摄影基础 第6章（章节课程）

1、摄影基础站长素材 SC.CHINAZ.COM1课堂用第六章 摄影专题人物摄影 商业人像摄影 静物摄影 商业广告摄影建筑摄影 风光摄影 儿童摄影 体育摄影 新闻摄影 定格摄影非主流摄影2学习目标 了解各种类型专题摄影的特点与创作方法。能根据本章理论进行专题摄影创作。联系专业方向，掌握人像、广告等专题摄影的创作技巧3第一节 人物摄影人像是我们在生活中最常拍摄的题材，家里人和好朋友都是我们的拍摄对象。但是每次拍摄完，经常会有很多遗憾，让我们满意的照片寥寥无几。其实拍好人像照片，仅仅能熟练地使用相机是远远不够的，还应该遵循摄影规律和艺术规律。只有了解了这些规律，并且在具体的拍摄实践中不断地进行练习、不

2、断地深化理解，才能拍摄出精彩的照片。人物摄影成功的关键在于“形神兼备”。每个人物都有其自身的相貌特点和性格特点，在进行人物拍摄时要注意观察和研究被拍摄对象的年龄、性格、气质以及生活环境等方面的不同之处，通过人物外貌的特征去揭示人物的内心世界。为使人物摄影能够符合“形神兼备”的要求，摄影师除了要正确掌握照相机的使用技术外，要在欣赏优秀的摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，要经常对生活中的各种人物进行细致观察、认真思考，培养敏捷的判断能力，以便在人物摄影中准确、快速地抓取被拍摄对象典型而生动的瞬间，拍出完美的人物照片4第一节 人物摄影人像 黄昊 摄5第一节 人物摄影 一、基本表现拍摄人物的外貌，最

3、需要加以注意的部位是脸，因为人的神态主要是由脸部体现出来的。拍摄特写头像时，对人物的脸部表情要仔细地观察，要注意通过人物的脸部表情以及神态来表现人物性格，反映人物的精神面貌，争取在极短的时间内迅速抓取被摄人物的神态特征。在拍摄的过程中，人物的神态留露通常只在一瞬间，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物性格的神态。图中所示的人物通过桀骜不驯的眼神表现了其特定的性格特征。人像系列 陕科学生 摄6第一节 人物摄影在人像摄影中，最为困难的莫过于捕捉人物的表情。不少人认为只要诱发模特一笑即可，其实这是非常片面的。人物的性格特征、精神面貌和心理活动因人、因时、因地而异，人物的面部表情都应根据人物的性格与当

4、时的环境来加以捕捉。面部表情是人物内心活动的外在反映，而描绘脸部表情最重要的因素是人物的眼睛。被拍摄对象的眼睛可以大致反映画面人物的性格、情绪等特征。在画面上，人物的眼睛如何表现，主要在于摄影师的表现方法，包括取景角度、用光方法、瞬间定格等。有经验的人像摄影师很重视对被摄对象眼睛的写照，这是拍好人像最为重要的一个环节。为此，在拍摄人物时要注重与拍摄对象进行交流和沟通。被拍摄对象的表情还要与人物的脸型特点相结合，例如，缺牙齿或是嘴巴比较小的对象，就不宜使之大笑，以免暴露其缺点。7第一节 人物摄影二、类型摄影不同类型的人物摄影有着不同的表现方式。比如，儿童应突出的是好动和天真；青年应突出的是健康和

5、自然；少女应突出的是清纯和靓丽；中老年应突出的是成熟和个性。每个人的外貌都有其特殊之处，精神面貌区别也很大。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，模特的外部特征和内在性格也各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃的年轻人不同，城市的职业女性与饱经风霜的农妇也不同。即便是同一年龄段、同一性别的人，由于民族、地区的差异，其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征进行认真观察，找出最能体现其性格或是外部特征的神态加以表现8第一节 人物摄影1. 女性摄影处于青春期的女性充满魅力与活力。要根据女性的心理和形象特点采取相应的拍摄方法，尽可能把人物拍的得美一点。人物的脸型多种多样

6、，拍摄时要根据人物的长相特点，在不影响人物形象真实的前提下进行拍摄。发型的设计对于突出女性的美有着不可忽视的作用。在拍摄时浅色的背景能够显示出发型的全貌。女性的服装搭配在摄影中是多姿多彩的，拍摄时注意不要让服装颜色与背景色叠在一起，以免发生色系冲突。对于色彩艳丽的服装最好搭配浅淡的背景，色彩淡雅的服装搭配色彩较深的背景。无论怎样变化，怎样安排，目的都是为了更好地突出人物。被摄人物是照片的主体和中心，不可主次颠倒，忽视对人物神情和人物动态的刻画。在拍摄内容上要尽量多样化，力求拍出新意。在拍摄过程中为了使画面不过于单调，可在人物周围安排一些景物，使之与被摄对象形成一定的对比关系。另外，女性形体的表

7、现也是拍摄时重要的画面元素。除了表现形体的自然状态外，也要注意对人物姿态的适当调整。应避免拍摄端端正正的坐姿或是正面站立的姿态，要让人物做一些能体现形体特征的变动，使女性的形体线条与照片的边框线不再平行，这样就会显得比较优美生动。如图所示，模特的造型和特别的服装搭配凸显了女性形体的曲线美9第一节 人物摄影人像系列 陕科学生 摄10第一节 人物摄影2. 老年摄影拍摄老年人像，选择合适的光线非常关键。一张饱经风霜的脸能栩栩如生地刻画被摄者的人生经历。如果想重点表现皱纹，强调人物特征，可以采用强烈的直射光，突出皮肤的质感和纹理；如果想掩饰被摄者的岁月痕迹，可以采用柔焦滤光镜，柔化其皮肤纹理。如图所示

