归纳为主。继承和发展了古代关于物质是万物本源的思想，认为世界是由物质构成的，物质具有运动的特性，运动是物质的属性。从唯物论立场出发，指出科学的任务在于认识自然界及其规律。但受时代的局限，其世界观具有朴素唯物论和形而上学的特点。 迪卡尔(1596-1650)及其唯理论勒奈笛卡尔（Ren Descartes

21、，1596 -1650），法国哲学家、数学家、物理学家。将几何坐标体系公式化而被认为是解析几何之父。西方现代哲学思想的奠基人，他的哲学思想深深影响了之后的几代欧洲人，创立了“欧陆理性主义”(Continental Rationalism)哲学。1663年其著作在罗马和巴黎列为禁书。1740年，巴黎解禁，为了对当时在法国流行起来的牛顿世界体系提供一个替代的东西。“我思考，我存在。” 理论追求绝对的规则，比例被尊为建筑造型中决定性的甚至唯一的因素崇拜古罗马建筑，同政治任务相一致。对柱式推崇倍至强调构图中的主从关系，突出轴线，讲求对称，反映了封建等级制倡导理性，反对感情和情绪认为形体是真实的，色彩是

22、变动不居的，巴洛克则相反。意义1、相信存在着客观的、可以认识的美的规律，并对它的某些方面特别是比例做了深入探讨，促进了对建筑的形式美的研究2、提出了真实性、逻辑性、易明性等一些理性原则，用简洁、和谐、合理等对抗当时声势很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌富凯的府邸（Chateau Vaux-le-Vicomte，1656年） 卢（罗）浮宫（the Louvre）法国皇宫，宫邸建于12th，17th60s改造东西长廊，1793起辟为国立美术博物馆古典艺术爱好者的圣地。几乎同时建造（17th中叶）的东西两面的长廊卢浮宫（the Louvre）西面，典型的手法主义装饰的结果。 卢浮宫东面17th60s

23、初，宫廷重新建鲁佛尔宫的东立面，完整地体现了古典主义的原则。东廊长183米，高28米，构图采用横三段纵五段的手法横向底层结实沉重，中层是虚实相映的柱廊，顶部是水平向厚檐，各部分比例依次2：3：1。纵向分五段，以柱廊为主，但两端及中央采用了凯旋门式的构图，中央部分则上有山花。柱廊采用双柱以增加其刚强感。造型轮廊整齐，庄重雄伟，被称为是理性美的代表。卢浮宫的建造历史作为法国最大的王宫建筑之一的卢浮宫，静静地伫立在巴黎塞纳河畔。前身是1204年法王菲利普二世兴建的一座存有王室档案和珍宝的城堡，后经查理五世到路易十四长达5个世纪的改建和扩建，成为气势宏大的宫殿建筑群。1546年建筑师皮埃尔莱斯柯受国王

24、委托对卢浮宫进行改建，使之具有了文艺复兴时期的风格。后经历代王室多次授权扩建，又经法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。拿破仑与卢浮宫由于拿破仑一世(1769-1821) 在位时修建了西翼诸宫，所以今天我们看见的卢浮宫呈现“口”字形正殿和两个延伸在西侧的侧厅相搭配的建筑格局，正殿中间的空地成为卡鲁赛广场，人们又称之为“小凯旋门”，这自然也是为了纪念拿破仑的显赫军功。宫殿的东西延展着颇为壮观的长柱廊。卢浮宫艺术博物馆卢浮宫建筑的华美精湛令人叹服，然而它为世人所瞩目的更重要原因还在于它其中收藏的艺术品，其数量之多和珍奇程度无与伦比。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会

25、面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想连翩卢浮宫的魅力也正在于此。卢浮宫的收藏继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16th的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。卢浮宫艺术馆1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺

26、术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。米罗岛维纳斯扩建1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。对比之下，东面的简洁就让人眼前一亮了，几乎又让人看见了希腊神庙的庄严，那些双柱组成的节奏在西面的映衬下自然具有了一种刚强的意韵。1691年的巴黎荣军院（Invalides，即残废军人医院，后改为军事博物馆，拿破仑的灵柩在此）也是一个例子。大革命时建立的巴黎先贤祠（Pantheon，1792年），用的是我们已经习以为常的古典的