8、，由于使用漫射光或反射光拍摄，故影像具有一种美化效果。11第一节 人物摄影为老人拍照，要根据老人的特点和习惯抓拍，不要摆布人物，更不能随意指使。早晨光线和气氛都很好，是拍摄老人的理想时间。老人面部皮肤粗糙，皱纹深而且多，将老人皮肤的这种特点表现得越强、越充分，越有利于表现人物的个性人像系列 李博 摄12第一节 人物摄影3. 群像摄影不论拍摄何种群体像，都必须表现出所拍人物之间的某种关系。可以通过对被摄人物巧妙地安排和布置，使他们具有一种明显的联系。 在拍摄的现代舞演员的动态时，为了表现群体动感，可采用慢速快门速度，以记录被摄者的运动痕迹。为了避免在拍摄时出现问题，这里采用的方法是让舞蹈演员呈活

9、动姿势，通过仔细地设计舞蹈动作，使之具有整体感，从而使画面具有动感。无题 David lachapelle 摄13第二节 商业人像摄影 一、时装秀场摄影最好准备两台单反相机，一台800万1600万像素的数码机身和一台胶片机身。一台机身配28135mm镜头，另一台配70200mm镜头，这样抓拍起来比较方便。如果使用黑白胶卷，可选用ISO400和800的专业高速胶卷。拍摄时尽量使用大光圈，这样能提高快门速度，避免模糊。为了拍到最佳瞬间，应通过观察穿着不同风格服饰的模特，了解模特的个性，有选择地捕捉有价值的瞬间，使读者在欣赏图片时，看到拍摄者所具有的独特艺术智慧和敏锐的判断能力。由于拍摄时装表演和模

10、特比赛是介于新闻摄影与艺术摄影之间的一个摄影类别，拍摄者不但要有良好的艺术修养还要有敏锐的新闻感觉无论是拍摄时装表演还是模特比赛，都要现场进行观察、理解和提炼。14第二节 商业人像摄影时装秀 网络15第二节 商业人像摄影现场观察，就是仔细观察每个模特的体态、服饰、造型，捕捉其丰富的面部表情和千姿百态的肢体语言、模特走台时的着装与背景之间的关系、模特衣裙在运动中产生的动感等。抓拍时，应手持照相机对运动中的模特进行跟踪对焦，捕捉模特在展示中的优美体态和造型，千万不要放下相机去观看以免失去抓拍的机会。现场理解和现场提炼，就是在模特的精彩演绎中，将形体造型理解成几何中的点、线、面，通过判断，将模特的体

11、形、曲线、个性和服装的时尚因素在瞬间定格为作品。16第二节 商业人像摄影在时装考场中由于展示需要，随着音乐的节拍和舞美设计的艺术效果，灯光的照度变化无常，为确保曝光准确，可事先把相机设在光圈优先，把光圈设为最大值。这样相机的快门会随着照明的强弱自动调节，拍出清晰的作品。如果灯光较暗，快门速度过低，可将相机的感光度提高到ISO400或800，有必要时还可以提高到ISO1600（但一般用ISO1600拍出来的影像颗粒很粗，色彩的饱和度和透明度有一定下降）。一般T台上的光源颜色偏黄，拍摄前把照相机的色温调到3200K左右，就会减少照片中的黄色成分。测光模式要根据拍摄的主体来确定，可用中央重点测光或平

12、均测光。拍大场面或者中景，可设定平均测光；拍摄特写，测光模式就应该设在中央重点。拍完一场精彩的模特表演或比赛，不要立刻离开现场，精彩的花絮往往出现在比赛之后17第二节 商业人像摄影二、时装广告摄影要想拍好时装，首先必须热爱时装，关注时装领域的发展变化。对各种新潮时装应该富有热情和好奇心，并发现它的动人之处，而不应凭个人喜好来判断。用于广告目的的时装摄影如同其他广告摄影一样，其基本着眼点也是商品。这就要求摄影者表现出新款时装最能吸引顾客的那些特点，使观众看了这些时装照片后会产生购买的欲望。图所示的男性服装摄影，注重表达模特儿穿着品牌服装所表现和传达出的气质与个性，从而在很大程度上吸引目标消费群体

13、。模特儿、服装和场景三者融为一体。18第二节 商业人像摄影开始从事时装摄影时，收集大量照片是十分有益的。分析、研究别人是如何拍摄时装的，进而对收集的时装照片进行分析，如场景的运用、灯光运用、各种姿势、单人、双人、多人等。但同时也要注意，学习别人作品的目的是借鉴，而不是临摹，在借鉴的基础上要有创新时装摄影 彭栋梁 摄19第二节 商业人像摄影时装摄影 彭栋梁 摄20第二节 商业人像摄影要拍好时装照片，对时装模特的选择十分重要。要注意选择适合时装款式的模特，不宜一味以貌取人。模特的气质、年龄、体型对时装摄影往往更为重要。不同的女模特有不同的气质，如性感、另类、文雅、纯真、活泼等；不同的男模特也是如此

14、，如粗犷、健壮、英俊、潇洒、阴柔等。在拍摄前，模特应化妆和整理发型。这也是不可忽视的重要工作。拍摄时应注意让模特放松不要紧张。摄影师应与模特随意交谈，不要使用命令性的语言，如“自然点、笑一点”等。应注意采用引导的方法，让模特自由发挥，让模特做出自我感觉良好的姿态。不住地称赞，并在称赞中提出你的建议，这样有助于模特轻松自如，笑容自然。模特良好的配合是拍摄时装照片十分重要的因素。21第二节 商业人像摄影用作广告的时装照片应该准确、逼真地再现时装面料的纹理、质感、亮度、图案和色彩。其用光方法十分重要。各种时装面料的用光要点如下：(1) 纹理明显的面料：宜采用集光斜射作主光。这样有助于质感的表现。同时

15、还要用散射光作辅助光，把阴影部照亮些，以取得柔和悦目的效果。(2) 丝绸、绸缎面料：为了表现出丝绸、绸缎的反光特征，宜采用强度较低的定向光源作主光，使面料上反光的图形具有悦目的效果。此外再用2或3只散光灯作辅助光，减小反差，使画面呈现出柔和感。 服装系列 陕科学生 摄22第二节 商业人像摄影(3) 印花面料：印花面料要表现好花纹图案，通常宜采用较平的均匀照明，可以从两侧45的方位进行照明。在使用黑白片拍摄印花面料时，要注意滤镜的使用，防止原本对比醒目的色彩在黑白照片上产生反差过小的不良效果服装系列 龚国林 摄23第二节 商业人像摄影4) 纱类面料：拍摄纱类面料的时装要采用逆光并辅以正面光，掌握

16、好光比，以准确再现纱类面料的透明感为目的。拍摄纱裙服饰时，可借助风扇来取得潇洒的效果 服装系列 陕科学生 摄24第二节 商业人像摄影(5) 毛皮面料：毛皮服装是较难拍好的对象。高档皮毛与低档皮毛的差异，在照片上往往难以区分。拍摄黑色皮毛服装时，要注意使用丰富的照明，除使用一两只聚光灯外，还应使用多只散光灯。曝光要充足，否则无法再现皮毛的质感与细节。浅色或中间灰调皮毛时装，相对要容易拍摄些时装摄影 彭栋梁 摄25第二节 商业人像摄影三、写真人像摄影写真人像，即现在流行的人像“时尚大片”。由于涉及场景、服装、器材、道具、化妆等多方面的因素，所以有许多技术性问题需要解决，不同的情况下需要配备不同的器

17、材；不同的拍摄点适合不同的人物面容26第二节 商业人像摄影 1. 利用元素拍特写特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或表现对象细节的画面，可以最简单的构图方式去拍摄，只要让被摄者有所表情就可以了，这对多数人来说比较容易办到。当然，也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿大。通过特写，可以表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。27第二节 商业人像摄影在拍摄特写镜头的时候，为了不让画面显得太过单调，需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木

18、作为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得较好的效果人像 米高峰 摄28第二节 商业人像摄影 2. 利用构图拍半身在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能产生不同的拍摄效果。图为正面直半身人像，多采用竖幅构图，除了模特的姿态，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要用简单的背景。29第二节 商业人像摄影可以尽量让背景的线条或色彩简单化尽量使用简单但能说明环境的背景，如果实在不行，开大光圈也是一个折中的办法。写真人像 龚国林 摄30第二节

19、 商业人像摄影将主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更有动感，更活泼，使线条产生汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。写真人像 黄昊 摄31第二节 商业人像摄影 3. 利用环境拍全身好的人像摄影是景物与模特的完美结合。在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，

20、并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理地组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品时尚大片 黄昊 摄32第二节 商业人像摄影在拍摄过程中，照片的主体与背景存在太多的变化，但只要运用好角度、光线，其中的规律是非常简单的：一是要选择构图角度，从而调整光线，找出明与暗的对比关系。在任何拍摄情况下，主体与背景的明暗关系始终存在，对它的进一步控制和运用，会起到突出表现意图的作用；二是要从画面构成的角度来做文章，利用简与繁的对比关系，用环境突出主体、烘托主体铁道边 张炳奎 摄33第二节 商业人像

21、摄影 4. 化妆造型的方法和步骤在人像写真摄影中，化妆造型及服饰的选择非常重要，每个人都有其特定的气质，古典、端庄、时尚、张扬等；化妆造型使被摄对象的形象发生很大的改变。好的化妆造型是会给画面增加亮点的，而不好的化妆造型会使本来优秀的创意和出色的人物形象大打折扣。这就要求化妆师在进行人物塑造时需要根据特定的主题，设计出与相对应的妆面造型；要求化妆师必须对各种不同风格、不同时代、不同民族的文化特性有较深入的了解。化妆造型应从以下方面着于。(1) 与摄影师沟通化妆师和摄影师沟通是化妆造型中的一个重要的步骤，化妆师要从摄影师那里了解准备什么样的服装，需要什么样的妆面造型，以及配合什么样的饰品等。如何

22、将主题摄影的内容通过化妆师的工作更好地表达出来，摄影师与化妆师的沟通是其关键关键34第二节 商业人像摄影人像 黄昊 摄35第二节 商业人像摄影(2) 确定拍摄风格人像摄影的主题比较多，有时尚风格、唯美梦幻风格和欧陆风格等。在拍摄主题确定之后，了解与这个主题相关的背景文化，以及被摄人物的生活背景、性格特点，在服装、饰品、化妆造型上就能更为准确地表达出摄影师拍摄的主题风格人像 黄昊 摄36第二节 商业人像摄影(3) 准备相关的服饰及造型用品当摄影主题确定之后，化妆造型所用的服装饰品要有充分的时间去准备，像时尚风格主题摄影的服饰有时候需要购买一些时尚的时装。但是在购买服装、饰品等相关的物品时，一定要