27、穹窿和柱式。本来设计者的初衷是建成一个只有柱子支撑的建筑的，就像我们中国的凉亭，可惜计算有误，屋顶太重了，最后只得把一些柱子之间的空间填实成了墙。凯旋门巴黎有三座凯旋门：分别是卡鲁塞尔凯旋门（亦称小凯旋门）；爱德华凯旋门（亦称大凯旋门）；大门塔（亦称新凯旋门）。爱德华凯旋门拿破仑伟绩的象征，门上浮雕描绘拿破仑军队进军、战斗、获胜的路线图，内有一小型纪念馆，有558位随拿破仑征战的将军名字,以凯旋门为中心向外延伸着12条主要大街。规模超过罗马君士坦丁凯旋门。戴高乐广场中央，1836年建成，巴黎的象征。只一个拱门，高50米，宽45米，长22米。每一面都有一幅巨幅浮雕。取材于17921815法国战争

28、史。尤以马赛曲浮雕闻名于世。描绘1792年义勇军出征情景。顶端的盾形饰物上刻有每场战役的名称。单一的颜色和精美的浮雕给人庄严、朴素的感觉。为近代凯旋门的代表作，也是19世纪初期法国的纪念。法国古典主义建筑最有名的就是凯旋门（1836年）了。 小凯旋门为庆祝拿破仑1805年一系列战争胜利而建，位于卢浮宫博物馆对面。红、白大理石圆柱之间是三个圆拱门，拱门上方布满了纪念拿破仑战绩的淡浮雕。门的顶端摆放了四匹从意大利圣马可教堂搬来的镀金奔马。原物于1815年归还给了意大利，现在的是复制品，同时还添了一辆马车与和平女神像。显得很古朴。大门塔位于巴黎西面的拉德芳斯区。形状像大门，方型中空。整座建筑用白色大

29、理石与玻璃覆面。门内悬挂着一张叫做“云”的巨大天幕，乘电梯可达到塔顶观景台被称为“前卫文化”，由丹麦建筑师奥托冯斯普瑞克森设计，1989年竣工局限1、只从中央集权的宫廷建筑立论，研究对象只是古罗马帝国的纪念性建筑，片面，且傲慢的否定了一切民间的和民族的建筑传统，贬低中世纪哥特建筑的伟大成就；2、对形式美的认识是形而上学的，一方面，没有看到形式美内部包含着的固有的矛盾性，它的无穷的变化；一方面，脱离了历史、功能、技术和其他的具体条件，没有看到审美的社会性，仅仅把和谐的比例当做最高原则，而比例又是僵化的。3、把抽象的教条看作超时代、超地域、超民族的。反对创作中的个性、热情和表现，只着意于冷冰冰的数

30、的和谐矛盾1、宫廷建筑物被用来歌颂君王，是追求气氛和性格的，并非如理论家所要求的那样纯洁到只有比例的美。2、宫廷的生活趣味使巴洛克式装饰始终在建筑物内部占重要地位，在外部也有表现。3、古典主义理论发展到成为成熟的体系时，绝对君权却已经衰退。政治和经济危机接踵而至。挑战院士克.彼洛（1613-1688）认为：比例不过是相互抄袭的建筑师的约定俗成，建筑物的比例不经详细测绘是看不出来的，除了有理性判断的美之外，还有由习惯和口味判断的美，后者产生令人愉快的比例的变态，主张完善的、卓越的美可以在不严格的遵守比例的情况下获得，不必硬搬古代建筑的比例，他们的作品千变万化，不可能从中得出放之四海而皆准的规则来

31、，他要求创造同时，封建贵族有所回潮，导致巴洛克建筑的活跃。18th 上半叶，洛可可建筑应运而生。18th中叶，资产阶级启蒙运动盛行时，古典主义遭到更大的挑战“洛可可”（Rococo）洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 “洛可可”（Rococo）。这是巴洛克的奢华和充满时髦、密室、引诱的宫廷生活结合的产物。纤巧而柔媚的装饰，往好了说是细腻，往坏了说是颓废。左图为巴黎的Soubise府邸（1735年）。洛可可就象在意大利文艺复兴之后出现了巴洛克一样，法国在古典主义之后出现了洛可可法国17世纪的艺术样式。发端于路易十四(16431715)时代晚期,流行于路易十五(17151774在位)时代风格纤巧精美浮华,又称“路易十五式”主要表现在室内装饰上历史意义法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