23、符合拍摄的主题风格，以免造成不必要的浪费人物系列 龚国林 摄37第二节 商业人像摄影5. 饰品的选择在饰品的选择上要根据主题风格和内容来选择造型饰品，以起到修饰人物、烘托画面的作用。饰品多选择华丽的珍珠、玛瑙、蝴蝶、花草、气球、风车、扇子等，给人以自然、清新、浪漫之感。另外还可以选用头纱、优雅的蕾丝花边、夸张的钻饰、炫丽的金属饰品、天使的羽毛翅膀和高档的皮毛饰品等时尚的饰品，将主题的时尚气息更好地烘托出来影楼人像 佚名 摄38第三节 静物摄影被摄对象有动静之分。奔腾的河流、神采奕奕的人物、活蹦乱跳的小动物等，都属于“动”的行列；而蔬菜瓜果、花卉盆景、发光的金属、透明的玻璃器皿等，都属于“静”的

24、行列。静物摄影完全是人为的经过精心构思和设计摆放的艺术作品。尽管静物摄影的对象是无生命的物体，但一幅优秀的静物摄影作品却充满灵性、富于生活哲理，具有盎然的生机，可使观赏者在欣赏摄影作品时能够得到艺术的享受39第三节 静物摄影一、衬景静物原本是无生命之物，要想使静物摄影作品具有丰富的内涵，或者表达某种特定的情感，完全要靠摄影师的精心构思和对静物的精心布置，使普通的物品能够发散出自身的内在美。要做到这一点，在很大的程度上要依赖于良好的衬景。衬景的作用在于烘托、显示、突出被摄物体。衬景选择的好坏，应以能够突出摄影主体为原则。衬景运用的基本规律：浅色的衬景能够很好地突出深色的主体，深色的衬景能够强化浅

25、色的主体；衬景的色彩与静物主体色彩为对比色时，会产生强烈的色调对比；衬景色彩与静物主体色彩为类似色时，色调会变得柔和、舒畅。质地光滑的衬景能够很好地显示粗糙的物体，质地粗糙的衬景则能够很好地突出光滑的主体。例如用丝绒、绸缎做的衬景能够显示出富丽、华贵等效果，适用于拍摄珠宝、饰品、手表等名贵的物品。此外，将截然不同的物品放置在一起，也会产生强烈的对比效果。除了使用纸、布料等常用的物品作为衬景外，还可以利用一些别的物品，在工作台上营造出一些具有特殊效果的场景，在摄影工作台上铺上一块黑色衬布，再取一块干净的玻璃板压在黑布上，就可以营造出“水面”的效果。拍摄时，只要把被摄物体放在玻璃板上，就能产生水中

26、的倒影效果。 除了以上所提到的单色衬景外，还可以利用一些印刷品作为静物的衬景。因为印刷品本身就能够创造一个典型的场景，为静物提供基础条件，渲染场景的气氛。不过，利用印刷品作为衬景要注意以下几个问题：一是透视比例要恰当，拍摄主体与衬景之间要留有空间，以显示画面的纵深感；二是布光要注意，不要把被摄物体的投影落在后面衬景上，破坏了画面的真实感40第三节 静物摄影国外酒类广告 网络41第三节 静物摄影二、焦点对于静物摄影来说，焦点清晰是最为基本的要求。但是对于初学的摄影爱好者来讲，要求每一张照片都能焦点清晰确实有一定的难度，因为影响焦点的因素有很多，如果把握得不好，就很难使照片获得很好的效果。拍摄当中

27、如果有震动出现的话会使照片中的影像产生模糊感，即使对焦十分准确，也会影响照片的清晰度。被摄主体与衬景之间的色彩对比太小，会直接影响人们的视觉效果，在焦点不变的情况下，被摄主体物与衬景之间的色彩反差大，影像看上去会比较清晰；若色彩反差小，影像看上去就会不太清晰。因此，要想使被摄主体物在画面中显得格外清晰，在布置衬景的时候，有意识地选择与被摄物色彩反差大的衬景是很有必要的42第三节 静物摄影三、质感与纹理静物摄影的一个重要特性是能高度真实地体现被摄物体的质感和纹理，使观赏者看到照片，就能知道原物的面貌和特征以及其触觉和质感。对于被摄物体质感的表现，难点在于被摄体的表面结构千变万化，拍摄时不但要表现

28、出它们的软硬、轻重、粗细、冷暖等物理特征，还要求通过影像的审美通感作用表现出嗅觉和味觉特征。如玻璃的玲珑剔透、金属的坚实沉重、水的润泽、冰的寒冷、水果的酸甜，都要求通过用光来细致地刻画43第三节 静物摄影可乐广告 陕科学生 摄国外酒类广告 网络44第三节 静物摄影广告系列 丁媛媛 摄45第三节 静物摄影1. 玻璃制品对于玻璃制品的拍摄，如酒瓶、玻璃花瓶或酒杯等，必须进行特殊的灯光照明，才能够表现出玲珑剔透的感觉。拍摄玻璃制品最佳的表现手法是：在明亮的背景前，使被摄体以黑色线条呈现出来；或在深暗背景前，使被摄体以亮线条呈现出来。布光的方法有两种：在深色的衬景下，采用逆光，从被摄物体的后面用强光进

29、行照明，让光线透过玻璃体的内部，产生明亮的轮廓线。选用白色衬景，光线不直接照射在玻璃器皿上，而是把光线打到衬景上，照亮衬景，然后将玻璃器皿背光放置，这时在物体的四周就会呈现出一道深色的线条。整个画面洁净、淡雅，玻璃制品透明的特性被充分展示出来。 46第三节 静物摄影2. 金属器具对金属器具的拍摄，最关键的是布光，如何处理金属表面的反光很大程度上决定了拍摄的成功与否。不反光的金属制品，如铸铁、铸铝、喷砂或氧化处理后的表面，是较容易照明的，光源使用泛光灯或柔光灯均可。半反光的制品，如铜器、银器、锡器等，需要用反光板或大面积散射屏进行照明，用一只低功率的聚光灯以很小比例的直射光照射主体，产生表现金属

30、表面不可缺少的高光点。金属器具中布光最困难的是强反光的物体。对于形状和体积十分复杂的强反光体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“围帐法布光”。“围帐法布光”的做法是用白纸或白纱将被摄物体的顶和周围围住，做成一顶“帐篷”，然后在一边开一个能够将镜头探进去的小洞，同时将灯光架设在“帐篷”之外，对其内部的物体进行光线柔和的间接照明，这样就可以获得光线均匀、反光理想的良好效果47第三节 静物摄影金属手套 网络金属摄影 胡雅丽 摄48第三节 静物摄影3. 皮革制品的质感表现皮革制品像工艺品一样，加工时要精雕细刻。因此，拍摄时一定要表现出其剪裁讲究、缝线精致、造型美观、质感真实的一面。皮革制品的布光，

31、主要是使用散射光照明，用少量的直射光作辅助光。因为，少量的直射光会在被摄体适当的位置产生反光，增强质感，勾勒轮廓。但布光时要注意直射光产生的投影，如果投影过黑，便会丑化物品形态，所以，应尽量消除。皮革制品的拍摄角度需要精心选择。拍摄皮鞋时，突出表现剪裁的痕迹、造型及鞋的内部状态。男士皮鞋常使用俯视的角度，女式高跟鞋则用侧面来拍摄，以显示其优雅的外型。拍摄皮鞋还经常使用模特儿。拍摄手提包、皮箱等物品要事先用填充物把被摄体进行填充，使它们具有自然形态49第三节 静物摄影男士皮鞋摄影 网络女士皮鞋摄影 网络50第三节 静物摄影4. 首饰首饰的种类繁多，有戒指、耳饰、项链、胸饰等。质地有金、银及各种宝

32、石。它们加工精美、造型别致、光彩耀眼。拍摄时，应充分表现其精度、美感及其价值。金银质地的首饰，布光应用散射光；而多棱面的宝石应用直射光，若光源过硬，可加扩散片或描图纸将其弱化。拍摄首饰除主光源照明外，还常用小反光板作补光。对金银首饰补光需用各种小反光板，包括金银两色；对宝石补光，要打出各个面的亮度，不同棱边的高光，则不仅要使用反光板，还要使用反光镜和凹面镜，它们可反射或聚集起富有层次的光，使各棱边产生清晰的光亮。运用一些小特技会使首饰更加褶褶生辉。如使用星光滤镜产生耀眼的光芒，活化画面；用多次曝光增强动感和神秘感。如拍摄透明的宝石，可在黑色或有色而不透光的卡纸上挖一个比宝石略小的孔，放上宝石后

33、，在卡纸的底面投光，宝石会格外漂亮。首饰都很细小，因此，画面景深很小。在布光时一定要加大光的强度，以尽可能保持较大的景深51第三节 静物摄影钻石摄影 网络广告系列 陕科学生 摄52第三节 静物摄影5. 食品食品是以色、香、味俱全来唤起人们的食欲的，而色、香、味要通过食品的质感和色彩表现出来。表现食品质感和色彩的重点在于布光。对食品的布光，很少使用直射光。一般使用带有方向性的柔光。由于食品对质感要求很高，因此亮度要均匀，暗部需补光，减弱其明暗反差。构图是食品拍摄的难点。食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的形状。纹样及色调是否与食品协调。食品是拍摄的主体，餐具及其他摆设决不可喧宾夺主。构

34、图宜简不宜繁。只有干净清新的画面才能体现出食品的色、香、味。在这里介绍一些经验和诀窍供摄影爱好者们参考：拍摄热咖啡冒出的蒸汽，可先在咖啡中加少量醋酸，然后再滴几滴氨水，就可产生逼真的烟雾。为使玻璃瓶壁易于沾附水珠，并不易流淌，可在瓶壁上涂上极薄的一层无色透明的鞋油。在按下快门之前，在啤酒里放入少许精盐，会出现丰富的泡沫。在蛋糕上用剃须膏作奶油花，不仅结实而且不易变形。若拍特写的话，可以用土豆泥染色来代替冰激淋，可免除真品迅速溶化之忧。对蔬菜可用碱水使其保持鲜绿。某些水果用色素液体浸泡会使之更鲜艳。大部分水果涂上油，然后用干布打磨，会使质感更加诱人53第三节 静物摄影广告系列 陕科学生 摄广告系

35、列 刘晶莹 摄54第四节 商业广告摄影好的广告摄影作品应当具备以下几个要素：吸引力、视觉冲击力、意义和技巧。在表达主题的大前提下，可以采用多种表现形式，如直接展示、突出特征、对比衬托、合理夸张或比喻暗示等。有的作品甚至向人们讲述一个故事情节。广告摄影的目的只有一个，把大众的视线重新拉回到广告上，更加生动、形象地完成对主题内容的表达。所以，广告摄影师必须了解和掌握如何以变化多样的表现手法表现广告的主题，以提高作品的艺术感染力。在新一代创意广告艺术化、人情化的影响下，现代广告摄影的表现手法已经十分丰富。现将国内外广告摄影常见的主要艺术表现手法例举如下55第四节 商业广告摄影一、直接展示法直接展示法

36、是一种最常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法直接将产品推向消费者，要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最易打动人心的部分，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，以增强广告画面的视觉冲击力56第四节 商业广告摄影 CK内裤广告 网络57第四节 商业广告摄影二、突出特征法突出特征法是一种运用十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手

37、法之一，有着不可忽略的表现价值。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性的产品形象、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间便能感受到，并对其产生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的58第四节 商业广告摄影轻薄到看不见的奥林巴斯相机 网络世界上报道最快的报纸 网络59第四节 商业广告摄影三、合理夸张法合理夸张法指借助想象对广告作品中所宣传对象的品质或特性进行相当明显的夸大，以加深或扩大这些特征。文学家高尔基指出：“夸张是创作

38、的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是在一般中求变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，可为广告的艺术美注入浓郁的感情色彩，使产品的特征鲜明、突出60第四节 商业广告摄影WMF刀具广告 网络61第四节 商业广告摄影四、以小见大法在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，可更充分地表达主题思想。这种艺术处理可给设计者带来了很大的灵活性和表现力，同时为

39、接受者提供广阔的想象空间以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因而它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物。禁毒广告 网络62第四节 商业广告摄影五、幽默风趣法幽默风趣法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法往往运用饶有风趣的情节、巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，营造出一种充满情趣、引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果，引起观赏者会

40、心的微笑，以别具一格的方式，发挥其艺术感染力 Nugget鞋油广告 网络63第四节 商业广告摄影六、以情托物法审美的过程就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的作用，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题。真实而生动地反映这种审美感情能获得以情动人的作用，发挥艺术的感染力Game Boy掌上游戏机广告 网络64第五节 建筑摄影建筑师通过建筑设计来表现建筑，表现自己的设计意图；摄影师通过摄影技术来表现建筑，表现自己的创作意图。建筑师和摄影师均是通过二维空间的平面形式（前者为图纸，后者为照

41、片）来表现建筑的。建筑师在绘制透视图时，视平线的高低可以根据图面需要而上下移动，但无论是鸟瞰还是仰视，在最常见的一点和二点透视图中，原本垂直于地面的墙面和柱子等垂直线条在图面中始终可保持垂直，这种设计特性也就基本决定了建筑摄影的要求，即以平视取景（即垂直线条在照片中仍保持垂直）所获得的画面效果。老街屋顶 胡雅丽 摄65第五节 建筑摄影因为平视是人们最常用的视角，平视所看到的建筑最自然、最真实，也最容易被人们接受（刻意用倾斜线来表达视觉冲击力或追求戏剧性构图的作品除外）。为此，一些相机制造商开发生产了某些可以调整透视关系的相机或移轴镜头，以适应建筑摄影的这一基本特点。由此可见，建筑摄影不但要表现

42、出建筑的空间、层次、质感、色彩和环境，而且必须保持视觉上的真实性，表达建筑的艺术性、捕捉光影变化中的瞬间美，把人们看到的横平竖直的建筑物表现在照片上。这就是建筑摄影既不同于纪实摄影，又不同于艺术摄影的创作要求。建筑摄影表现的内容十分丰富，应注意以下几点。66第五节 建筑摄影一、拍摄点的选择建筑物多呈不同的几何形状，从不同角度观察，其造型、透视及前景和背景等均会发生明显变化，因此选择最能表现建筑物造型的拍摄点显得十分重要。适用于建筑摄影的拍摄点主要有以下几种：1. 高拍摄点在表现建筑群的整体形态及各建筑物之间相互的位置关系时，常常选择高拍摄点，如俯拍建筑群全貌或城市全景等。大理小镇 郑峥 摄67

43、第五节 建筑摄影2. 低拍摄点低拍摄点可使建筑物的竖线向上汇聚，表现出建筑物的高大感，增加建筑物的稳固感。3. 正面拍摄点正面拍摄的建筑物有庄严、平稳的感觉，在建筑物正面特征明显，要求画面构图庄重、平稳时常常运用这种方式。但正面拍摄建筑物缺乏线条透视变化和面的变化，画面较为呆板。云岗石窟 耿强 摄68第五节 建筑摄影4. 侧面拍摄点从侧面拍摄建筑物时，建筑物的横线条和竖线条都有明显的透视变化，而且能看到建筑物的正面和侧面，有利于表现建筑物的特征，突出建筑物的立体感，是拍摄建筑物最常用的拍摄点选择拍摄点不仅要考虑建筑物的造型，还要考虑建筑物周围的环境，以及建筑物前景的取舍等。特别是在拍摄建筑物时

44、，为了表现建筑物的空间感，常常需要选择一个房角等作为所拍建筑物的前景，放在画面一角。水立方 李博 摄69第五节 建筑摄影二、取景构图主题和艺术情趣首先是通过取景构图来表现的。由于建筑物具有不可移动性，所以选好拍摄点对取景构图就尤为重要。拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑、创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。优秀的建筑（或建筑群）必然具有优美的建筑环境。在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充分表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。有时为了突出主题，

45、取景构图时也可故意摄入其他建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其他建筑的透视关系，不能喧宾夺主。在拍摄建筑群时，高视点取景能较好地表现建筑群的空间层次感70第五节 建筑摄影西安南门 耿强 摄屋顶 李博 摄71第五节 建筑摄影三、正确用光用平面的照片形式来表现建筑的立体空间时，在一定程度上有赖于光与影。正确用光的含义是指控制光的方向、强度和品质，既要表现出受光面材料的纹理质感，又要能显示出阴影凹处的深度且保持凹处的细节。标准光是指与建筑物正面成45的前侧光，但在表现外墙装饰有玻璃材料的现代建筑时，光照的角度就要灵活掌握，既要避开强烈的反射光，也要表现出材料反射的质感，还要使其表面所反射出来的周围

46、景物不破坏主题。逆光虽无法表现建筑的细节，但有利于表现建筑物优美的轮廓线，而顶光和平光（正光）会使建筑物缺乏立体空间感。有时还可利用晨曦、夕阳等特殊光线，给作品带来色彩绚丽的光影效果72第五节 建筑摄影四、滤光镜的使用建筑摄影中，滤光镜是必备的。因为建筑物在室外，常常需要运用不同的滤光镜调整影调关系，突出建筑物。在建筑摄影中，常用的滤光镜有如下几种：1. 黄色滤光镜一般的建筑物多为浅灰色或呈暖调的其他浅色，而天空常呈现为蓝色。在黑白摄影中，如果不加用滤光镜拍摄，则浅色建筑物与天空衔接处将无法区别，加用黄滤光镜后可突出浅色的建筑物。2. 红色滤光镜在黑白摄影中加用红色滤光镜能将天空压得很暗，使天

47、空与建筑物本身反差提高，显著地增强建筑物的坚实感，使主体的线条和色块鲜明地展现出来73第六节 风光摄影风光摄影是以自然风光之美为主要创作题材的作品（如自然景色、城市建筑摄影等），是摄影者从不同角度，精心布控光线，融入自己心境，用镜头语言对土地和山河的记录。风光摄影是广受人们喜爱的题材，能给人们带来美的享受，从发现美开始到拍摄，直到作品与读者见面的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦。风光作品能够表现拍摄者的思想，使人在审美中领略到一定的信息。风光系列 管令 摄74第六节 风光摄影一、表现手法风光摄影的表现手法可归纳为：知其时、观其势、表其质、现其伟。1. 知其时要想拍好风光，首先要了解当地的气候

48、。“时”是指春、夏、秋、冬。花草树木无不随着季节气候的变化而变化。同一地点的风光景物，不同季节就有不同的特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），呈现出各种不同的姿态。就连浮游在天空中的云，实际上也是四季不同的。因此，要表现大自然的典型性的风光，就要知道什么季节适合拍什么。了解一天里的“时”也很重要，早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最重要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应恰当地利用这唯一的光源。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上其升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果。冬天太阳升起的位置偏南，投射方

49、向偏北；夏天太阳偏北，投射方向偏南。光源对景物的影响很微妙，纵然只是一线之差，也有很大的不同75第六节 风光摄影“银河” 陕科学生 摄船 刘洋 摄76第六节 风光摄影2. 观其势好多风光摄影师为了拍一张好照片，甚至半年呆在深山里，每天早起，观察天气寻找机会。当我们身处在大自然的怀抱中时，满眼都是景物，如何取舍，如何确定采景的位置和角度等非常重要。为此，必须细心地、不厌其烦地、不畏其劳地从不同角度去探讨，结合积累的经验，选取最理想的角度去拍摄心目中的景物。一草一石、一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。很多时候，在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，往往对画面有决定性的作用。选景时必须相

50、当细致湖光 戴维明奇 摄77第六节 风光摄影3. 表其质万物都有它独特的本质。在拍摄大自然的风景时，应对整个大自然中的花、草、木、石、泥的本质进行认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。表其质的意思是要求在表现景或物的时候，除了要表现其轮廓，还要表现其质的感觉，做到既有骨，又有肉陕科之秋 陕科学生 摄78第六节 风光摄影4. 现其伟“伟”字得含义很广，像雄伟、壮丽等。拍摄崇山峻岭、参天乔木等，大可运用镜头角度去表达“伟”的章法，也可以利用衬托对比方法，使“伟”的感觉更明显。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处加以突出。拍摄风光照片观其“伟”的关键在于抓景物

51、的特点、气派。黄山有四个特点：云海、温泉、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便有各具奇景、各具奇险的三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有郁郁苍苍的茂林、清幽的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都是令人心醉神迷79第六节 风光摄影二、构图技巧1. 景物的选取构图的第一步的找一个吸引人的景物在按下快门之前，要考虑这个景物吸引人的地方是什么，确定其表现手法。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长焦，或后期剪裁来处理。云海 陈丹 摄80第六节 风光摄影月夜 陈丹 摄81第六节 风光摄影2. 前景的搭配我们看到的世界是三维的，但

52、照片却是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物“压缩”在一起，而广角的效果则是缩小远处的景物，让人产生距离感北冰焦舞 刘树峰 摄82第六节 风光摄影3. 视觉的引导“视觉的引导”就是带领读者的目光进入画面，导入线可以是一条小径、一条小河，或任何画面中的物体。通常，导入线应该引导观者到画面最吸引人的地方。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分相协调风光系列 管令 摄83第六节 风光摄影4. 天

53、空的表现在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分。好的摄影者，应时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，可能会出现彩虹等。夕阳系列 张炳奎 摄84第六节 风光摄影5. 动静的处理选择合适的季节，寻找有特色的溪瀑，是拍摄一幅好照片的前提。在画幅的选择上，为表现溪瀑奔腾的气势，多采用横画幅；为表现高深、落差大的溪瀑，显示其“飞流直下三千尺”的感觉，多采用竖画幅；若要展现平缓舒展，则多采用中规中矩的方画幅。溪瀑多在山谷之中，拍摄时往往没有回旋余地，求得全景应使用中广角镜头；取其局部及特写，则又离不开长焦镜头。关于拍摄高度，平拍

54、接近通常的视线，使人产生身临其境的亲切感受；俯视时，溪瀑的画面在透视上变化大，利于表现层次、数量；仰拍时，溪瀑在画面透视上的高度比实际感觉要雄伟、高大。拍摄方向多采用稍侧的方位，不宜过正，以免画面显得呆板流水 陈丹 摄85第六节 风光摄影总之，不管是什么规则，所有规则的目的都是为了让画面显得“平衡”。可以这样理解“平衡”：画面的所有物体都是有“重量”的，通过合理安排，就可以得到较平衡的画面。不管用什么规则，好的照片总是显得平衡、和谐。86第七节 儿童摄影儿童摄影给了我们一个难得的机会去捕捉孩子的天真和童趣。拍摄是否成功完全取决于孩子们是否释放了他们天真活泼的天性。准备合适的道具、玩具和足够的耐

55、心很重要，拍摄场景和地点在儿童摄影中具有至关重要的作用。拍摄一张成功的儿童照片最关键的是孩子的情绪状态以及你与他之前所建立的融洽关系。与孩子沟通是很重要的一步87第七节 儿童摄影一、状态调动与情绪把握(1) 拍摄时应选择孩子一天中精神状态最好的时候这是拍好照片的保证。儿童的喜怒哀乐，每一个细节都可以作为摄影的元素，可使摄影作品神态各异、活灵活现父女情怀 梁栋 摄88第七节 儿童摄影(2) 儿童摄影讲究纯真、生动、写真，不要过分地摆布和模仿姿势。孩子或躺或坐，或站立或跳跃，或喜悦或专注，应表现孩子自然、丰富的性格，而不必强求孩子一定要望着镜头笑小大人 陕科学生 摄89第七节 儿童摄影(3) 色彩

56、鲜艳的玩具非常受孩子喜爱。当孩子玩着玩具时，会改善紧张的情绪。家长应配合摄影师尽快使孩子适应摄影室的陌生环境，同孩子玩耍，把孩子逗乐。当孩子与家长游戏时，最利于摄影师抓拍童年 陕科学生 摄90第七节 儿童摄影二、光线选择与服装搭配(1) 摄影用光以自然光线为主，尤其是在室内，多开大面积的窗户，增加室内光线，以达到自然真实的效果。儿童摄影的灯光要柔和，背景应简洁，忌色彩的杂乱。另外，家长应带几套孩子最喜欢的服饰，供摄影师选择搭配。(2) 服装搭配讲究与周围环境相协调，注重服装颜色与周围色彩的相互映衬，同时要根据不同年龄段，进行服装的搭配与色彩选择，从而突出和美化主题。在道具方面，以儿童不同的身高

57、作为选择道具的依据。在背景的选择上，要根据场景的不同随时变化91第七节 儿童摄影三、儿童摄影的注意事项(1) 要有足够的爱心和耐心。爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，注意力难以持久，大多数应采用抓拍的方式(2) 儿童摄影有禁忌。中国人的忌讳很多，老年人会认为幼儿在睡觉时不能拍照，主要是怕孩子受惊吓，其实只要注意不惊扰孩子即可。但有一点是必须注意的，就是闪光灯的使用问题，从医学角度来讲，三岁前，婴儿的视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼部的发育造成不良影响。所以在拍摄时要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，(3) 什么都可以随时拍。拍摄小孩要注意拍摄时机，因为美好的情

58、景转瞬即逝，让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然。数码相机完全可以做到随时拍、大量拍92第七节 儿童摄影胖妞丽莎彼得琼斯 摄93第七节 儿童摄影(4) 变化拍摄的角度。拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍。可尽量多些拍摄垂直角度上的变化，变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。可从不同角度表现儿童表情，如笑的、哭的、怒的、沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。94第七节 儿童摄影(5) 用好数码相机的功能。快速连拍功能，能为你捕捉到极为

59、爆笑的珍贵画面。可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写，或拍出浅景深效果，巧用手动平衡可以拍出色调温馨的画面人物 李博 摄95第八节 体育摄影体育摄影是典型的动体摄影，往往在被摄对象显著、急速的运动时进行拍摄，因而它比静态对象的拍摄难度要大些。体育摄影把体育运动中精彩、扣人心弦但又稍纵既逝的瞬间形态捕捉下来，凝结在照片之中。把握住决定性的瞬间就是成功的前提，所以说，体育摄影的灵魂是创造性地凝固真实的动感画面96第八节 体育摄影一、拍摄点的选择在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要的作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间具有很大的作用要选择一个合理恰当的拍摄点，需要注意以下

60、几点。(1) 要做好调查研究，了解所拍项目的运动特点和规律，最好能了解运动员的典型动作。(2) 要充分考虑拍摄现场的光线效果和背景对主题的烘托。有时候需要用闪光灯进行补光才能突出运动员主体。(3) 在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方。(4) 镜头要选择变焦镜头，长焦距和变焦镜头比较适用于动态拍摄。97第八节 体育摄影体育系列 陕科学生 摄98第八节 体育摄影二、快门选择(1) 高速快门运动瞬间“凝固”。其优点是能将动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势体育系列 王旭 摄99第八节 体育摄影(2) 低速快门运动过程“虚糊”。优点